拉斐爾，（1483——1520）是義大利傑出的畫家，和達·芬奇、米開朗琪羅並稱文藝復興三傑，也是三傑中最年輕的一位。拉斐爾謝世時年僅37歲，但由於他勤勉的創作，給世人留下了300多幅珍貴的藝術作品。他的作品博採眾家之長，形成了自己獨特的風格，代表了當時人們最崇尚的審美趣味，成為後世古典主義者不可企及的典範。其代表作有油畫《西斯廷聖母》、壁畫《雅典學院》等。

拉斐爾的父親是宮廷的二級畫師，所以他從小就隨父學畫。１１歲時，父親去世，他給一位畫家當助手。後來，他學習了１５世紀佛羅倫薩藝術家的作品，積極吸取各派畫家的優勢和長處。形成了自己和諧明朗、優美典雅的藝術風格，開始走上了獨創的道路。

◆卡斯提勇尼肖像◆

拉斐爾潛心研究各畫派大師的藝術特點，並認真領悟，博採眾長，尤其是達·芬奇的構圖技法和米開朗基羅的人體表現及雄強風格，最後形成了其獨具古典精神秀美、圓潤、柔和的風格，成為和達·芬奇、米開朗基羅鼎足而立的文藝復興藝壇三傑之一。

◆教皇尤利烏絲二世像◆

這無疑是拉斐爾肖像畫中最具盛名的一幅。教皇微笑著安詳地坐在寶座上——這一角度的選擇應是拉斐爾有意而為止——當繪畫物件的性格貼和拉斐爾的藝術傾向時，他總能如此充分地施展自己天才的能力。

◆阿爾巴家的聖母◆

同樣是三角形的構圖，同樣是以草地為背景，但這張圖最讓我著迷的是聖母的身體——那不是少女的嬌柔，而確像一位母親的強健，柔中帶剛。

◆西斯庭聖母◆

聖母懷抱聖嬰從天而降。她的面容美麗而莊重，彷彿在內心充滿了堅定的信念：把自己的兒子奉獻給人間拯救蒼生。這是現實還是幻景？哦，的確，她是如此迷幻般地展現在我們面前。據說構思這張畫時，拉斐爾作了一個夢：帷幕緩緩拉開，聖母從雲間走出，踏進了他的畫室裡。他大叫一聲：“聖母來啦！”立刻跳下了床，卻只見到自己的畫板。不久以後，人類歷史上最偉大的藝術傑作之一——《西斯庭聖母》誕生了。

◆披紗巾的少女◆

畫的主人公仍舊是拉斐爾唯一的情人弗娜麗娜，不過這一回，她穿上了白色的衣裙，披上了紗巾，看上去美麗而又神秘。拉斐爾在畫這張畫之前一定研究透了達芬奇的《蒙娜麗莎》，在這張畫上可以感受到達芬奇薄霧法的運用。

穩定的三角形構圖與聖母子自然和諧的動態、神態是這張畫的特色。與之有著異曲同工之妙的還有《草地上的聖母》、《帶金鶯的聖母》，但屬這張《園丁聖母》表情最有特色，算得上是拉斐爾在佛羅侖薩時期最優秀的聖母像之一。

◆阿拉貢的約翰娜◆

拉斐爾肖像畫中的經典之作。紫紅色與褐色融合的深色調突出了人物高貴的身份，面部的神態也描繪得很精彩。不難看出，拉斐爾對於女性之美有著自己獨到而深厚的理解。

◆基督變容圖◆

這是大師最後的傑作。正是這張極具動態的宏大鉅作直接啟迪了17世紀莊嚴宏大的巴洛克藝術風格。大師在臨終前仍然孜孜不倦地探索著，這也使我們為他的英年早逝感到更加的惋惜……

◆椅中聖母◆

這是拉斐爾所有聖母像中流傳最廣的一幅。人們喜愛它，喜愛那滿臉洋溢著幸福微笑的人間聖母，喜愛那溫馨動人的場景，喜愛那別具一格的構圖。這張畫是怎麼來的呢？據說拉斐爾在朋友的宴會上看到了一位懷抱嬰兒的年輕母親，她臉上幸福的微笑使拉斐爾無比激動，當即從地上抓過一塊木炭，把畫稿打在了木桶的圓底上。拉斐爾就這樣以他天才的靈感為我們留下了一幅無與倫比的經典之作。

◆卡尼吉亞尼的聖家族◆

孩子之間親切的感受，能夠如此表現世俗情感的畫家，恐怕也就只有拉斐爾了吧