本文作者：洋洋
還在上小學的時候，偶然在電視裡看到轉播1987年紐約大都會歌劇院上演的《圖蘭朵》歌劇全本，哇！如此恢弘的舞臺佈景、如此精美的服裝道具，幾乎就是那麼一眼，然後就被徹底就被征服了。
後來才知道，當時看到的版本可謂是全明星夢幻陣容，由
詹姆斯-列文擔綱指揮，伊娃-馬爾頓和多明戈領銜主演
。可能是先入為主的因素吧，傳說中1982年卡拉揚現場指揮的版本，以及帕瓦羅蒂在錄音棚錄製的版本，都未能替代這一版本在本人心目中的崇高地位。
於是一發不可收拾，開始狂熱痴迷上了這部歌劇。
一、關於普契尼和他的《圖蘭朵》
普契尼一生從未來過中國，他對《圖蘭朵》的創作靈感完全來源於童話故事《一千零一日》（原先我也以為是《一千零一夜》，後來才知道，這是兩部不一樣的作品），故事背景為中國元朝時期，“圖蘭朵”一詞在蒙古語裡的意思就是“溫暖”。想來普契尼真的很迷戀東方文化，他另一部作品《蝴蝶夫人》，女主也是一位日本藝伎。
不僅如此，在《圖蘭朵》裡的三位大臣“平、龐、彭”的名字，也是源自於中國鑼鼓經，三位大臣在劇裡演繹的三重唱，活脫脫就像中國的鑼鼓戲一般熱鬧，滑稽，插科打諢，嬉笑怒罵。
最初對第三幕的結局安排，非常非常不滿意！侍女柳兒付出了生命的代價，為王子換來了最後的勝利，王子雖然指責了圖蘭朵的殘忍，但最後還是歡歡喜喜和她舉行了婚禮，戴上了王冠。
後來才瞭解，這個結尾並不是普契尼的官方結尾，普契尼本人在寫到柳兒自殺的時候，就已經悲痛難過的寫不下去了，沒多久便去世了。普契尼死後的兩年，也就是1926年米蘭斯卡拉劇院的首演，這段被沿用至今的顯得稍稍潦草的結尾，是別人續寫的，和偉大的文學作品《紅樓夢》一樣，原作者真實的意圖已經被永久埋進了墳墓裡，再也沒有一個標準答案了。
二、關於《茉莉花》
這首民間小調的起源已無從考證，非官方傳說它可以追溯到朱元璋時代。18世紀末，一位初至中國的英國年輕人，在他隨身攜帶的記事本上記錄下他初聽到中國民歌《茉莉花》時的激動心情。
這位英國人名叫約翰·巴羅。1792年，英國國王喬治三世派遣自己的表兄馬戈爾尼勳爵率使團以賀乾隆 80大壽為名出使中國。約翰·巴羅是使團的財務總管，後來擔任了馬戈爾尼的私人秘書。
馬戈爾尼使團訪華是歐洲第一次向中國派遣正式的外交使節，雖然由於中英雙方世界觀不同，未能達成外交上的共識，卻無意中促成了《茉莉花》與歐洲的一段奇緣。馬戈爾尼使團在華逗留期間，約翰·巴羅和使團的一位德籍翻譯惠特納都深深喜歡上了中國民歌 《茉莉花》，並把它帶回了歐洲。
普契尼收到過一個八音盒，裡面的旋律正是這首《茉莉花》，他聽了之後愛不釋手，於是在《圖蘭朵》整部歌劇裡始終穿插著這首優美的曲調，伴隨不同節奏，不同樂器的演繹，不同事件的發生，它時而悲傷，時而威嚴，時而歡快，時而激盪。除去《今夜無人入睡》（卡拉夫王子）、《主人，請聽我說》（柳兒）、《祖先的恥辱》（圖蘭朵）這三首膾炙人口的詠歎調之外，第一幕裡大師用這段基調演化出了經典的《在東方山頂上有鸛鳥在歌唱》也是十分出色的作品。
三、關於圖蘭朵的故事傳說
第二幕男女對唱的猜謎部分，最吸引我的是圖蘭朵的謎語歌詞，三個謎面寫的太優美了，那是由波斯詩人內扎米的敘事詩《七個美女》（又名《七座宮殿》或《別赫拉姆書》）演變而成。
曾經有很多人抨擊過《圖蘭朵》，理由是該劇主題三觀不正，嚴重醜化我們的歷史。一個持靚行兇的驕縱公主，一個外貌協會，忘恩負義的沙雕王子，甚至連帶批判了普契尼曾經的政治觀點。
在我看來，這真的是有點牽強附會。作為一個從26歲起，就不停產出優秀歌劇作品的大師，他的全部熱情和全部精力，都放在了他畢生熱愛的事業上，直到他最後去世，他仍念念不忘自己未完成的作品，試問一個熱衷於官場的世俗政客，他能創作出那麼多傳世的經典劇目嗎？
