威廉·阿道夫·布格羅是法國畫家，他生活在19世紀。提到法國，人們往往會聯想到藝術和浪漫，威廉·阿道夫·布格羅專畫人物，他用畫筆留住青春年華，讓人感受到藝術之都的浪漫氛圍。

欣賞威廉·阿道夫·布格羅（以下簡稱威廉）的作品，很容易讓人聯想到安格爾的作品。威廉的確和安格爾有師承關係，他曾經在安格爾畫室接受過繪畫的基礎訓練。安格爾作為法國新古典主義繪畫大師，在寫實方面有著極高的天分。威廉在安格爾畫室接受了完整的新古典主義訓練，形成了細膩寫實的畫風。

威廉喜歡畫女性，他透過描繪女性的種種美態，拉近欣賞者與藝術的距離。他畫得最好的是少女，他捕捉少女在生活中的最美瞬間入畫。讓人不禁感慨，原來美就在身邊，藝術與每個人如此接近。

新古典主義畫家追求古羅馬、古希臘時代形成的典雅端莊風範，威廉哪怕畫農家少女也帶有一種高貴的感覺。比如下面這幅，兩位農家少女身處田園，一位年長的少女抱著水罐，另一位跪下喝水。威廉在平常之中發現了不平常的美感。

少女豐滿的身姿，精緻的捲髮，恬淡的神態，讓人感受到了鄉間生活的幸福美好。好的作品要有感染力，看威廉的作品，可以讓人感受到和諧暢快，這就是感染力。

威廉技法紮實，他進行過長期的基本功訓練。這幅少女肖像，展示了他在描繪衣褶方面的能力。衣褶就是服裝上身之後形成的各種褶皺，優秀的畫家可以透過衣褶體現出人物結構和光影變化，甚至可以表現出微妙的透視。

對新古典主要畫家來講，畫衣褶是基本功。威廉從結構入手，注重光感，畫出少女坐下時的精準體態。有的時候，看上去舒服的肖像畫，一般不會存在結構和透視方面的問題。或者說，將一幅肖像畫水平方面翻轉180度，看上去依然很舒服，那就真的沒有結構問題。

畫靜態的人物相對簡單一點，畫動態中的人物難度更大一些。人物在運動過程中會產生各種透視變形，畫家要透過長期訓練在創作中抓住重點。下圖中兩位小朋友做遊戲，下方跪著的小孩畫起來難度很大。威廉可以畫動態的人物，顯示了他在素描方面的紮實功底。

傳統國畫有傳神寫照的創作觀，西方油畫家也有類似的觀點。他們強調瞬間神態的捕捉。威廉喜歡畫少女，就需要對女孩的種種神態進行研究。神態的形成從表面上看是眉眼鼻口之間的位置關係，從本質看是人物內心的體現。

威廉從人物感情入手，捕捉瞬時的神態，讓他的作品特別耐看。對視畫中人物，會有一種淡淡的憂傷彌散心間，這就是藝術的魅力。

威廉的傳世作品很多，於是有人懷疑，威廉在創作中會不會有“偷懶”的行為。有人研究過安格爾的作品，覺得他用了一些光學成像的手段進行素描。威廉在安格爾畫室學習過，於是有人對他的創作過程也產生了懷疑。

不過，從威廉可以捕捉人物瞬間神態，能夠看出來他有紮實的技法基礎。無論他在創作中採用了什麼樣的技術手段，也不影響他是個優秀的畫家。