OF COURSE想當然作為2021年第四屆上海即興藝術節的合作伙伴，
為大家帶來本次上海即興藝術節的最新資訊。
36位藝術家、8個藝術家工作坊、5場演出……
豐富活動就在十一，敬請期待！
2021年第四屆上海即興藝術節終於在各方努力下正式歸來！經過主辦方與各位參演藝術家的協調，10月1日-7日，我們將在國慶期間為大家帶來
7天·36位藝術家·2個即興大party·8個藝術家工作坊·5場演出·3場跨界國際論壇
的精彩呈現。
接下來，我們將為大家注意梳理本屆上海即興藝術節的參與指南，讓你一篇看明白重要抓手在哪裡。
沉浸式戲劇、腦功能科學和身體機能、接觸即興、行為影像、繪畫與新媒體表演、多維度設計與身體、不同門類即興合作、即興音樂劇、音樂手偶劇、身體影像、互動新媒體、即興舞蹈...
“嗯，這屆上海即興藝術節，更有意思了”。
《2021年第四屆上海即興藝術節完整版節目單》
1
訓練探索板塊 · 工作坊
Workshop
11位藝術家·8個工作坊
沉浸式戲劇、腦功能科學和身體機能、接觸即興、行為影像、繪畫與新媒體表演、多維度設計與身體、不同門類即興合作
沉浸式戲劇工作坊
工作坊1: 學校沒教的事
藝術家：高聖芸（PiPi Kao）
10月01日(五)
10:00-13:00／14:00-17:00
透過範例講解並深入剖析沉浸式戲劇需要具備的要素與創作過程的奧秘。
從戲劇遊戲與練習出發，帶領學員各自創作。從個人到團隊，分組討論、嘗試、排練，並加入所有沉浸式戲劇的條件和細節。以戲劇練習為開端，引導學員們根據空間的分佈與故事的結構融合發展，共同完成一部沉浸式戲劇小品呈現，並經歷彼此的故事。
#關於藝術家 高聖芸（PiPi Kao）#
高聖芸（PiPi Kao），Pi Studio 霹工作室聯合創始人，臺灣藝術大學戲劇學系本科畢業、研究生肄。雲門舞集、上海戲劇谷、臺灣兩廳院、華視演員訓練班、公共電視、暴走美夢藝考班肢體表演培訓導師。
部分演出經歷：
2021年 英國引進賞味環境劇《玩味探險家》中方總導演／2020年 SMG Live共制多特瑞精油《消失的十分鐘》沉浸式戲劇導演／2018~2019年 英國引進大型沉浸式戲劇《愛麗絲冒險奇遇記》中方總導演／2019年 愛奇藝《演員的品格》綜藝沉浸式戲劇導師/SMG Live合作導演/上海劇馬當先戰略合作導演
腦功能科學和身體機能工作坊
工作坊2: 狂喜與念力
藝術家：NUNU Kong
10月02日(六)
10:00-12:00／13:00-17:00
結合對腦功能科學和身體機能的認知更新，在《狂喜與念力》的6小時工作坊中，一系列的練習涉及了對大腦神經元的可塑性開發，強調透過激發行為和過往經驗的Error(錯誤性)產生，從而促進人腦學習機制和對新經驗的加速掌握，參與者將時常被挑戰著運用反向思維、多重性任務執行，以及對時／空間的再度闡釋。
藝術家Nunu也將教授參與者們包括：如何在當下快速減輕短期壓力（焦慮），在強度運動中正確降低體溫以更好的運動發揮，以及如何緩解運動進行時中產生的岔氣等小技巧。
Nunu是一位熱衷學習不同類目學科，並將知識履行於行動和潛能開發的實踐者和創作者。她在功能醫學、腦功能和神經科學投入了極大的興趣和自覺研習，她也是生酮飲食，間斷性絕食和多種呼吸法的實踐者，除此她每年都會執行一年一次的冬季冷水澡、4周全素食飲食和做72小時禁食環節。Nunu的創作和探索無不交融著她的日常習慣，情感和意念。
#工作坊重要提示#
1。 此工作坊分兩個環節（3小時／環節）進行，含間歇休息。參與者需全程參與所有環節。
2。 課程內容從第一個環節的專一訓練到第二個環節的多重任務的練習逐步遞增，且對體能和協作能力有相對（或絕對）挑戰性和難度性，因此希望參與者們具備可運動素質，可包含：平日有心肺訓練（如短／長跑、運動單車、游泳或球類等），跳舞、熱瑜伽、Hitt（高強度間歇訓練），攀巖和登山運動等的累積頻率。此工作坊第一個環節包含集體參與者需要執行的25分鐘的高強度心肺訓練一次，以及多項人體在不同姿態和動力驅動的深度呼吸練習。
