史泂文
，畢業於西安美術學院本科及碩士研究生，現工作生活於北京。
史泂文的“線”是直覺於感受性的，是直接從心靈流溢而出的軌跡，她的創作如蜘蛛織網般，以極其微觀和細緻的放大鏡方式，展現內心經驗與生命感覺。在我們的理解中，她示意了一個對觀念藝術“當代性”方向的溫柔質詢。
史泂文《時空流形 SpaceTime Flow》展覽現場，東京當代藝術空間，2020
史泂文《Speak low if you speak love》展覽現場，德國紐倫堡，2019
史泂文的線條繼承了中國傳統書畫裡線條的某些功能，比如呈現線條本身的美感、塑造空間和體積，甚至以線條勾連直接進行傳統山水改造，然而她的畫面仍是高度抽象的，更是高度個人化的。她在催眠般密織網狀結構裡注入了根深蒂固的精神因素，也盛放了她個人親歷的當代經驗。
“線條是我這些年創作的主要線索，從微觀世界到大尺度的宇宙微波背景圖都是由蛛網似的線條連線然後發生關係，同樣這些線條也表現在人的社會關係情感等等這些隱形的關係當中。線條的元素雖然簡單，但是組成方式和變化可以延伸至無限。”
—— 史泂文
《塵埃耀斑No。1》，77×56cm，2020
《塵埃耀斑No。5》，77×56cm，2020
史泂文
最初你是學習油畫出身的，後來是怎麼轉變成的這種“線性實驗”的繪畫方式？
油畫是我在上學時期學的專業。畢業後開始創作的時候也就自然而然的用油畫來創作，而線條在最開始時也只是我油畫作品中的一些區域性。後來這些跟線有關的元素在我創做的過程中佔的比重越來越大。我並沒有刻意的去找一些方式和符號來創作，這些線純粹是喜好，自然而然形成的。
《時空流形No。2》，150×171cm×3，2019
《瞳孔－2》，100×100cm，紙 墨，2019
大概在2013年左右的時候，我開始嘗試用不同的繪畫材料表達我的線條，到2016年這些線雖然佔了主體，但還是有具體的形象。2017年開始就徹底的變了，這些線完全取代了所有的具體形象。經過這些年的積累，拆分，重組，這些線條就形成了現在的樣子。
《有限的無限No。1》，77×56cm，2019
《有限的無限No。2》，77×56cm，2019
史泂文：
談談你對“線”的理解，你認為它在你之前的油畫繪畫和現在的“線性”繪畫中分別起到了怎麼樣的作用？
這些線條是我創作過程中自然而然的形成。早期在油畫中從裂痕，樹枝，網狀物這些跟線有關的形象是我繪畫中的組成部分。那時我並沒有意識到也沒有想法拿這些線獨立創作。隨著時間的積累，這些線條不停的發生變化，從配角變成了主角。
《物理合集》，27×39cm，紙 墨，2019
《E=mc》， 27×39cm，紙 墨，2019
《The Universe Big Bang》，27×39cm，紙 墨，2019
《事件視件》，27×39cm，紙 墨，2019
史泂文：
在你的眾多作品中，創作哪件作品時最讓你印象深刻？
我說說兩件作品吧。第一件是早期的一張油畫，2008年我畫了一張蜘蛛網。就是牆角很普通的小蜘蛛網，當我放大到差不多兩米的油畫布上後，它的形象就變了，變得不那麼像它自己了，到底變成什麼樣就留給看的人自己想象吧。這張油畫可能就是最早的線的開始吧。
第二件是2013到2016年的作品，是由18卷33cmX100cm的長卷組成的。2013年7月開始，每天我像寫日記一樣的畫一小段線，並記錄下日期。沒有提前預想好畫什麼，筆隨心走，畫哪兒算哪兒。就這樣幾乎每天畫，畫了3年，2016年的5月底剛好畫完18卷。嗯，好了不畫了，就這樣吧。如果沒有這18卷的長卷，應該也沒有我現在的這些作品。
《無題》，110×600cm，2017
《抹不去的痕跡》，113x78cm，2018
《隱藏的痕跡》，113x78cm，2018
史泂文：
你覺得自己是個感性的人嗎？在創作這些“線性”作品的時候，你更偏向感性還是理性？為什麼？
我覺得我是個理性的人，至少理性大於感性吧。
創作上也是理性更多的，至少佔了百分之60的理性，感性也必須有的，創作的過程中的變化調整都是感性的。什麼樣的人做什麼樣的作品，作品是騙不了人的。我是個比較理性的人，所以作品當然也是理性更多些。
