筆墨與形式

丁雪峰

淵林畫院

2016-12-06 06：03

畫的形式不僅僅指結構佈局，而泛指與繪畫精神相對的繪畫面貌，黃賓虹說：“章法千變萬化，仍是筆墨精神，非徒關丘壑位置”（與傅雷書）。傳統山水畫章法千變萬化，生生不已，不過是古人自立的面貌，但自古以來，“章法屢改，筆墨不移；不移者精神，而屢改者面貌耳”（黃賓虹《章法論》）。因此，畫的章法，千變萬化，誰都可以看得見，而用筆用墨的奧妙，非好學深思者不易明。章法的陰陽開合，起伏迴環，離合參差，均與用筆用墨相關。只有透過用筆用墨，才可以將畫家的人格精神與性格特徵顯現在畫中，形成隱匿於畫中的“筆墨精神”。

形式在廣義上指畫家個人的獨特面貌，這個形式不是孤立的，必然與筆墨精神聯絡在一起。形式服從於筆墨精神，畫有內美，有味道，回味無窮；如果，筆墨服從於形式則畫重外在美，畫面漂亮，一目瞭然。現在畫展中那些作品不耐看，缺乏藝術感染力，其原因就在於重點突出形式、筆墨服從於形式。因而形式與筆墨精神取得統一，形式才能立得住。 就狹義的構圖意義上之章法而言，只要掌握筆法、墨法，章法就不是難事。所以，學習傳統，臨摹古畫重在研究筆墨精神，對各家法心中有所領會，筆下變化不難，唯不可求貌似，貌似則與筆墨精神無關。

畫的面貌或形式，真正的內在精神是畫家本人，別人是學不來的，我們見過多少人學習黃賓虹、李可染，但能把握其內在精神者卻沒有，不過是模仿得一些皮毛表象而已。正像石濤所說的：“我之為我，自有我在。古之鬚眉，不能生在我之面目，古之肺腑，不能安入我之腹腸。”因此，模仿別人的面貌毫無意義。

古人學畫，多直接臨摹古畫，沒有現在這些臨摹畫稿。學畫的人節衣縮食也要購買幾幅古人佳作，朝夕晤對，玩味其一點一畫，從中領會古人的筆墨精神。再加上長期的各種修養積累、遊覽寫生和艱苦的筆墨修煉，最終才能找到屬於自己的面貌。

不記得是哪一本書裡講過 ：李可染當初畫積墨山水時，常遇到積的次數多了，畫面便呈現出“悶”的情況，為此，他當面請教了黃賓虹。黃賓虹聽了，指著自己的眼睛說：你看我的眼睛。李可染從老人眼睛的一點瞳光裡，悟到了畫理，開拓了他的繪畫世界，最終登上了藝術巔峰。