3。 假使你屬於對工作坊的好奇心熱烈卻又不具備 （或不足於）以上所列的類似的運動積累，或許你會有“不得不”退出某些練習的遺憾，但珍貴的是：你可以作為一位認真的觀察者進入另一種緯度的參與，也或許驚喜的是， 你從未想象到自己在那個當下可以去執行那個你覺得不可能完成的練習，可你居然做到了。
4。
沒有耐心看這裡：參與這個工作坊，的確不太適合保持舒適區、藉口，不屑一顧的狀態。
著裝+自行攜帶：請參與者上/下著裝舒適有彈，穿/帶一雙運動鞋、襪子、擦汗毛巾、飲水；另備一件舒適有彈的上衣或一套衣褲做為替換，因為說不定你會汗流夾背，之後可以換一套乾淨的，一種極有禮貌和衛生意識，也可以預防受涼的衛生措施。
#關於藝術家 Nunu Kong#
Nunu Kong，獨立製作人，多元編舞家及表演藝術家，“不亂扭製作-BrandnuDance”獨立製作專案創辦人，“組合嬲”藝術家聯盟創辦人之一。2004年畢業於北京舞蹈學院主修現代舞編導及表演，師從中國舞蹈教育家及中國第一個現代舞團創辦者楊美琦女士。劇場代表作品《猝不及防－生來遲鈍》、《問題“mama”》、《潮》，肢體行為作品《倒置於空中的喇叭》、《芸芸眾生》，以及觀念舞蹈作品《對不起，沒音樂》分別於美洲、歐洲和亞洲藝術節及藝術空間進行了多次的展演。
接觸即興身體實驗室
工作坊3: 無象限
藝術家：鄭聿倩
10月03日(日)
10:00-13:00／14:00-17:00
上海接觸即興社群已成立四個年頭，成員們在在課後和舞醬的分享中的感受與問題越來越多元，我們希望這種對身體的發現與好奇能不斷持續，因此規劃了今年即興節裡的接觸即興身體實驗室。
接觸即興實驗室是一個透過一系列結構即興、遊戲和接觸即興基本原理去實驗和探索身體的機會。
工作坊上將透過小組的討論、身體實驗與練習，探索結構即興等模組進行身體的遊戲和玩耍！
在工作坊形式上，我們將先向參與者們收集問題，將問題歸類，由此尋找適合的練習在實驗室裡和大家一起探討練習，最後變成一個大家的聯合即興創作。
#關於藝術家 鄭聿倩#
鄭聿倩，寸草舞集創辦人，上海即興藝術節發起人，紐約長島大學新媒體與表演藝術碩士，國立臺北藝術大學舞蹈系。編舞者、舞者和教師。曾任教於雲門舞集舞蹈教室，也是臺灣古舞團及紐約Chen & Dancers 舞者。2016年成立了 寸草舞集 （Inch Dance）， 致力於跨領域劇場和環境即興相關演出和推廣現代舞、肢體開發、接觸即興，並與國內外多位跨領域藝術家合作演出。
行為影像工作坊
工作坊4: 逆行與時間
藝術家：徐立霜
10月04日(一)
10:00-13:00／14:00-17:00
我們對空間的知覺不僅僅透過眼睛獲取，同時也包含了我們的⾝體感知。⼯作坊將邀請參與者介⼊各個不同的空間， ⽤⼀系列的⾝體運動，把眼睛的觀看轉變為⾝體的體驗。
透過⽤⾝體去直接對話空間和環境，我們將創造⼀種全新的觀看⽅式和⾝體性的影像。
工作坊內容：
1。 概念初探：當代藝術家們日常生活中的身體即興
2。 日常生活即興與記錄：調動身體體驗空間並用影片 or 影象進行記錄
3。 創作實踐：回看上午的學員創作，編輯影畫素材
4。 總結：當天作品展示
#關於藝術家 徐立霜#
徐立霜，倫敦藝術大學切爾西學院純藝術專業。以行為和影像作為主要的創作媒介，透過身體的運動，和影像去探索感知空間。作品曾在英國，波蘭展映。
“我的作品圍繞人的行為和建築環境之間的關係。快速的生活節奏逐漸改變人的感知空間並異化了我們的行為。步行作為去體驗一個城市的節奏和空間的方式是我藝術實踐的開端，人的空間感知在身體運動的過程中不斷被重塑，我想探索觀看與體驗的關係，並藉由我的作品去喚起觀眾對日常生活的感知。”
繪畫與新媒體表演工作坊
工作坊5: 跨媒體即興表達
藝術家：
Limage Studio*J.H.Moon
10月05日(二)
10:00-13:00／14:00-17:00
