居斯塔夫·庫爾貝（1819－1877）法國偉大的畫家，寫實主義美術的代表。

1849 年，他創作了《採石工人》，這幅畫的主題在當時曾經引起了激烈的爭論。庫爾貝創作這幅畫的靈感，是來自於他在邁西埃爾附近看見兩個鑿石頭的男人。他們那種沒有前途發展的悲慘境況，使他留下深刻印象。

他認為藝術必須描寫這種真實的現象，結束當代那種“矯揉造作的藝術”。他的這種選擇，招致了許多人對他的不解和批評，資產階級和慈善家嘲笑他，他的同事也指責他，然而安格爾和德拉克洛瓦卻被這種極其不同、極具說明性和全新的觀念所打動、懾服。

庫爾貝的畫作擺脫了古典的準則，那直言不諱地寫實主義風格引起了一陣風波，而他本人的作風也是如此。他宣稱自己是繪畫的唯一仲裁者，因此他不僅是個畫家，而且是個不純為藝術、而是為贏得思想自由而作畫的人。

絕望（自畫像）

石工

遭遇

《路遇》是畫家創作於1854年的一幅油畫。這幅油畫實際上是群體肖像畫，畫中的畫家顯得高傲、自信自尊而受人尊敬，他有意將地平線壓得很低，使人物顯得高大，運用室外光照，色彩燦爛透明，這是一幅自我表現的傑作。

油畫中所描繪的是畫家庫爾貝自己揹著畫箱外出寫生，途中相遇朋友勃呂阿及其僕人的情景。這幅畫的意圖是表現畫家那種孤高自傲的虛榮心。

篩麥婦

庫爾貝畫過許多的婦女形象，而以這幅畫中的篩麥女子最樸實、最能體現他的美學思想。畫中勞動婦女那種毫無修飾的自然身姿，和那裸露的頸項、雙手和緊身衣裹著的身體裡顯現出的健康、結實的身體，都充滿著生命的力量。這個完美的勞動婦女形象，使人想起委拉斯開茲的《紡紗女》中的那位側身紡紗女子的健美體形。

奧爾南的葬禮

《奧南的葬禮》是庫爾貝在他父親的穀倉裡創作的，並畫了五十位同鄉的肖像在作品中，其中能看得出來的有他的外祖父、本地教士和他周圍的地方牧師們、庫爾貝的三個姊妹，等。《奧南的葬禮》的表現力量和強烈的戲劇性，就在於他有意地使這幅畫摒棄一切浮誇，拒絕任何誇張的“效應”。它的構圖極為簡單，人物堅實有力。在表現人體、樹木或石頭時，都把它們變成活的物質。

朱麗葉

萬·韋瑟林

田園戀人

塞納河邊的年輕女士

美麗的愛爾蘭女子

年輕的農村婦女

花神

哈莫克

拉盧埃山谷

雷雨後的峭壁

翻騰的大海

戴騎士帽的女人

視窗前的三個英國女孩

保羅-切拉瓦德

庫爾貝作品

庫爾貝作品

庫爾貝作品

庫爾貝作品

庫爾貝與黑狗

自畫像《抽菸斗的人》

庫爾貝 自畫像