一部典型的好萊塢電影《美國麗人》，關於中年危機裡同類題材的翹楚，把絕望寫得妙趣橫生，把黑色幽默玩的爐火純青！每個家庭都曾完美過，至少有那麼瞬間的光陰曾讓彼此感到過融洽。但大部分時候生活會隨時間的推移變得平淡，變得無聊，甚至充滿厭倦和醜惡。電影裡的家庭都遇到了這種困惑，交織到一起之後慢慢演變成一部悲劇。

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在合適的時間，看一部合適的電影，你會收穫很多；人生太短，等不及茶涼，若是常駐，得心願奉上一篇最真實精彩的影評陪你走完這一場！

多年以後重看，才理解lester掙脫束縛的欣喜若狂。安吉拉、珍、卡洛琳都是虛榮的，只在她們何時接受了自己的平凡、父親的真實、丈夫帶來的依靠，這時的她們才是真正的美麗。而唯一懂得美的Ricky也終於逃離那個看似完美，實則已經虛偽的死去的家。影片中凱文將少女衣服穿上的那一刻，其實是找到了與自己相處的方式，但最後依然未能倖免於命運。

直到中年才看懂這部電影。這次重看跟十幾年前比真實百味雜陳。中年時不時會有一種被肉體的自我厭惡和恐懼擊倒，也許再老個幾十歲才會釋然吧，人到中年越活越窩囊，直到遇到兩個改變他的人，一個讓他有了新的追求，一個讓他變得不顧一切。她老婆也遇到了一個知音，兩個人臭味相投，搞到一起。當他重拾一切時卻被一個先入為主的誤解給結束了。影片中每個人都有自己的固執，因而無法有效溝通，而無法溝通造成了最後的所有悲劇。

折騰一點的人生未必就會不幸福，只不過會比較辛苦罷了，但總好過死氣沉沉。每個人的內心都像大海一樣深不可測。世界上那麼多人，每個人心裡都藏著很多秘密。當他死掉的時候，留下的鮮血就像玫瑰花瓣那麼紅。但是那一瞬間，我想他終於成功地重塑了自己，他感受到了這個世界的美好。你看懂了嗎？

中年危機，只能靠責任感苦苦支撐，卻沒有了生活的激情，導演塑造的每一個人物的特點都很鮮明，然而在背景的氛圍下卻又很普通，而真正的玫瑰，真正的美，卻藏在看不見的眼前。門德斯拍文藝片的手法愛死了，配樂很美，鏡頭很美，看似平緩戲劇張力卻十足，可惜，未到中年的一些人，中年危機什麼的都沒懂，也只能看看有趣的劇情。

中年危機，極端的反面激進爆發，最後化為大徹大悟，匪夷所思的表達。對物質追求與常人需求的平凡，瞬間崩潰式的反彈，收攝在無奈的接受中，年輕人的平凡與不平凡，偏激與不偏激，體現在三個不同的美國當代代表青年身上。兩個截然對立的美國家庭，反映出人物表面與內心的反差，並對內心進行了更深一度的挖掘，劇情足夠精彩，鋪墊夠到位，氛圍夠迷幻，剪輯與攝影皆屬上乘，臺詞值得玩味，更別提虛實之間經典的玫瑰意象。我把它視為一次美學與哲學的碰撞。

你也可以這是一個關於壓迫與釋放的故事。時代與社會給人們的內心以及精神的壓迫，導致人性的扭曲，每個人都想抗爭，只是找不出路，直到一個導火索引發激烈的爆發，裡面故事或許有些怪誕，但合乎情理。當最後癲狂中清醒，恢復理智時，一切都不再是最初的樣子。

這部電影獲得2000年五項奧斯卡獎，包括最佳影片，劇本，男主，導演，大概是因為這個電影揭露美國夢華麗表面下的種種傷痕，激起了無數中產階級內心的共鳴。有句老話叫做家家有本難唸的經，有句新話叫寶寶心裡苦，但是寶寶不說。不要被外表的光鮮掩蓋，其實不管對誰來說生活都是如此不易。

同時，影片又以喜劇的敘述形式來講述一樁關於生活、生存和毀滅的悲劇。薩姆·門德斯的鏡頭表達剋制而富有感染力，把美國中產階級生活的虛偽面具毫不留情的撕扯破碎。的確有點《推銷員之死》的味道，但更具時代性。能把我們身邊的中年危機表現地這麼精彩，深邃，又幽默，這真是中國電影很難做到的。

各家都有本難唸的經，用來評價這部電影再合適不過了。不同的人對相同的生活狀態有著不同的解讀，黑色幽默拿常見的心理問題開玩笑，讓每個真正看懂電影的人哭笑不得。相比李安1997年的《冰風暴》，美國麗人對美國社會中普通家庭的刻畫更深刻；美國麗人黑色幽默與調侃也比冰風暴多，美國麗人在這方面比冰風暴要輕鬆些。

影像敘事細節和對白風趣措辭，共同搭建黑色幽默，放大中年危機外衣下的美國夢叛變，處理內心轉變的極佳教材，幾個鏡頭足以豐滿一個人物的大師手筆，開頭即揭秘的獨白，被劇作細膩的伏筆擠出依舊衝擊有力結尾，一切移情張力指向年輕未喪失的奔放活力。飽含黑色幽默，充滿對生活的諷刺和警醒，啟示每一個人的現實境況。看來李安對美國社會的理解還是不如英國人薩姆門德斯透徹。