青年文化一直是一個很寬泛的文化概念，並且擁有明顯的階段流行性，潮流瞬息萬變，但青年們的新潮、反叛、突破的精神一直不變，並且會顯著地反映在視覺方面。
不知道你有沒有發現，最近幾年的青年文化視覺設計，逐漸被一種叫“酸性設計”的風格佔領。
這種風格以反覆出現的幾何圖形或高飽和度顏色呈現，並充滿著未來複古感，各種如瘴氣般交融的霓虹色彩、實驗性的液態金屬字型、歐普風格的圖案，以及科幻未來主義的反烏托邦場景被融入在設計中，可以產生強烈的視覺衝擊力，多出現在唱片封面、音樂節宣傳物料、音樂廠牌、音樂俱樂部和潮流品牌等場景中，很多時尚品牌也以這種設計風格為靈感。
酸性設計的前世今生
“酸性設計”（Acid Graphics）的關鍵詞在於“酸”，這個酸並不僅僅是形容味覺上的酸，實際上是“Acid”的翻譯，指的是化學的“酸”，指致幻劑LCD中的一種成分。在設計領域裡指的是一種迷幻物質帶給使用者的視覺體驗，並形成了獨特的酸性美學。
嬉皮士風格海報
酸性設計的誕生和60年代盛行的嬉皮士運動有關。 在60年代的西方，有相當一部分年輕人蔑視傳統，廢棄道德，有意識地遠離主流社會，以一種不能兼容於主流社會的獨特的生活方式，來表達他們對現實社會的叛逆，這些人被稱為“嬉皮士”（Hippie），嬉皮士文化不僅對青年群體的思想觀念帶去極大衝擊，也對搖滾樂產生了深遠的影響，搖滾樂也因此發展出了全新的分支——迷幻搖滾“Acid Rock”。
迷幻搖滾“Acid Rock”
撒切爾主義末期英國出現的銳舞文化（Rave Party）發展出的House舞曲與它息息相關。到了90年代，Garage Punk（車庫朋克）在以迷幻理念為主的亞文化人群（Psychedelic Subculture）裡進化得來。
於是，在這種反叛、放肆、“享樂主義”盛行的社會環境，以及搖滾樂的浸潤下，與之相匹配的視覺語言，也隨之誕生。
Instagram賬號 @acidgraphix 分享的作品
Jonathan Castro的海報設計
但隨著時間的推移，現在社會環境和語境中的“酸性”也在發生著變化。年輕人們希望透過自身的力量發出聲音，在這個物質生活快速發展的時代，他們思維與眼界更加開放，他們擁抱消費社會，擁抱現代科技與媒介技術，同時又對未來有著獨特的幻想與理解。
因而，現在的酸性設計的美學理念則比較有辨識度，除了保留嬉皮士時代反覆出現的幾何圖形或高飽和度顏色，七零年代末浩室復古風等固有元素外，還加入了歐普藝術風格圖案，3D渲染圖形，以及實驗性的液態金屬（通常呈現出扭曲、前後顛倒、呈現出粘性滴狀液態金屬質感的外觀），以及反烏托邦色彩的天空和沙漠場景，科幻未來主義等也融入設計創作中。
當酸性主導青年文化潮流
酸性美學的浪潮在近幾年愈演愈烈，幾乎無處不在，舞蹈賽事宣傳，音樂海報，唱片封套，還有青年媒體的編輯設計、潮流品牌、數碼設計等等都充斥著這種風格。
雜誌方面，中國版《DAZED》其中一期的封面，則在字型和整體配色上，使用了復古流光的質感來凸顯未來複古主義的美感，DAZED beauty的logo也是同樣的風格。
先鋒雜誌《6TMins》則就是一本以酸性設計主導的電子雜誌刊物，一包酸性設計眼福。
《6TMins》
《Tunica》和《032c》 等雜誌都在其網站、雜誌和線上宣傳素材中採用了這類風格的設計。德國獨立雜誌《032C》也曾邀請設計師Jonathan Castro Alejos合作，以酸性視覺為載體，打造了一系列內容。
《Tunica》雜誌封面，由設計工作室Jugoceania操刀
《032C》由Jonathan Castro Alejos設計
此外，音樂海報以及唱片設計也出現著酸性設計的身影。金屬色澤以及硬朗風格的字型，搭配故障感、復古感的紋理及質感，
說唱歌手小白，白景屹的新專輯宣傳海報也用了酸性字型，MDSK廠牌的多場演出海報也貫徹了酸性美學的方針。
Nicki Minaj的專輯《Queen》，也使用了這種金屬流動質感的美學理念，將酸性設計的迷幻感與異域風情相結合。這張封面是由亞洲酸性設計的代表人物GUCCIMAZE創造的，他的作品以用色大膽、圖案獨特以及銳利的3D字型設計為主。
GUCCIMAZE還設計了adidas的一系列海報，鐳射畫面，金屬質感的logo再設計，充滿著個人特色。
當酸性遇到時尚
酸性設計引領的美學風潮也刮到了時尚圈，從國際品牌，到越來越多的小眾設計師品牌，也都不約而同地從酸性美學中獲得靈感。
前文提到的Jonathan Castro Alejos曾為Nike打造過一雙Air Force 1，整體鞋身以高飽和度的色彩覆蓋，Swoosh則被替換成鐳射質感，效果相當吸睛。
gushpsychic
國內小眾品牌gushpsychic的印花，就多以酸性液態字型為主，風格多以賽博朋克、Y2K為特點。
Rusty Nail
Rusty Nail的這條褲子使用的也是液態金屬質感的面料，可以隨著光線以及動作褶皺呈現不同的流動形態，科技感未來感拉滿！
Ottolinger 20/21AW
來自柏林的新晉時裝品牌Ottolinger的20/21AW系列以破壞性的設計傳遞獨特的美學表達。設計師以破壞美學重塑設計，並賦予了服裝以一種流動感和金屬感，設計師有時候會用打火機、酸性液體等來改變衣服面料的形態。
設計美學與審美浪潮總會隨著時代不斷進化和變換，過多的被模仿就會喪失新意，從而陷入審美疲勞的境地，正如G2K工作室的Rudmer的觀點，他也覺得酸性設計風格最多還能再流行五年，“風格、顏色和形狀的趨勢在時尚、藝術和設計領域中，似乎每20年就會復潮。當它被大量複製，人們就會逐漸對此感到無聊。因此，它必須不斷髮展。”
編輯：Joy
圖片來源於網路
這個萬聖節，你想好怎麼過了嗎？
你的童年，原來這麼時尚！
貓咪是怎麼征服人類的？
點亮 “在看” ，發現更多