夏天的衣服不需要精緻和考究，只要快樂的色塊兒拼接在一起，就是給眼睛吃的糖果。

這幾天的社交網路時間線上，隨處可見Blumarine那隻張狂的牛仔蝴蝶：這個快50年的義大利牌子，趁著夏天這股熱烈濃郁的海風還沒褪盡，又翻紅了一把。

等你反應過來的時候，酷女孩兒們都已經穿上身。輕薄的褶皺裙、大量的牛仔布料、喇叭褲，從Dua Lipa 到 Kim Kardashian， 人們願意為這樣的泡沫幻夢買單。荷葉邊、抽褶、誇張的褲口，它深諳這種嬉皮美學之道。

那種浮誇的、極致符號化的坎普美學確實是太適合夏天了： 剛剛好的前衛，不嫌多的浪漫。

沒有高階時裝屋那種苛刻的潔淨，這衣服似乎有點髒、有點狂、有點孩子氣。從裡到外，這個牌子都寫滿了上世紀60年代嬉皮樂隊女孩兒們的名字。

2022年，我們需要這種繁複的、過量的天真爛漫，就好像伍德斯托克從未落幕一樣。“愛與和平”，很遺憾，反戰的口號在今天依然成立，依然有好多理想主義者渴望被現代性放逐，前往到蘑菇的城堡裡，尋找流浪旅人的烏托邦。

這個時候，就會格外想念起那些勇敢的嬉皮女人們，她們或許沒有上身過易逝的快消時裝，但是時尚從來就是不是靠標價。

當我們懷念嬉皮女人的時候，我們想念的是她們爆炸的頭髮、瘋狂的衣服、無所畏懼的人生。想穿上和她們一樣狂妄的衣服，在城市的地下鐵裡收聽大衛·鮑伊。至少，這片刻也足夠珍貴。

嬉皮人格 /“花的孩子”

摩托車後座的繁複美學

說來慚愧，起初瞭解到嬉皮風，還是從《老友記》的菲比開始的。

拜託，誰能拒絕菲比呀？

小時候看，只覺得她好看、好玩，穿衣服層層疊疊，好像落葉的不同色階。她還擁有數不清楚的奇妙小配飾，感覺她從來都沒有在害怕“too much”這件事情。

是呀，我們的流浪女巫菲比，永遠都要搭到最滿，顏色要斑斕，質地要古舊，而不好玩、不自由的衣服，統統都是要驅逐出詩人的世界的。

長大了才懂，原來這種繁複的風格，是紮根於上世紀六七十年代的嬉皮士反文化運動。在舊金山的海岸線邊，年輕人們搗鼓搖滾樂、詩歌和革命。

那時候，人們叫他們“花的孩子”，因為他們的信仰永遠都是烏托邦式的。他們厭惡資本製造出來的消費景觀，可口可樂、福特汽車、流行音樂，那些都太無聊了！嬉皮士們當然要穿舊衣服、花衣服、一切不被主流認為是“體面”的怪衣服。

很喜歡1969年上映的《逍遙騎士》。散漫、夢幻、內省——好一個對嬉皮文化的絕妙註腳。

在哈雷摩托車的轟鳴中，我們看到永無止境的公路和只屬於年輕人的暑熱。劇情之外，這部電影其實也還蠻時髦的，畢竟，哪個中意流浪美學的人，看到花襯衫、山羊皮衣、牛仔帽能走得動路呢？

想起Lana Del Rey的那首《Ride》，總覺得這個自由的女人致敬的就是《逍遙騎士》裡的嬉皮美學。

在音樂錄影帶裡，她穿著最簡單的文化衫，穿梭在摩托旅店的霓虹燈下。她飾演的是一個破碎的女人，居無定所的她只能在摩托車的後座尋找一處棲身之地。

很多人說這樣的她是“anti-feminist”，但為什麼女人的藝術一定要足夠堅硬，才能夠彰顯憤怒呢？Lana的表達一直都是不受限制的，她願意袒露自己身上那種詩性的脆弱，這本身就是件很冒險的事情。

