原創 孟奇 果殼

你在任何主流音樂平臺，都搜不到“侃爺”Kanye West 去年二月釋出的專輯 DONDA 2，倒不是因為什麼原因被下架了，而是它根本就沒上架。如果你想聽，只能花 200 美元購買同步推出的 Stem Player，在這個“指定”的播放器上聽。

Stem Player丨GIPHY

這個 Stem Player 不同於傳統的隨身聽、MP3，它沒有螢幕，只有四條可觸控的燈條。你用 Stem Player 在網頁上的配套服務，就能將歌曲分離成“人聲、鼓、貝斯、旋律”這 4 條軌，接著，你可以滑動燈條，隨心所欲地調整音量。

比如，你匯入一首《甜蜜蜜》，可以將“鼓、貝斯、旋律”音量滑至靜音，接著將“人聲”拉到最高……這樣，你就能聽到鄧麗君的清唱，按下正中間那顆按鈕，還能迴圈當前的某一小段，比如多次重複“就像花兒開在春風裡”，完成一次“鬼畜”。

我是一名電子樂器設計師，最早看到這個產品的露出，並沒有太當回事，不知道它是有真本事，還是純噱頭。但當我看到不少使用者拿它當樂器來玩時，我就知道事情不簡單了。

Stem Player 上的操作雖說都極為簡單，但這卻改變了聽眾與音樂的關係，聽眾從之前只能被動地聽，轉變為可以與音樂互動，並參與其中。

像舞池中央的 DJ 一樣操控音樂丨Photo by Modesta emgulyt on Unsplash

你要是問我：”我不通音律，不會樂器，但做夢都想像舞池中央的 DJ 一樣操控音樂，改變律動，這可能嗎？“

我會回答：”能。“

是新裝置

但不是新技術

音訊多軌錄製和播放的技術並不新潮，也不高深，它在數字技術出現之前就有了。在 20 世紀 60 年代中期，就誕生了多軌磁帶錄音機，引入了多聲道錄音方式。

圖為錄音室用的多軌磁帶錄音機 Studer A827，其擁有 24 軌之多｜merchantcircle

在智慧手機還沒出現那會兒，一套數字錄音裝置的價格極其高昂，我常看到別人用 Tascam 414 MK2 這款磁帶四軌機做音樂。

Tascam 414 MK2丨electricdenimstudios

為什麼要進行這麼多軌的錄音呢？

多軌錄音，就是將各種樂器和人聲錄製到不同的軌道，這樣就能分別調節每一個軌道上聲音的音量等引數，更自由地編輯音樂，它可以說是音樂製作的核心技術。

分軌技術由來已久，並不新鮮。相對比較新的，是“Stems”，它最早由 Native Instruments 公司於 2015 年提出，是在 DJ 裝置和音樂分發方式上的一個創新。

圖源：native-instruments

準確來說，Stems 是一種音訊內容分發的規則，它規定了音樂在分發的時候，要按照四軌的形式來進行，每個軌道的內容也被定為鼓、貝斯、旋律和人聲。

這樣，無論是 DJ 和製作人，在拿到了分為四軌的音樂後，都可以更加自由地進行現場或者錄音室的創作，任意組合不同樂器的音軌，因此有了比播放整曲更高的自由度。

而 Stem Player，就是用來播放 Stems 的裝置。

不購買 Stem Player

也能嘗試 Stems 播放

如果你沒有 Stem Player，卻又想體驗分軌播放音樂，也是有方法的。簡而言之，就是把一支完整的曲子分離成四個軌道，再分別播放這幾個軌道。

首先，我們要先把一首曲子轉成分軌的音訊檔案。不過，這種方法轉化出來的分軌，音質遠不如在製作時就匯出的分軌。把做好的菜，再還原成每一種原料，效果肯定會差點兒。

這裡列幾個可以線上分軌的網站：

- https：//songdonkey。ai/ 分好軌的每首歌付費才能下載，無訂閱會員；

- https：//songtostems。com/ 使用者註冊的前一週免費，之後需要訂閱會員；

- https：//ezstems。com/ 免費情況下會限制上傳檔案大小，有付費訂閱服務；

- https：//splitter。ai/ 免費情況下只能將歌曲分成 5 軌，有付費訂閱服務。

接下來，用我自己的曲子《秋》來做演示。以 Ezstems 這個網站為例，上傳原曲（免費版只能上傳 5MB 以下的檔案），引數上選擇 4 Stems（和下面要用的播放器保持一致）；檔案格式和濾波器的截止頻率按需選擇，或者隨便選；點選之後等下載，最後解壓下好的 zip 檔案包。

用 Ezstmes 演示｜作者供圖

也可以用 Splitter。ai：拖放或者點選上傳檔案，等網站處理歌曲，過一會兒點選“Track Status”或者“My Uploads”就可以發現自己剛剛上傳的曲目，裡面有每一個檔案的連結，分別下載即可。

用 Splitter。ai 演示｜作者供圖

這樣，我們就可以在 https：//stemplayeronline。com/ 上面播放這些分軌音樂了。下面是使用過程：

當我在“彈”Stem Player 時

其實是在 remix

在網頁上播放 Stems，和滑動 Stem Player，體驗差不多？不是。

儘管兩者功能類似，玩起來差別還是很大。Stem Player 並不只是利用了多軌音訊這麼簡單。它用了矽膠外殼，身形小巧，而且自帶揚聲器，介面直觀，操作幾乎沒有門檻。它強調了觸覺體驗。

想象一下平常你聽音樂的場景，在移動端或者專門的音樂播放裝置上，肯定不會頻繁調整音量。但如果你用一個四軌音訊播放器來聽，你就會想要操控音樂的變數，比如決定音軌的混合比例、播放方向、速度、迴圈曲子的段落……這就很像在演奏一個樂器了。

