國內影迷對於《少年的你》，已經翹首以待多時了。今年年初，備受人矚目的三部國產電影，王小帥的《地久天長》，曾國祥的《少年的你》和張藝謀的《一秒鐘》一同殺入柏林國際電影節，最終王景春和詠梅憑藉《地久天長》贏得了影帝影后，而《一秒鐘》和《少年的你》卻因為各種原因而退出了柏林電影節的廝殺，影迷們無緣得見。

之後《少年的你》定檔於6月27日，準備參與暑期檔的票房廝殺戰中，卻在上映前三天突然撤檔。至此，《哪吒之魔童降世》唯一具有競爭力的對手退出了舞臺，這部國產動畫開啟了收割票房的鐮刀。終於，10月25日，歷經坎坷的《少年的你》成功登陸了國內電影院線，以4天6億的驚人票房以及豆瓣8。4分的平均分成為了不少人心目中的“年度華語最佳”。那麼這部口碑票房雙收的青春片，背後隱藏著導演曾國祥的什麼野心？

對於曾國祥而言，無論是《七月與安生》還是《少年的你》，都是他在探索初期的嘗試。這位1979年出生的大男孩，頂著父親是曾志偉的名號在2001年出演首部電影《幽靈情書》開始進入演藝圈。而雄心勃勃他從未將自己的事業定格於演員，2010年與尹志文聯合執導的賀歲電影《戀人絮語》獲得當年金馬獎最佳新人導演的提名。而在2015年，曾國祥的首部獨立執導的電影《七月與安生》更是一下子將周冬雨和馬思純捧至金馬影后的寶座。

《七月與安生》

而《少年的你》正是《七月與安生》原班創作團隊打造的升級之作，籌備時間長達兩年之久。從《七月與安生》開始，導演曾國祥就嘗試將自己對於現實的關照，將當下年輕人生活情感的理解融入到青春片的型別中，展現出青年片中少有的現實感和複雜性。

這種創作理解將會在新作《少年的你》中得到延續。《少年的你》講述一對少年如何守護彼此成為想成為的成年人，這將為青春片賦予新的內涵和養分。性格內向的陳念是學校裡的優等生，考上好大學是高三的她唯一的念頭。同班同學的意外墜樓牽扯出一連串不為人知的故事，在她最孤獨的時刻，一個叫“小北”的少年闖入了她的世界，故事由此展開。

《少年的你》的題材和主題在內地青春片中是罕見的、勇敢的、鋒利的。更準確的說，曾國祥用“高考”切題，把日本巖井俊二式的殘酷青春片成功帶到了內地大銀幕上。影片罕見的拍出了青春的“疼”感、不適與壓抑。在強烈的共情感下，影院裡的觀眾既是旁觀者，又是參與者，亦或曾經的受害者。它看上去是在描述陳念和小北的少年往事，其實也在窺探成年人的虛妄深淵。

可以明顯地看到，曾國祥在這部作品中對前作《七月與安生》的繼承與改變——仍舊是大段的手持、人物大特寫，仍舊是在層次複雜的大膽反轉中揭示人物最深的情感。但不一樣的是，《少年的你》將一切都處理得更為極致，無論是前半部中的校園問題，亦或是後半部中與成人世界對抗的糾葛，都共同構成了一幅生猛的社會面貌。

當然，這其中也有臺灣著名攝影師餘靜萍的功勞。影片中那搖晃的手持鏡頭，將重慶這座城市的光怪陸離，以及山城的潮溼感都拍了出來，在熨帖生活質感的同時，又有著宿命氣息。而在《少年的你》落幕那一刻，在片尾字幕裡出現被打上方框的“盧凱彤”的名字時。後來才知道，這位去年墜樓身亡的香港女歌手，正是攝影師餘靜萍的愛人；而影片的片尾曲《FLY》便出自盧凱彤之手。

《七月與安生》中的“走出去”，與《少年的你》中的“走出去”，已然不可同日而語。如果說《七月與安生》說的是友情，那麼《少年的你》描繪的就是愛情。但導演真正想表達的，遠遠不止愛情和友情，他更多想要揭示救贖，自救和互救。

曾國祥

《少年的你》是曾國祥第一次拍攝帶有“群像”風格的電影，有更加宏觀的視角。這一次創作格局的擴寬，也激發出了他心底一點點“野心”——他希望和相信自己未來的創作都會包含一種使命感在其中。

念大學時曾經修讀過的社會學專業背景讓曾國祥有一份更強的同理心和理性思維，來面對《少年的你》創作中遇到的種種關隘。他在青少年的封閉世界裡讀到的是與其緊密相關的整個社會的問題所在，其中包括家庭、教育、社會環境的變異等。

從《七月與安生》到《少年的你》，曾國祥完成了一次作為導演身份的蛻變，他所關注的角度不再是私人化的情感表達，從而開始關注更為沉重複雜的社會議題。儘管曾國祥獨立執導的電影只有兩部，但我們依然能從中看到他在影像風格的個人化特色：大量的空鏡以及蒙太奇的敘事手法貫穿影片的全程。作為導演，他依然在探索，但在經過《少年的你》之後，這種探索開始變得有跡可循。

影片上映之際，曾國祥導演寫了一段話，向大家傾吐拍攝《少年的你》臺前幕後的故事，他說：“把文字轉為影像和表演是導演的責任，可是每個人都會有不同的想象。……有一位名導演說過，拍電影就像是一邊坐著遊樂場裡的碰碰車，一邊試著寫《戰爭與和平》。”無論整個創作過程多麼艱難，但我們相信，真正用心創作的好電影，一定會被留下來，被時間銘記。