再回到劇情上來，不妨用世俗的眼光來看待這個故事，稍微有點姿色的富二代就已經不知道自己姓甚名誰了，何況一個美得一塌糊塗，老子又統治著當時地上最強的王國的公主，她做什麼都是可以理解的，何況人家只是心心念念為自己的曾曾曾祖母報仇，也不能完全說師出無名對吧！
再看卡拉夫王子，他真的是被美貌迷住了心智嗎？當然不是！即使圖蘭朵公主是個醜的不得了的醜八怪，他也會去敲響那面鑼鼓，也會去解答三個謎題。自己的國家戰敗，父王流離失所，從萬人敬仰的王子變成一文不名的流浪漢，當一個機會放在你面前，你只要答對謎題，馬上可以重新獲得至高無上的權力，重新登上王座，這樣的逆轉，對於一個已經一無所有的人來說，無疑是絕對不能放棄的機會。失敗了，無非人頭落地，成功了，則一步登天。對於卡拉夫王子這樣的人來說，默默無聞苟活一輩子，那和死了有什麼區別呢？於情於理，他都會去做這個嘗試，因為這是他此生翻盤的唯一一次機會。那些已經人頭落地的王子們，難道真的是為了求娶美女嗎？絕對不是，需要畫重點的是，這位美女的嫁妝可是一頂最耀目的王冠吖！
所以，不管從哪個角度來分析，這個故事都是合理的，美麗的童話。
四、關於各種版本的《圖蘭朵》
那些偉大的藝術家們演繹的經典歌劇版本我就不一一列舉了，因為我沒親眼看到過，事實上就算看了也看不懂門道。
1998年，是偉大的歌劇作曲家普契尼誕辰140週年，這一年的9月，張藝謀的太廟版本，場景或許是忠實還原了原著，但服裝絕對是一大硬傷。三位大臣脫下了中國傳統的官服，穿上了西裝，顯得那麼不倫不類，讓人時刻出戲。
2003年中國京劇院出品的京劇版本，故事情節做了較大的改動，裡面夾雜了大量了陰謀論，曾在網上看過女主鄧敏其中一個唱段。經過這樣一番改編，使得這個故事變成了原汁原味的中國宮廷劇，加重了故事情節，削弱了藝術表達形式。
個人比較推崇，也是個人認為改編的最接地氣的版本，當屬巴蜀鬼才魏明倫創作的川劇《中國公主杜蘭朵》。在原著的基礎上，他大膽改動了最終的結局，當親眼目睹了柳兒自盡，男女主人公都深受震撼。
男主唱出的不再是《今夜無人入睡》，他用川劇的曲調唱出了這段詞：
今夜無人入睡，
皇城震盪，
今夜無人入睡，
滿城悲傷，
柳兒竟如雁兒樣，
誤入宮廷墜地亡
死得快，死的奇，死的豪爽，
催人淚，催人醒，催人思量，
自恨我走火入魔障，
追求牡丹花中王，
有意栽花花不發，
無心插柳柳成行。
千里尋美美何在，回頭望，
最美的姑娘早在我身旁。
天啦，快給我起死回生靈芝草
地啦，快賜我五鼓雞鳴返魂湯，
讓柳兒重新回到人世上，
我與她青春結伴好回鄉。
與之對應的，杜蘭朵的一段唱詞充分體現出她此時的內心變化，原文如下：
汗流浹背如雨水，醍醐灌頂似驚雷
今夜無人入睡，今夜無人入睡，
一夜間無知女兒長大幾歲，領悟了人與人美醜是非
沉魚落雁外貌美，歲月一摧滿面灰，
龍樓鳳閣權勢美，朝代一換黍離悲，
清風明月自然美，天高海闊任鳥飛，
真情摯愛心靈美，千秋萬載映光輝，
可笑我天之驕，花之魁，嬌生慣養，耀武揚威
華而不實，言而無信有何美
美在那不顯山、不露水、不自高、不自卑
平平淡淡，踏踏實實一朵小花蕾。
拜村姑，祭小妹，肝腸欲碎……又聽得淒涼洞簫輕輕吹——
男主最後抱著柳兒，頭也不回的離開了皇宮，離開了杜蘭朵，而杜蘭朵則脫下了華服，拋棄了榮華富貴，穿上粗布麻衣，變成丫鬟模樣，跟在男主身後亦步亦趨，追隨他而去。
或許這個結局更接近當初普契尼心中的答案，縱觀普契尼大部分作品的女主結局，不是死就是悲，大團圓結局應該不是他的風格。
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