《堤》是一部靜幀電影，也就是說全片採用了圖片蒙太奇的手法，流動的電影被凝固下來，變得粗糲、冷峻。當空間被侷限於核戰後僅存的地下世界中時，倖存者將求生的希望寄託於時間，記憶被相信是可以打破時間的工具，時間與記憶便成為了影片內容本身。當這個男人被選中，他的過去生命的全部意義皆聚集於被糾纏的那個印象之中——“永遠記得的凝固的太陽，觀景臺盡頭的落日，和一個女人的臉”。也許是實驗者精心地策劃，也許是末日的世界太過冷酷，在他名為“過去”的夢境中，畫面與影調是與地下世界不同的明亮，他與記憶中女人的愛情是那麼的溫馨。

“

藉助於聲光效果，我們直觀地感受到了男人回到“過去”的時間變化（未來亦如此）——導演克里斯•馬克使用了不同於幀與幀之間直接剪接的疊化，穩固而獨立的影象出現了流動的聯絡——時間的變化是延續的，是柔軟的。

它凸顯了影象—影像背後的意義，伴隨著純客觀的敘事旁白，作為觀眾的我們見證了記憶中一幕幕畫面是如何存在、如何延續的。他在所構建的“過去”中的一切經歷如此美好，無疑是超越了經驗的，卻體現了人的記憶的溫暖底色，記憶承載著人的感情、人的價值、人的生命。而由記憶構建夢境卻成為了他的現實。

實驗者發現實驗進行的極為成功，接著是通往未來尋求人類生存的實驗。不出所料，這個男人的記憶成功去往了未來——無論是被構建的未來還是他所相信的未來，他帶回了拯救人類的能源。過程中他被未來人拒絕過，之後他也被未來人所認可，但他沒有選擇同未來人遠去，他似乎深知——他必須回到過去，回到她身邊，去完成那個未完成的約會。

回到兒時的那個機場，他看到了他，他向她奔去，他看到了實驗者，實驗者向他射擊，他終是成為了兒時記憶中那個倒下的身影。此時，影片靜幀手法帶來的一切剋制、冷靜的氣息變了，剪輯節奏陡然增加，一切情感綻放於最後幾秒鐘的兩個心跳聲中，此時，我突然意識到影片中唯一動態影像——那是那個女人眨動的朦朧睡眼——的意義所在，在男人的夢境中，她活在了他的記憶裡，成為了他過去以來的記憶中心，她承載了他的感情、他的價值乃至於他的生命。然而，記憶僅僅是他的真實，現實是殘酷的、真實的。

“他向她跑去。……他意識到根本沒有辦法逃離時間，而自己小時候註定看到的那個時刻，那個一直困擾他的時刻，正是他自己生命結束的時刻。”人永遠無法擺脫時間，就算夢境成為了現實，他的結局已經註定。

倒下的身影后，不再是原來的小男孩，而是被一位小女孩所代替，時間既是回到了原點，也是交織出了新的方向。也許克里斯·馬克透過這部影片展示了記憶，記憶首先是影象，凝固的影象透過頭腦的補充，進而流動起來成為存在意義的影像，他用復現的影象來寫作，展現出無窮的表現力。正如舍費爾說“只有在電影裡，我才感受得到時間。”

記憶產生於時間，終結於時間，而記憶相對於時間的位置，是否顯得不那麼重要了。