日漫可以說是走遍全世界，我個人認為能夠有這麼大的影響力，一個來自於型別，一個來自於創作團隊！

要知道，國民對一個東西一種文化的認可度會大大影響到它的受眾範圍。打個比方，和服在日本一直都很受重視，所以即使在大街上大搖大擺地走著，也沒有關係。但是如果一個普通人穿著漢服到處逛街，會不會有異樣的感覺。

所以國漫要進步，先要改變的是偏見，是隻支援別國動漫的極端人士，是牴觸二次元文化的國內群體。

要知道，一個好的氛圍對一個製作團隊的影響。

其次，想講的是聲優行業

女生節那天晚上，跟朋友一起去看了《夏目友人帳～緣結空蟬》劇場版！ 我當時並不知道有分日語國語版，去看了才知道買錯票了，只能硬著頭皮把它看完。

玲子是這部番讓我特別喜歡的一個人物，我一直覺得是外婆留下了友人帳，才給了夏目緣結妖怪的機會。可是她的配音卻瞬間，讓所有的感動都沒有了。

你要知道，就算是普通的影視作品，配音對人物角色的塑造有多麼重要！ 日本動漫這個行業能發展如此迅速，是因為背後聲優行業同樣發展，繼續著這個行業的專業性和神秘性。

我沒玩過《戀與製作人》，但我在b站刷過影片，對人物劇情沒接觸過不好評價，但不得不說，李澤言那嗓音我真的太喜歡了。必須承認的是，他的配音也是這個角色圈粉的因素。

這些年，我沒怎麼看國漫，所以不太好說最近的一些番。但我接觸過的國漫有一個統一的特點是： 世界非黑即白！

你要知道，每一部作品都可以有自己想表達的部分，但我更希望的是大家自己去讀懂這份東西，自己去理解這份東西，因為一千個讀者一千個哈姆雷特。千萬別因為有不同的解讀，而背上三觀不正的道德綁架。

魯殿說的：錯的不是我是世界！

《虹貓藍兔》系列應該算國漫初期比較可以的作品了，最後卻因為某位父親舉報血腥，誤導孩子打打殺殺被封了。

我只能說，我的天哪！ 難道教育孩子不是父母的責任嗎？怎麼能只把孩子學壞的藉口推給動畫作品？ 世間的紛擾那麼多，教會孩子如何明辨是非，是不是比封殺“不良”動漫有意義？

國漫有個很受限的地方，他陳述的不夠大方！

正是因為小拘束和一直刻意要表達固守某種正確的價值觀，導致它可能能力有限，呈現出來的作品反而顯得小格局。參考《昨日青空》 僅個人想法，作為一部動畫電影，節奏很重要，前面很生活化，可是零碎得沒有記憶點！ 更重要的是它不是作為一個引出下文的線索，它在表達獨立故事的小感動。

《昨日青空》很努力在做好，但呈現出來的效果不是很好。這種表現方式，新海誠《秒速五釐米》就用了。可是它的每一畫都有一個特別深刻，真正獨立的小故事，支撐了觀眾的記憶點。

這跟文化我個人認為沒有多大關係，而是一種快餐電影呈現方式的技巧，要求你不能太拖拉，要有側重點。

另一個我個人覺得國漫主打情感比較微弱生硬，《大魚海棠》就可以看出痕跡。我不知道是因為還沒開始習慣這種表達方式，還是……

國漫的型別還是太少了，像我看的動漫裡面有推理番，獵奇番，百合耽美……但部分對於國內應該說尺度比較大了，所以一般都會被禁掉。

我承認有些動漫對於部分小學生而言，是不能起到教育作用的，但是動漫不是隻做給小孩子看，就像《小王子》也是寫給大人的童話書。

需要改變的是國人的偏見

如果國人一直覺得動漫是低齡層受眾，那麼國漫的型別估計也會受限。一個到處被條條框框禁錮的東西，怎麼可能發展起來。

我個人很不喜歡韓國，但我必須承認韓國電影，在我看來比國內太多電影，教育程度高很多。你要知道，如果我們承受範圍永遠無法擴大，那麼我們能盲區的東西永遠不會被看到。

主題小格局，世界觀太過固守，導致它整體不夠大氣，留給讀者的想象空間也不太夠，再加上聲優這種支撐行業沒做起來，以及國人對這種泛二次元文化的忽視，所以國漫需要改進的東西真的比較多。

但小編不得不承認《白蛇緣起》，是一個很大的進步，從技術，設計還有畫風主題都相對比較精彩。

動漫一樣可以寫自己的古老傳說！