針對繪畫、肢體表演及跨界藝術愛好者，以跨媒介思維從全新視角來體驗嘗試即興繪畫的可能性。利用手繪、動作捕捉、虛擬現實等綜合媒介來輔助編創，從“打破”、“重建”、“轉化”三個板塊循序漸進地進行一場關於繪畫行為的實驗。
工作坊將由藝術設計和數字媒體方面的專家共同輔導完成，首先以講座的形式介紹繪畫表達的情感理念，之後再以數字媒體為輔助方式培訓參與者參與完成虛擬現實空間繪畫作品。
#關於藝術家 張屹南#
張屹南，同濟大學設計創意學院副教授、碩士生導師 。紐約Parsons設計學院訪問學者與客座講師、同濟整合媒體設計研究室聯合創始人、同濟聲音實驗室核心成員、限像工作室創始人。
#關於藝術家 李悅娟#
李悅娟，限像工作室合夥人，上海物界建築設計事務所設計總監。多次參與國內外大型劇場、演播廳與歌劇院等文化類建築的設計與改造，以及大型新媒體演出製作。
部分專案代表；上海當代藝術館 SNOOPY 70 週年主題展覽作品《SNOOPY DAYDREAM》的主創／2020 韻 。 北京展演季藝術展新媒體作品《夢·尋》的藝術顧問 ／上海設計之都10週年開幕表演《慧·聚——AI 與新媒體表演》藝術、舞臺顧問／湖南衛視芒果 TV 金鷹劇場演播廳規劃及建築設計／上海音樂學院歌劇院專案競標，作為主創穫一等獎。
#關於藝術家 Jung Hyun Moon#
Jung Hyun Moon （韓國），新媒體藝術家，上海紐約大學互動媒體藝術專業教師。作為互動設計師和創意程式設計藝術家，在新媒體與跨界藝術創作方面具有豐富經驗。他的作品商業性與實驗性兼備，尤其在舞臺表演中的多媒體影像與燈光設計方面具有很強的創新能力，並經常與舞者和編舞團隊跨界合作，近期的創作多與機器學習演算法驅動舞蹈編舞有關。他的作品曾在美國NASA太空APP專案、紐約布魯克林音樂學院以及在韓國一些重要的展館展出。
多維度設計思維X身體工作坊
工作坊6: 設身觸締
藝術家：李俊傑 & 司徒嘉怡
10月06日(三)
14:00-17:00
參與者將結合現場提供的各種媒介和道具，突破陌生個體之間的隔閡，共同深度經歷故事／場景編創、創意方案創想、肢體雕塑重構、身-心-物互動、即興場景與心流交融的遞進與疊加。
人的創新思考和身體探索的終極追求絕非表面的形式之美，而是尋索如何更好地與環境共存共生。
由設計師李俊傑（Jae Li）與表演藝術創作者Jess 司徒帶來的聯界工作坊將跨越設計思維和身體感知的限界，從沉浸式場景設計思維訓練，到身心覺知與主客關照的表演開發，交匯成一場從腦洞到身體的多維度開啟體驗。
工作坊參與者將結合現場提供的各種媒介和道具，突破陌生個體之間的隔閡，共同深度經歷故事／場景編創、創意方案創想、肢體雕塑重構、身-心-物互動、即興場景與心流交融的遞進與疊加。最後我們將一起帶著開啟的頭腦和身體，延伸思考和探討未來都市生活中人的身心體驗與綠色健康社會的迴圈關係，啟發未來每個人更加可持續性的生命姿態。
#關於藝術家 李俊傑(Jae Li)#
李俊傑（Jae Li），CBDA中國十大最具原創精神設計師，跨領域設計創新國際研究諮詢機構Circular China創始人及創意總監，Green Connections （綠色聯界）可持續設計與發展聯盟總策展人。
畢業於美國UC Berkeley環境設計學院的Jae是一位擅長將可持續理念，全系統設計思維（Whole System Design）與人的豐富體驗相融合，在城市、建築、室內、舞臺、新媒體科技及品牌研發等領域擁有十幾年多元創意經驗的國際前沿設計師。曾任紐約頂尖設計公司Rockwell Group設計總監。也是美國LEED認證綠建師， 同濟大學和中國美術學院客座教授。
#關於藝術家 司徒嘉怡#
司徒嘉怡，美國加州大學伯克利分校人類表演學 （Performance Studies） 博士，現任教於上海戲劇學院。
致力於表演藝術創作、教育、與研究，涉及當代舞蹈與身體劇場、記錄劇場、身體與新媒體、即興藝術等；長年穿梭於語言符號與身體經驗之間，持續探索跨領域創造與人－環境的關係。司徒過去曾與不同舞團工作（擔任臺灣無垢舞蹈劇場、德國舞蹈劇場 Cie Felix Ruckert、美國 Stephan Koplowitz project 舞者），目前致力於表演藝術理論、實踐、教育的結合。
