中國畫的玄妙在於畫家以筆墨體悟自然中的奧秘，在筆墨中尋求超越現實的可能性，這恰恰顯現出藝術創作的本質。

藝術創作，是藝術家進行的有意向的活動。在美術領域有意向活動是指畫家以一種藝術方式畫出與其生活相關的事與物，此活動蘊含著思想和情感，表達了畫家對生活的態度和對世界的看法。所謂“藝術方式”是以目的性的實驗尋求可能性［5］，是畫家耽於當下的體驗和感受，實現超越自身的活動。在此，以當下實驗尋求一種可能，顯現出人是以“不是”實現“所是”，超越自身實現自己的本體特徵［6］，讓自己處於可能性之中，強調不要一個固定的模式和標準，只有在發生、發展中才能夠實現自己。

莊子在“庖丁解牛”中，講述“技”和“藝”的關係，是以“技”的純熟作為實現“藝”的條件，讓“藝”在“技”中呈現。在此“技”所實現的“藝”具有目標和要求（目的性），由於“藝”的標準設定，“技”才有了目標和方向。但是“技”並不是抽象的概念，是與當下行為、感受密切相關的活動，正是有了當下的活動，“藝”才有實現的可能。而且“藝”的目標設定，具有當下活動的合目的性，也即“技藝”活動本身就是目的，不會尋求外在目標，在不斷完善的狀態下超越自身，實現自我。

中國畫程式化技法仰賴傳統文化的滋養，在“技藝”思想的框架內，沿著“人文化成”的途徑，學書依法，不離碑帖；畫山水，畫樹木，都依畫譜，逐漸形成一整套程式化筆墨方法，編織出“畫譜”。“譜，布也。佈列見其事也，亦曰緒也，主緒人世類相繼如統緒也。”是把對事物的認識經驗進行分類提煉而凝結為經典，為後人遵從的範本。對著“譜”，就有了依據和根基，就可以“會意”、“釋意”、“寫意”，在“譜”氛圍中陶冶、成就自己。而讓學畫者照譜繪畫並不是被動的灌輸，而是讓其“技藝”不斷完善，主動融入“譜”，潛移默化合於“譜”。

其實“譜”只是一個氛圍與框架，能夠體現出中國畫品格的仍在毛筆工具上，尤其顯現在毛筆的鋒端。中國畫毛筆的選取與其效能十分適應，精巧的畫筆取自動物的毛髮，引自動物之靈性，把柔軟而又富有變化的動物毫毛置於筆桿的前端，形成纖巧錐形的筆尖。而繪畫之“繪”，是動詞，即強調手之動作，也表示使用工具，當手指依序握筆形成玄妙的“氣”場，貫通於繪畫的始終，密切了畫面與畫家的關係，就把自然與願望融合在“繪”與“畫”氛圍中。而在中國畫實踐中，毛筆特殊的執筆方式，使手指在筆桿與筆鋒的和諧關係中讓潛在靈性得以發揮：執意堅定的信心行於中鋒，可繪出正直、強力又蘊含著韻律的線條；靈活多變的側鋒，產生無限多樣的可能，可畫出不同質感的筆墨痕跡；點劃勾勒、頓折、皴擦、揉染都增添了中國畫語言的豐富性；墨分五色更呈現出墨、水在富有自然融化特性的宣紙上細膩、微妙的多層次表現；“守白知黑”原則，執“玄黑”為“虛”打破了白色宣紙物理屬性的“實”，使畫面的構圖布白、筆墨經營、氣韻生動、虛實相間，盡顯中國畫秩序。

顯然有“譜”的中國畫與西方經驗下的物件化思維方法構建起的寫實繪畫方法不同。寫實繪畫是西方傳統繪畫形式，是利用眼睛的錯覺，在二維平面上繪畫出三維空間立體的圖畫，由於其偏重於視覺真實，更關注眼睛所看到的事與物的特徵特點，以科學理性的方式，如透視、明暗等方法在畫面上再現物件。因此，在西方寫實繪畫中，自然景物是物件，繪畫是理性的製作，畫家對自然景物精細的觀察，以一種造成視覺真實感的繪畫方法，將物件描摹出來。可以看出西方寫實繪畫不是憑著內心對自然與世界有感而發的情感抒懷，而是以描摹物件為目的，突出畫面視覺真實感，其結果更像科學探究的認識展現，偏離了更為直接的審美。

審美即是一種活動，也是意識狀態，是由審美物件誘發起審美者內在的體驗和感受，在主客互動的境遇中產生審美快感。中國畫不視筆墨為物件，而是藉助“畫譜”形象，依據程式化筆墨實施，使畫家處於“物我兩忘”的狀態，這樣就不只是關注物件化圖式的展現，也不僅致力於外在形式的翻新，而是以筆墨沉於個人內在生命的體驗狀態，執著於當下的技藝活動，在技藝完善中更為直接地實現審美。因此中國畫更尊重個人的經驗與感受，以內在體驗感悟藝術的真諦，崇尚藝術以品格為上的審美理想。“人格不俗，畫自不俗”（宋 韓拙《山水純全集》），以真性情為藝術創作的原動力，使中國畫藝術的創作、審美與追求品格高尚的精神境界相關聯。

總之，中國畫不僅是承襲傳統文化的藝術形式，而且其創作要依靠筆墨體驗造就出審美氛圍，潛移默化順應人化自然的“譜”。其中“筆墨”是由經驗練就出的程式化模式，卻是精神層面上的不經意所為，經歷磨礪的筆墨中所蘊含的隨機和應變，會將遊弋的審美定格在“畫譜”的局勢和處境中。畫家也以文人風度，不動聲色，高雅脫俗，信手筆墨，揮灑出雅緻情趣，順“譜”行事。筆墨是天，筆墨是地，隨意點劃乾坤，豪情充滿天地。所以，要畫出真正的中國畫，就要有“譜”。

內容整理自網路；插圖：趙春秋山水作品