傳統中國畫首先要了解中國發展史，是經過華夏古人勞動創造的作品，是任何其他文化無法代替的，它深深地烙印在民族精神中，使其屹立在東方上下五千年。傳統中國畫是指在中國傳統文化理念下，傳承古法精神，以中國人文風情為主要創作素材的繪畫作品。體現在筆墨、氣韻、意境、格調諸方面。特別是筆墨，氣韻的運用體現，是外國西洋畫所不具備的，謝赫六法總結的全面精準。西方繪畫沒有“書畫相通”的理念，中國畫水墨暈染，書畫交輝，寫風騷之意，體天地之心，其創作命氣，境界用心，與文學詩文息息相關。畫面多輔以詩文書法，以完美意境，使作者盡其意，賞者會其神。

△成忠臣作品（真材實料）

傳統中國畫經過幾千年漫長歲月的洗禮，是由歷代無數中國畫家承前啟後耗盡心血體會總結出來的經驗。大浪淘沙，去偽存真，留下來的優秀傳統，是中國畫的寶貴財富。傳統中國畫內涵相當深奧，概括《周易》五行八卦、天文、地理等諸多因素，其中特別強調“意境”之美。

△成忠臣作品（真材實料）

我們從老子、莊子美學觀念中來理解體會中國畫的“意境”。老子認為，天地萬物都是“有”和“無”有機統一，“虛”和“實”的統一，有了這種統一，天地萬物才能活動、運化，才能生生不息。老子的這種思想對中國古典美學的發展影響很大，虛與實結合成為中國古典美學的一條重要標準。認為只有這樣才能真實地反映有生命的世界，莊子認為，天地萬物是有形和無形的關係，虛與實的統一，形象並不只是有形的形象，而應該是有形和無形相結合的形象。莊子，老子的這種思想，對於中國古典藝術中意境和創造影響十分巨大。我們在談論中國繪畫的本質時，經常提到兩個概念，一個叫意象，一個叫意境，先來談論一下意象，什麼叫意象？我們在評論一幅繪畫作品時，經常講意在筆先，畫盡意在，筆斷意連，立象以盡意等等意義理念，而意向指出的是以意成象，成為一種藝術形象。

△成忠臣作品（真材實料）

畫家們在觀察大自然和觀察社會過程中，產生出思想情感，有了新的意念，要創作出有意義的理想作品，於是就把客觀事情中精粹的部分集中起來，經過高度提純，達到情景交融物我兩忘的境界，這就是意象繪畫藝術。意象可以說是形象和情趣的契合，在藝術觀念裡，感情的東西靈化了，而心靈的東西也借感情化顯示出來。意象是中國美術發展史到唐代後，形成了這一新名詞，從而普遍的已被美學家、畫家們使用豐富起來。以後又進一步提出了“境”這個新的美學範疇，標誌著“意境”說的誕生。

△成忠臣書法作品

什麼是意境呢？“境”生於象外，而“象”是某種孤立有限的物象，而“境”則是大自然或人生的整幅圖景。“境”不僅包括象，而且包括“象”外的虛空，“境”不是一草一木，而是元氣流動的造化自然。畫家的描繪，不是停留在有限的孤立和物象上，而是要突破這有限的“象”，以有限進入無限，從而去體會宇宙的本體和生機。

△成忠臣作品（真材實料）

“意境”從一定意義上講，是畫家思想情感的化身。畫家要具有審美的心胸，必然超越世俗欲意，成見的干擾和束縛，保持內心的虛靜狀態，在虛靜之中才會有胸中丘壑。蘇東坡說，“虛，故納萬景”，這樣才能感受到美好的事物，才能表現出客觀真實的“境”。畫與詩是相融合的，詩中有畫，畫中有詩，詩是無形畫，畫是有形詩，以詩人的手法作畫，可以提高畫的美境。