不同門類即興合作身心練習工作坊
工作坊7: 合作練習
藝術家：朱芳瓊 & 石可
10月06日(三)
10:00-13:00／14:00-17:00
本工作坊透過特定的遊戲練習，讓參與者體會和練習如何在表現性和遊戲性即興藝術創作中進行有效溝通，尤其是進行不同門類藝術的實踐者，或藝術觀創作觀不同的實踐者之間。
這種溝通不依賴口頭語言交流，更基於身體性信任和以戲劇練習激發出的沉靜與敏銳狀態。
#工作坊重要提示#
學員要求：心態開放。
寬鬆耐髒衣服。帶入工作坊自己平時習用的創作工具三件，日常用品三件，尋得物品三件。
#關於藝術家 朱芳瓊#
朱芳瓊，跨界音樂人，1971年出生於陝西省寧陝縣。一九九零年代中開始演出並獨立製作音樂作品。2003年發表專輯《上西天》後與陶土結緣，開始研作陶瓷樂器及陶瓷音響，並以音樂為基點跨界各種藝術的合作，逐漸延展出多種感知的可能性。其音樂作品不受風格和形式的限制，現場演出喜於用當下的材料及利用其身所處的聲場去把控音聲構建聽覺空間。
#關於藝術家 石可#
石可，知名戲劇研究學者，導演。南京大學藝術學院特任研究員。曾任職中國美術學院跨媒體藝術學院。北京大學光華管理學院學士，北京大學藝術學院碩士，英國布里斯托大學戲劇系博士。英國阿諾爾菲尼藝術中心合作藝術家。出版有詩集《往生書》。英文專著Embodiment and Disembodiment in Live Art（Routledge）。
舞蹈身心學工作坊
工作坊8: 肉身 ‧ 共情
藝術家：俞亞男
10月07日(四)
10:00-13:00／14:00-17:00
作為舞蹈教育者， 俞亞男導師在美國期間透過對舞蹈身心學（Somatic Study）的系統研究，如亞歷山大技術（Alexander Technique）、Body-Mind Centering、費登奎斯方法（Feldenkrais Method）、放鬆技術（Release Technique）、接觸即興（Contact Improvisation）、經驗解剖學（Experiential Anatomy）等等，她將這些技術中的核心觀念、練習方法與她的個人表演實踐經驗相結合，發展出了以“肉身 ‧ 共情” 為身體美學的舞蹈身心學課程。
強調 “身心” 的不可二分， 主張將自我愉悅和自我關照作為最優先考慮，激發身體的動物性本能。作為一個身體的實踐方式，在自我感受和體驗中，去主動創造條件發展出一個全新的身體觀。
工作坊由兩部分組成：
1。以身心學技術為主的身體結構，覺知啟發練習：透過口頭的引導和影象展示，讓參與者更清楚地去觀察身體作為一個生物有機體的結構組成，並透過身體運動來開發覺知， 進而重新認知身體作為⼀個複雜系統的、內在的結構、功能，啟發動覺與感知的相互關照 — 你瞭解身體是什麼，才能掌握與身體的相處之道。
2。圍繞“身體愉悅”與“自我關照”為主題的舞蹈即興： 第二部分，我們將圍繞“身體愉悅”和“自我觀照”所展開一系列即興實踐和互動交流，逐漸建立起一個身體社群，強調身體的自主性，激發參與者之間交流討論，從而對身體有更多元的體認。同時，鼓勵參與者去思考在我們今天共處的大環境下，我們如何透過身體去自我創造和自我發明。
#關於藝術家 俞亞男#
俞亞男，獨立舞者 / 編舞 / 舞蹈教育工作者 現居廣州 / 武漢。自 2013 年起，俞亞男作為獨立藝術家陸續發表個人作品在國內外的藝術平臺。曾任職於廣東現代舞團。建立了肉身 ‧ 共情的身體美學觀，以此作為她表演、創作和教育的根基。曾出訪義大利、比利時、以色列、俄羅斯、香港、澳門等地演出，受邀參與義大利歐羅巴藝術家、比利時 中歐文化對話年開幕式、以色列卡米爾舞蹈節、特拉維夫表演季、聖彼得堡 Open Look 藝術節、跳格國際舞蹈影像節、澳門藝術節、北京舞蹈雙週及廣東現代舞周等。
所有工作坊內容現已開放報名通道，