導演只想讓他演一個起兵謀反的罪臣，沒想到鄭業成憑藉著成熟的演技，硬生生演成了觀眾心中的意難平。

在拍攝鶴唳華亭時，導演在讀完劇本的那一刻，就決定讓鄭業成來出演顧逢恩，因為劇中的嘉義伯，前期是一個鮮衣怒馬的少年郎，後面又遭遇變故棄文從武。

而鄭業成身上不但有他要的少年感，又是京劇出身，一手劍法也是要的出神入化，很好的貼合了角色的兩個階段。

可鄭業成看完劇本後，卻十分的猶豫，因為那時候他已經在劇組拍戲了，並且非常討厭軋戲，因此哪怕他再喜歡顧逢恩這個角色，最後也只能忍痛放棄。

可萬幸的是，直到鄭業成殺青之後，顧逢恩這個角色也沒找到合適的人選，於是他便馬不停蹄跑去試了戲。

這場放榜戲下來，導演更加堅定了自己的選擇，鄭業成不但演出了嘉義伯，少年才子的那種得意和驕傲，抬手投足之間的儀態韻味，也看的人賞心悅目。

而整部劇下來，鄭業成飾演的顧逢恩雖然不是主角，但他的表演卻驚豔了無數觀眾，作為武德侯最寵愛的二兒子，一個有勇有謀文武雙全的世家貴公子，他畢生的夢想就是讀書入仕，輔佐表弟做萬世明君。

那時候他走路帶風鮮衣怒馬，眼神中盡是靈動和天真，可惜他的身份註定無法成儒，夢想破滅之後，他燒掉進士服嚥下委屈和不甘，遠去長州。

三年時間從小兵做到了將軍，這時候他的眼睛裡只剩下堅毅和隱忍，最後為了幫自己的表弟坐上皇位，他不惜造反，但只換來對方一句不放過你顧家滿門。

顧逢恩這一刻也徹底心死，在家中被寵上天的驕傲小世子，最後被逼的拔劍自伽，這結局誰看了不惋惜。

難怪王勁松敢當著媒體的面這麼罵：什麼時候我們這個職業變成了背臺詞都要被表揚的職業了，你多不要臉哪？

在拍攝鶴唳華亭時，他飾演的盧世瑜以死相諫，只為護住心愛的弟子，這段長達七分鐘的臺詞，王勁松現場直接一遍過，甚至在拍完鶴唳華亭後兩個多月，他依然記得這段獨白。

咱就是說有這底氣，一些演員估計也只能忍著，關鍵是人家之所以能達到這種高度，可不是靠著記憶力有多好，而是基於對於角色的理解，以及在背後所付出的努力，尤其是遇到這種大段的獨白戲。

在瞭解到第二天要拍攝時，王勁松就會早早的做好準備，並且背好臺詞也僅僅是第一步，作為名副其實的劇拋臉，可不是嘴上說說就行了。

王勁松對於細節的把控可以說是堪稱魔鬼，破冰行動裡，為了詮釋出東叔的陰狠和毒辣，他細緻到眼睛帶有框還是無框，甚至連衣襬的長度都要較真。

而在鶴唳華亭中，為了詮釋出盧太傅的文人風骨，他一樣研究了不少的細節，從儀態到走路，甚至是拿著爐子的姿勢，都要力求做到最好，難怪網友都說，自從看了王勁松飾演的盧世瑜，古代小說中的賢臣都有了模板，愛慾之人，猶如逆風執炬，必有燒手之痛。

編劇雪滿梁園不愧是北大法律系才女，也只有這種文筆，才能讓鶴唳華亭，被稱為古裝劇中的臺詞天花板吧。

除此之外，整部劇無論是服化道還是演員，也都稱得上近幾年古裝劇的巔峰製作了，唯一被觀眾逅病的大概只有劇情了。

如果說東宮是虐的觀眾肝疼，那麼鶴唳華亭就是讓觀眾憋屈到心梗，當初因為蕭定權這個角色太過窩囊，不少人看到一半直接棄劇。

連羅晉都因為走不出戲想休息，差點拒絕了安家的男主，而大家都對蕭定權感到憤怒的點，大多都是哀其不幸怒其不爭，認為他只知道恪守自己的道，卻害的身邊人相繼慘死，守到最後連他自己也粉身碎骨，這真的值得嗎。

但事實上，就算大多數人不認同蕭定權的道，可看到最後，誰又能忍得住，不被他的道和堅守觸動，打臉爽劇確實人人愛看，可真正能觸動人心的又有幾部，蕭定權也不是沒有能力搞陰謀詭計。

恩師去世之後，他三言兩語就拿捏住了反派，可長久以來學習的君子之道，讓他不屑用陰謀權術，他認為這是最不可控，也是最容易被反噬的東西，表哥造反助他登上大位。

觀眾都盼著他造反黑化，可他卻覺得不能因為皇帝對不起他，就拉百姓下水，顧家想走護住他的道，但他只想恪守護住子民的道，悲劇的起源不是蕭定權的道錯了，而是整部劇只有他在堅守自己的道，一個真正恪守本心的人，一個敢和整個剛愎世界相碰的人。

即便最後以悲劇收場，但他不應該被罵窩囊，相反他的勇氣世間罕有，而雪滿梁園也透露過，蕭定權這個人物原型，正是她根據偶像張國榮進行改編的。

兩人都是聰明到極點，卻也執拗到極點的人，明明可以左右逢源，在自己的世界混的風生水起，偏偏做了一個至死不汙濁本心之人。