在美術界，提到朱曜奎先生，大家首先想到的是他清華大學美術學院教授的身份，和新中國大美術創導者的傑出教育家地位。而深入瞭解後，卻被他油畫的博大精微、漆畫的流光溢彩、壁畫的恢弘大氣和晚年國畫的墨彩意境所深深吸引，他更是一位藝術成就斐然的大藝術家。

儘管朱曜奎教授已過耄耋之年，望九之際，他白髮蒼蒼，卻精神矍鑠，依然每天孜孜不倦地在藝術之路上，堅持探索、前行、創新。近幾年，他突破性地創作了一批以中國大自然山水為藍本的“耄耋幻境”主題國畫，取得了重要突破，形成了淡雅卓然的朱氏水墨風格，就讓我們走進這位老藝術家的國畫世界。

朱曜奎的“淡彩國畫”：美的出塵入世

朱曜奎先生的淡彩國畫，既有出塵隱士的天人追求，又有入世的凡塵煙火。他的淡彩畫，寬泛了講是用水墨宣紙繪製而成的國畫，再往細緻了可歸納為“淡彩、淡墨”兩大系列，厲害之處在於，他往往在一幅畫中，融入或人物與山水，或花鳥與山水，或人物、山水、花鳥三大畫種於一體，藝之淵博可見一斑。

每幅作品均設色明豔，以光彩為主。突破了自然時間、空間在人們心理上、視覺上所造成的限制。有的還採取了油畫的色彩造型，具有透視感，光、色、意的把握，疊彩塑造、形色豐富，具有很強的立體空間感和層次感。

清江慵懶任斜陽，峽影漁舟薄霧鑲。作品的生命張力與豐富色彩變幻，產生了異乎尋常的視覺效果。畫中遠山，在陽光照射下，紫雲縈繞，霧靄茫茫，江水清澈，倒影實景難分姿色，漁者悠然，遠離塵喧的世俗。

朱曜奎的淡墨畫，把中國畫的墨分五色與西方光影相結合，產生了中國傳統水墨的幹、溼、濃、淡、重、焦、枯、潤的韻味，技法上勾勒、沒骨，設色淡而不寡，虛實相生，體現了極強的寫意性。觀其畫，如入人間仙境，讓人彷彿置身夢境之中。

朱曜奎的“耄耋幻境”：美得動人心魄

朱先生表示：一個人活到80歲以後，淡物質而重精神。我從藝一生，看過山川大海無數，歷遍四季風情。可謂飽覽萬物，美景藏心中。如今驀然回首，迴歸本心，迴歸自然，乃我所求。故我把畢生所觀察到的自然美景與腦海中的美好印象，相融相生，藉以筆墨，心隨筆出，用記憶中的“中國自然山水”，來畫出我“心中最美的山水”。

朱曜奎的“晚年變法”：中國畫的新轉折

朱先生晚年的國畫作品，遵循著中國的傳統哲學和價值觀，和對中西方文化的理解與表達。強調“外師造化，中得心源”，“光影疊彩，中西融合”，他追求筆、墨在宣紙上出現的自然複雜變化和意想不到的情趣。他打破了國畫以水墨為主的格局，在新中國畫壇樹立了墨與彩的標誌，被稱為“中國畫發展的新轉折”。