《星空No。1》，113x78cm，2018
《3_4。2》，紙 水墨，58×52cm，2017
《4_4。2》，紙 水墨，80×70cm，2017
史泂文：
創作作品時，你更希望向觀眾表達些什麼？
嗯，並沒有刻意的想要去表達什麼，只是單純的畫我所想。藝術家都是不停的在深挖自己，我喜歡從理性的科學裡尋找自己想要表達的想法。幾何裡有邏輯，邏輯就是思維方式，思維方式又和哲學有關係。物理，數學，哲學，空間，時間結合起來。把複雜的科學用感性的藝術形式表達，這就是我的目的。
總之，我希望用最簡單的材料，顏色和方法來創作。去掉華麗的外表，更純粹些，感受也就越鮮明。這種簡單不是侷限反而讓我更自由，有更多的可能性。
《自弦-1》，紙 水墨，57×76cm，2017
《自弦-4》，紙 水墨，57×76cm，2017
《自弦-5》，紙 水墨，70×100cm，2017
史泂文：
看到你的有些作品，有一種傳統中國水墨山水的感覺。你的創作靈感一般來源於什麼？
可能是因為我用墨汁和紙的關係，所以看到第一眼感覺會像是水墨，其實沒有什麼關係。我用毛筆，墨汁和紙，是因為他們結合在一起的時候之間的滲透和層次的表現很適合我關於線的創作。
靈感來源說起來可能就比較廣泛了。很多事情經驗都會給我靈感，比如看過的書，看到的景象，經歷過的事件，瞬間的感受和想法等等都會給我思考。我很喜歡物理，對我來說物理就像奇幻的不可思議的世界。大尺度時空和小尺度量子物理的世界裡充滿了力量。
《漸變》，紙 水墨，70X138cm，2017
《浪》，紙 水墨，70X138cm，2017
史泂文：
在開始新的“線性”繪畫方式之後，它帶給你了哪些新的創作想法和理念？
在以前畫油畫的時候我經常會遇到瓶頸，進行一段時間之後不知該如何繼續下去，這種感覺相當難受。當我開始純粹的用線來創作後到目前為止，這種瓶頸很少很少了。可能就像之前說的方法越簡單感受越鮮明。簡單的線條反而讓我有了更多的發揮空間和可能性。它非常有彈性，可以簡單，抽象，極簡，同樣也可以擁有深度和複雜性，這就是看著簡單其實不簡單的線條的魅力。
史泂文
畢業於西安美術學院本科及碩士研究生
現工作生活於北京
藝術駐留專案
2014 Museums Quartier 維也納 奧地利
2013 Pasinger Fabrik 慕尼黑 德國
專案個展
2020“時空流形” 東京當代藝術空間 東京 日本
2014“城市掃描：維也納-北京” 維也納 奧地利
群展：
2019“當代物體第五回 文-物” 碼子人書店 北京
“＋＋”湖北國際當代邀請展 武漢 湖北
“輕聲言愛” 紐倫堡孔子學院 紐倫堡 德國
“毫不猶豫：通往雞公山的藝術路徑” 雞公山國際藝術園區 河南信陽
2018“最終猜想” 至美術館 深圳
2017“當代物體” 單行道畫廊 草場地 北京
“WHEN CURATORS TURN FORTY”特雷維索 義大利
“WHEN CURATORS TURN FORTY”佛羅倫薩義大利
2016“黎明剛剛開始” S-40 Studio 北京
“藝術於我而言” OCAT當代藝術中心 西安
2015“首屆長江國際影像雙年展” 長江當代美術館 重慶
“洗牌：第九圈” 特雷維索 義大利
“無常之常─東方經驗與當代藝術” 安格利納美術館 威爾士 奧地利
2014 “洗牌：第六圈” Gmunden 奧地利
“第六屆 中歐文化對話” 奧地利大使館推薦維也納駐地藝術家 維也納
2013“SPUREN IM REIF” Ottensheim 奧地利
“SHANGHAI” Pasinger Fabrik 慕尼黑
“反轉基音” 唐人畫廊 北京
“新風景” 季節畫廊 北京
2012“洗牌：第一圈”奧地利維也納
“新世紀影像十年” 北京798 悅。美術館
“解禁之後…新一代的性與愛” 北京798 時態空間
2011“義烏（Eve）” 北京798 白盒子藝術館
“不在場” 北京 林大藝術中心 北京798
“2011成都雙年展特別邀請展—記憶縫合” 那特畫廊 成都
史泂文：
採訪編輯 / YiYi
圖片來源 / 史泂文