這樣的她，穿著白色的編織裙，戴著花環，在臺上彈著吉他唱歌，真的讓人瞬間回想到1967年的“愛之夏”。

Lana的時尚從來都不只是單品，但她確實總能恰到好處地給予我們美麗的恩賞。看到這組照片，只覺得夏熱在空氣中顫抖，貝斯讓大地震動，一個女人的脆弱就是能有這樣動人的力量。

就像她唱的那樣：“live fast， die young”， 她懂向死而生的藝術。

嬉皮人格 /“城市遊牧者”

搖滾樂和穿靚衫從不矛盾！

當然了，嬉皮穿搭，可不只是繁複。有的時候，去性別化，甚至去符號化的裝束也蠻嬉皮的。

比如：搖滾女詩人Patti Smith。

從上世紀活躍至今，Patti 從來都不是世俗意義上“漂亮”的女人。但是美麗和女性化從來都不是畫等號的。該如何形容Patti的美麗呢？她是莊嚴的、髒亂的、敏感的。出現在公眾面前的時候，她常常穿黑、白、灰，因為她的存在本身已經足夠stand out了。

作為見證了一整個嬉皮全盛年代的音樂家，Patti Smith也穿波西米亞風格的衣服，儘管她不需要任何所謂的吉卜賽單品來襯托她的流浪感。即使是對嬉皮風格的拿捏上，她也是相當剋制的，很少疊加重複的風格元素。

是呀，真正有力的意見，又怎麼會只是透過衣著傳達？

另一個跨時代的嬉皮美人，在對流浪元素的運用上和Patti Smith也很心有靈犀，她就是大名鼎鼎的Jane Birkin。

現在說到她，大多數人應該都會聯想到“法式優雅”。但她的優雅其實並不是那種養尊處優的矜持感，恰恰相反，她的優雅其實是來源於骨子裡的自在。

這樣的Jane，怎麼會不嘗試嬉皮風格呢？

上世紀七十年代的Jane，就已經很聰明地把這種繁瑣的風格簡化了。喇叭褲、純色的鉤花、簡單的白裙子，這個法國女人可太懂怎樣輕輕鬆鬆就穿得像搖滾明星本人，而不是搖滾明星的女友了。

像這樣簡化過的流浪嬉皮風格，在城市的佈景下也足夠浪漫，是規則木板上特意騰出來的玩鬧區。

對於都市麗人們來說，今天的嬉皮穿搭可能就是純色裙子下的牛仔靴，是襯衫搭配高腰喇叭褲，是藏在頭髮下面的古董耳飾，是霓虹燈下罕見的自由時刻。

嬉皮人格 / “離家出走的迪士尼公主”

衣服會過時，態度不會

其實，即使在今天，能把嬉皮風格駕馭得得心應手的女明星也沒有那麼多。夠鬆弛、不緊繃，才能有那股愛誰誰的味兒。

但一下子能想到的，就是童星出身的Miley Cyrus。這幾年她終於甩脫一身流言，出落得越來越像個巨星了。新生代的女孩兒們都足夠性感有趣，但只有她，擁有搖滾樂手的力量感。

其實在很早的時候，她就成立了自己的基金會“快樂嬉皮士”（happy hippies）， 用來幫助無家可歸的青少年。她還為此在後院錄了一張翻唱專輯，也是從那張專輯開始，她聲音的質地開始成型，變得粗礪又清澈。

離開迪士尼的她，終於能做自己喜歡的事情。可能也就是這樣自在的心境，才讓她和嬉皮搖滾樂手的外形真正自洽起來。

其實，

嬉皮文化從來都是很難解構的東西。

在快時尚的櫥窗裡，它可能是長靴、牛仔帽和看起來只有度假能穿的波西米亞流蘇裙；在唱片店的櫃檯上，它又被用心地分門別類到一個屬於過去的年代裡。但是，嬉皮文化的實質從來都是流浪在城市樓宇間的，能被人們捕捉到的只有片刻的氛圍。

但是依然覺得，“嬉皮女孩”從來都不是一個過時的概念。她們不會畏懼內心的憤怒，也不服從這個世界對女孩兒們一貫的規訓。所以，無論穿怎樣的衣服，那個屬於愛和草藥的夏天都永遠不曾熄滅、也不會熄滅。