家族，是人類社會經久不衰的母題。
日本導演是枝裕和，在他的電影《步履不停》中，講述了剛剛失業的次子良多和妻兒，前往偏遠小鎮的老家，為大哥掃墓，之後一家人聚在一起所發生的故事。
電影中的主角良多，小時候夢想著成為像是父親一樣的醫生，然而隨著成長中發生的種種，良多的人生早與曾經大不一樣，和父親的隔閡也很深。親戚們在看舊照片時，大姐在舊物裡翻出了良多的關於夢想的日記，卻被良多一把奪過來，揉成一團。
在電影的後期，父親給突然發病的鄰居叫救護車，良多腦海裡出現了小時候父親醫治鄉民的場景，才漸漸想起了兒時對父親的憧憬。
掃墓結束，良多一家回到城市；時光荏苒，步履不停，三年後，父母去世。
去世之前，良多一家再未回到小鎮。
親與子都希望對方能理解自己，卻因代溝無法拉近距離。某些關心的話語在偏執和爭執中成了扎人的劍刃。電影裡的人物如此，現實中的許多家庭亦是如此。專業選擇、職業選擇、物件選擇，相信姬友們也會有與親人鬧矛盾的時候吧。
在家族觀念更為重要的東亞，我們更能夠感受到其中共通的一些情緒，這次手談姬介紹的就是一款講述家庭的遊戲。
《The Wake： Mourning Father， Mourning Mother》
（中譯：浪痕 回憶密碼）是由國外獨立遊戲製作者Somi製作的偏視覺小說的解謎遊戲，這是他的“負罪感三部曲”的最後一部，這三部曲無劇情關聯，所以姬友們沒玩過前兩部也沒關係。
Somi透過獨立遊戲來表達自己的想法與情感，前作《Replica》（指尖戰爭）探討對於社會發展的擔憂，而《Legal Dungeon》（律法之地）則關注警察與司法制度的弊病，與前兩作不同，《 The Wake》迴歸家庭與個人，講述了父與子的恩怨情感故事。
前作 《Replica》（指尖戰爭）
前作《LegalDungeon》（律法之地）
有趣的是，在玩法方面，前兩作分別採用了“手機”與“卷宗”為遊戲載體，而本作則採用了“恩尼格瑪密碼機”來呈現遊戲。
《 The Wake》（浪痕 回憶密碼）
恩尼格瑪密碼機
該密碼機曾經被納粹用於二戰，經由轉子機械和接線板，密碼機每個字母可以產生多種結果。在電影《模仿遊戲》中，就講述了圖靈等數學家進行密碼破譯工作，對二戰勝利起到了重大作用。
回到遊戲上，《TheWake》的解謎就是透過密碼機來實現的，玩家需要在遊戲中進行密碼破譯，來讓遊戲繼續進行。
不過作者也沒有想要難為大家，在每一個小謎題裡面，只需要破譯其中的關鍵詞，其他的破譯工作遊戲就會進行自動破譯。（不過還是有些難度，有需要姬友們可度娘攻略）
破譯的方法有多種，“位移密碼”“函式模型”“日期秘鑰”，還有小時候冒險小虎隊經常採用的“柵格密碼”。
玩家看到的密碼機上的文字資訊，是遊戲中主角“我”的日記。
日記有兩部分，一是白色文字，可以直接看到的劇情，“我”將發生在表層的事件書寫在上面；另一面則是破解了密碼後的黃顏色文字，玩家可以看到在事件背後“我”的真實情緒。
某種程度上說，雖然進行了本地化，翻譯得也蠻有水平的，但這款遊戲的英語閱讀似乎更能還原遊戲體驗。
《TheWake》更像是一款互動小說，它被以日記的形式寫在了遊戲上。日記中，“我”去參加爺爺的葬禮，伴隨著日記中的回憶，“我”與父親的恩怨、以及父親口中提到的所謂“詛咒”，被慢慢揭開……
至於是一段什麼樣的故事，由於涉及到故事的核心體驗，手談姬就不再過多劇透了。
可以說明的是，遊戲雖然講了一個極度“作者性”的故事，然而玩家們都可以感受到，遊戲中關於“個人和長輩關係”這一母題，與心理學上流行的“原生家庭影響”概念。
而本作優秀的敘事與劇情與深度，也使其獲得多項獨立遊戲獎項。
在對作者的採訪中，Somi提到，遊戲的主要情節來自於其真實的經歷，而在作品中進行了模糊化處理的圖片和影片，也是來源於作者的真實經歷。
自弗洛伊德提出俄狄浦斯情結以來，精神分析已然經歷了100多個年頭，有了諸多的批評和發展，我們仍可以看到其極強的解釋力和對文藝作品的影響。
或許，就如作者所言：
它不是一個情節跌宕起伏的精彩故事，更多的是我基於個人真實經歷的情感表達。我把自己的痛苦和疑問放在了作品裡，希望能給比我更幸福，或者更不幸的人，都能帶去一些安慰。
我甚至沒有給出明確回答和解決方案。它反映是當然不是每個人都會面臨的困境，很多時候，我們也確實很難真正代入他人立場去思考問題。
但是，藉由作品發生的短暫聯絡和理解，對我來說，已經彌足珍貴。
對於一些事情，人們總可能想到太多，卻什麼也不說、什麼也不做，在面對家人的時候也會如此。可是時間不等人，誤會也由此發生，希望透過這款遊戲，能對生活的帶來一些小小的影響。
遊戲基本資訊
原名：The Wake： Mourning Father， Mourning Mother
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