而 Stem Player 的樂器屬性，正是我作為電子樂器設計師，對它認可的原因。

Stem Player 設定了多種互動和功能，可玩性不小｜Stem Player 說明書

這種操控音樂的方法，其實就是一種簡單的 remix（重新混音），也就是把別人已經發行的歌曲拿來，對其中的元素按照自己的理解重新排列和處理，相當於“二次創作”。remix 後的音樂在節奏和曲風上可能會“改頭換面”，一首原本憂傷黯然的曲子，remix 後可能就變成了勁爆的蹦迪舞曲了。

而我之所以說 Stem Player 做的是一種簡單的 remix，還是因為它的功能過於基礎。很多的 remix 都包含有大量的切片重構等非線性編輯，這在 Stem Player 上是做不到的。但不妨礙玩家不亦樂乎地在上面玩 remix。

YouTube 博主 Alex Svvet 用 Stem Player remix｜https：//www。youtube。com/watch？v=eyXdH3sHAXI&ab_channel=AlexSvvet

對 Stem Player 最美好的想象

是全民演奏

人與樂器之間的互動，是一個非常複雜的回授（feedback）過程。不同的工具，可以讓同一個動機發展成截然不同的作品。而使用者參與的體驗，相對於音樂成品那樣單方向的輸出，更能讓體驗有數不清的可能性。

現代樂器設計的其中一個趨勢，就是簡化。讓人可以不必透過多年的辛苦練習，便可以演奏出悅耳的音樂。像 Stem Player 這種“樂器”，它的輸入端已經是做好的音樂，那麼接下來如何操作都不會太難聽。

但是怎麼彈都不“難聽”的樂器，表現力相應也更低。每個人都能奏出悅耳且千篇一律的聲音，那麼大機率也會讓人無聊。所以，在表現力和簡單之間取一個平衡，就成了新一代電子樂器設計師的挑戰。

弱化演奏難度，在電子樂器上的可行性比較高，參照物是原聲樂器。原聲樂器主要是指透過樂器本身的機械學特性產生聲音的樂器，比如吉他、鋼琴、笛子，它們產生的聲音是未經修飾的。

當吉他琴體變大一倍時，如果你還用之前的演奏手法，聲音就會變得不合適，需要新的手法來適配。或者，當你把吉他的品絲卸掉，樂器音色也會變得不一樣。

有品貝斯｜roballenguitars。com

比如無品貝斯沒有品絲，音頭會變得更小，聲音會得更柔，這時候，演奏者用擊勾弦的手法就不大適合。音樂和結構都會影響演奏手法。總結來說，在原聲樂器上，手法、演奏介面、聲音三者是高度耦合的，牽一髮，往往就會動全身。

但電子樂器，特別就特別在它的演奏介面與聲音引擎是分離的。無論是模擬時代的電壓控制，還是在八十年代誕生的 MIDI，還有比較新的 OSC（Open Sound Control）等等，都讓電子樂器之間可以互通訊息，這讓演奏介面更加獨立了。演奏介面無論是黑白鍵盤，還是電吹管，連線上不同的音源，都可以演奏很多種不同的音色。

作者供圖

甚至，市面上還流通一類叫做“控制器”的裝置，它指的是隻輸出控制資訊，而不直接產生聲音的演奏介面。這樣一來，電子樂器設計師完全可以在演奏介面上下功夫，在聲音表現力和演奏手法的難易之間取一個平衡。

我在設計樂器時，就傾向於讓樂器設計達到到兩點——容易上手，也有足夠深度。前者讓演奏者可以迅速享受自己的樂器，後者則讓樂器有較大的表現力空間，演奏者透過練習，在演奏技法和熟練度上精進，與樂器建立深刻關係。

“電子樂器的演奏難度是透過介面的設計來決定的”，Buchla Thunder｜Pinterest

電子樂器的演奏難度是透過介面的設計來決定的。設計師會考慮音高是像提琴一樣連續，還是像鋼琴一樣量化？甚至還可以直接量化到具體的音階上，同時將發聲難聽的“錯音”統統避免，讓演奏難度進一步降低。

在 Stem Player 上，如果幾個人玩同一首曲子，並不會玩出很多花樣來。它的解決方案是開放輸入端，使用者建立賬號後，可透過電腦下載官網曲庫，也可自行上傳音訊至官網，在網站上進行四軌道分離後，再用 USB 傳輸至裝置。如此一來，透過更換歌曲，讓使用者使用完全不同的素材。雖然坑挖不深，但是可以挖很多淺坑，來保證很強的可玩性。

進一步降低玩音樂的門檻，讓沒有受過音樂訓練的人，也能體會到創作音樂的樂趣——讓全民都能參與演奏，這是我對 Stem Player 最美好的期待。

要知道，在很多年前，出唱片發行並不是人人都能幹的事兒。但是現在，把自己的音樂傳到網上已經是誰都可以做的事情了。在 2021 年 2 月的一個統計中，每天上傳到 Spotify 上的音樂就多達六萬首。

在 2020 年，Spotify 上已經有了八百萬個創作者｜musicbusinessworldwide。com

很可能在此以後，音樂釋出會變得更加容易，但與此同時，讓自己的音樂脫穎而出，就會變得越來越難。

Stem Player 展現給我們的一種可能性，是音樂的演奏和製作會弱化目的性，而更加傾向於自我感受。我們可以用唱歌、跳舞一樣的心態來演奏樂器，讓樂器成為一種陪伴。

作者：孟奇

原標題：《你的隨身聽都落灰了，我和侃爺卻用它來打碟》