一幅畫的第一個觀眾應該是畫家本人，畫家畫完作品之後，先要自己品鑑一番。如果自己能看得過去，才能拿出來給大家欣賞。一般來講，只要是公開發表的作品，都是畫家本人滿意的作品。除了滿意之外，有些作品就連畫家本人也覺得是神來之筆，忍不住自誇一下。

這樣的畫作不太常見，因為畫家的情感的大多內斂含蓄，他們不方便自己誇自己。當然了，事有例外，比如這套吳昌碩畫的《寫意花卉冊》。這套作品還有另外一個名字叫《自珍冊》，顧名思義就是他自己都覺得好。

吳昌碩的才情和審美，讓他滿意已經不容易了，他竟然會自誇，可見這套作品有過人之處，值得細細欣賞一方。吳昌碩採用寫意技法，畫自然中的爛漫花朵，突出強調花兒的健碩之美與明豔之美。

他在色彩上恰當地平衡了濃豔與質樸的關係。他用了大量水色模擬花兒在自然界的微妙變化，形成豔而不俗的視覺效果。他對顏色的理解有些接近西方繪畫中的水彩畫，而不是傳統的沒骨設色。理念不同，畫出來的效果當然也就不同了。

比如這幀《四時錦繡》，他用了大紅色彩。大紅又叫洋紅，比國畫中胭脂、硃砂飽和度更高，視覺效果更濃豔。他與時俱進，利用新式色彩，進行創作，體現了他一貫的創新精神。有了新顏料，還要有新技法與之配合。吳昌碩抓住了兩點進行攻克：其一要體現出色彩的豐富；其二要保證各種色彩之間和諧共處。

他用水筆染色，利用毛筆的特性，賦予花瓣豐富的肌理，產生微弱的光澤。自然中的花瓣中一般會有少許油脂，因而看上去好像有一層“珠光”。吳昌碩畫出了這層“珠光”。

除了色彩上新鮮別緻，他在筆墨方面沒有丟棄傳統技法的精髓。他透過臨摹石鼓文、金文、篆書錘鍊運筆上的技巧。寫意風格的作品難畫，其中有一點原因是，需要線條的表現力更加飽滿。如果沒有紮實的書法功底，畫不出來這樣變化無窮而又沉穩凝重的線條。

很多畫家畫寫意作品的時候，特別強調一個“寫”字，就是這個意思。吳昌碩用濃豔色彩，還能讓人覺得質樸率真，就是因為他在“寫”。對色彩有敏銳的感知，對筆法有強大的掌控，他還在構圖方面精益求精，力求畫出完美的作品。

這套冊頁中有好幾幀作品都採用了“對角線”構圖，這種構圖看上去大開大合，放得開收得住。這種氣勢，恰到好處地模擬出花兒的無限生機。

在傳統文人畫家的認知裡，好的作品要有藏有露。這一點不僅要體現在構圖方面，還隱藏在畫家的創作思想裡。吳昌碩藏住了他的高超技巧，顯露出健碩奔放的活力，充滿生機的美感。

吳昌碩的傳世作品較多，他屬於那種“人畫俱老”的畫家。年紀越大，筆墨技法越發精純。欣賞吳昌碩的寫意作品，從來不會讓失望。喜歡技法的人，看他墨池耕耘；喜歡內容的人，感受大氣渾厚。

吳昌碩作為海派名家，他的風格影響了很多人。齊白石的部分作品中，也有吳昌碩筆墨技法的影子。大師級畫家不僅自己探索，還能引導畫壇同儕共同奔赴更高境界。吳昌碩的確是一位讓人發自肺腑佩服的大師。