現在是自媒體時代，短影片稱王。人們習慣刷手機看影片，唱片已經是很久不被提起的東西。

現在，就連周杰倫都在發行數字唱片，我就知道，那個樂壇盛世已經回不來了。我的家裡還有初中買的《七里香》卡帶，但是錄音機已經早就不知道丟到哪去了。

想聽歌的時候，手機電腦裡都有音質無損的單曲。但是怎麼聽都沒有當年的味道。那個和同學一副耳機兩人聽的感覺，再也回不來。

二十年年前，甚至更久遠的那個時代，堪稱音樂盛世。連續數十年，幾乎每年都有天才歌手露頭，帶來至少一首流傳甚久的歌曲。

而更出名的頂級歌手，就要一直保持這種高質高產的狀態，在流行音樂榜上不斷廝殺。而能長期保持巔峰狀態，不斷帶來膾炙人口歌曲的，會被捧上神壇，成為歌神。

對於歌神這個概念，在這裡有必要解釋下。這並不是某個音樂獎項的頭銜，而是媒體人根據歌手狀態，在報道中賦予他們的頭銜，經過聽眾認可，口口相傳。知道的人多了，“歌神”就成了某位歌手身上的標籤。

因為當時香港樂壇最為繁盛，而只有香港媒體人才會搞這種稱號。所以“歌神”這個稱號，只有香港歌手才有。

所以，後來像林俊杰，周杰倫等人，雖然音樂成績無敵，但是受區域限制，還是不會享受這份殊榮，而香港樂壇本身，後生中少有驚才絕豔之輩，歌神稱號只傳三代就後繼無人。

這三位，就是林子祥，張學友，陳奕迅。巧合的是，他們分別統治了香港樂壇的80年代，90年代，和2000年後的新世紀。每位歌神，統領香港樂壇至少十年。

林子祥時代

林子祥是八十年代極具特色的一位歌手。這個特色在於，他的歌曲很多隻能自己唱，其他人就算是專業歌手，翻唱都很難駕馭。

沒辦法，林子祥的嗓子太好了。他能很穩定的駕馭中音區，又在高音區有很高的爆發力。這兩點，一般人根本無法做到。能搞定中音的高音上不去，能完成高音的……好吧，好像沒人能完成林子祥的高音。林子祥和女聲合唱，他的聲音有時候比女聲還高。

更厲害的是，林子祥本人還是位創作型歌手，他精通吉他和鋼琴，還會寫歌。他的很多經典曲目，都是自己寫的。那些歌曲，音域跨度之廣，只有他自己可以輕鬆駕馭。《在水中央》、《分分鐘需要你》、《 幾段情歌 》、《 海市蜃樓 》、《 追憶 》、《 誰能明白我 》、《 這一個夜 》這些歌曲，都是他自己創作完成的。

可能除了他自己，也沒人能寫出這樣的歌，畢竟除了他，別人也沒法唱啊。

這些歌裡，最難的，可能就是經典串燒《十分十二寸》。據說就算降調，也沒人翻唱成功過。

在林子祥這裡，只有他翻唱別人的份，他的歌曲基本自帶防翻唱功能。

作為第一代實力歌神，林子祥告訴你，在唱歌這塊，你大爺永遠是你大爺。

張學友時代

和林子祥不一樣，張學友走的是情歌路線。他的歌不像林子祥那樣，只能聽著，然後默默獻上膝蓋，而是風靡大街小巷，被所有人模仿翻唱。

可以說，他是第一位走下神壇的歌神，我的歌，你們隨便唱。

但是，張學友的歌，也是有點東西的。不管你誰來唱，都唱不出張學友的味道。其他人的演繹，別人一聽，就不是那個感覺。

張學友的歌，也是隻能張學友來唱。他的防偽標籤，不是寬廣的音域和無敵的高音，而是細膩的歌唱技巧。他總能找到唱一首歌最好的感覺，那個感覺，就是張學友。

有了這個做保證，張學友的歌，只能被模仿，難以被超越。一切想要超越張學友的，在他的歌裡只能淪為模仿秀。

他的代表曲目太多了，《吻別》、《每天愛你多一些》都是傳唱度極高的經典。

陳奕迅時代

作為最新鮮的歌神，陳奕迅出名其實也二十多年了。不過看上去，他好像一點也不老。和前輩歌神一樣，陳奕迅除了唱歌，也喜歡演演電影，演技也確實不錯。

但是他和前兩位歌神，走的又不是同一個路數。畢竟，在高音和技巧方面，兩位前輩幾乎已經達到了極致。

陳奕迅做出的突破在於，他能夠駕馭完全不同的曲風，把每一首歌都處理的恰到好處。

癲狂時無限癲狂，有《浮誇》有《K歌之王》，溫柔時又極盡溫柔，有《十年》有《好久不見》，深情處深情，文藝時文藝。

而且陳奕迅本人，也是很溫和，讓人覺得沒有距離感，很好玩。

無論你喜歡哪種曲風，你都能在陳奕迅這裡找到對應的作品。他可能是各種風格的歌曲集大成者。要是他在KTV，絕對是麥霸，隨便你來點，拿起就能唱。

當然，偶像林子祥的歌曲，陳奕迅也挑戰過，能唱是能唱，就是得降調……

結語

林子祥、張學友、陳奕迅，他們的關係，不是長江後浪推前浪，而是一代代的經典傳承。

張學友說過，有林伯在的地方，我不敢稱歌神。而陳奕迅更是小迷弟一枚，他多次表示，他一直把林子祥和張學友當偶像。特別是林子祥，從小就是他瘋狂崇拜的物件。

能從前輩手中接過歌神稱號，張學友本人有些不敢，陳奕迅卻感覺特別激動。追星追成了歌神，除了陳奕迅，應該也找不到第二人了。

陳奕迅之後再無歌神，香港樂壇的輝煌史，結束了。