作者 | 風千語
一直以來，男頻IP改編都不如女頻改編火熱，男頻中的後宮等元素和女頻魂穿等元素，成為必改成分。然而絕大部分男頻改編嘗試都撲街了。
直到最近兩三年，男頻IP改編的爆款開始多起來。
從《慶餘年》到《贅婿》再到《雪中悍刀行》，真正被開後宮難倒的只有《贅婿》。除去一些不符合現代價值觀的內容，《贅婿》原著中其實塑造了好些有魅力的女性角色，但這些在《贅婿》里根本看不到，過於追求一種話語立場，反而改了個四不像。
《慶餘年》也沒有完全按照原著來拍，進行了一些必要的發揮和刪減，留下的人物都有著鮮明的性格特徵和角色作用。
《慶餘年》編劇王倦在採訪時曾說過，
改編最重要的事情就是抓住精髓。
都是爽文改編，讓觀眾看得“爽”必然是需要抓住的精髓之一，該裝X裝X，該逆襲逆襲，同時切記反派不要看起來智商太低。《慶餘年》好看就好看在，該耍帥的地方被他
裝
到了，該打臉的地方也及時出現了，反派的腦子也很好使的樣子。
把握到精髓以後，就要根據不同作者
（小說）
的行文風格，挑選最鮮明突出的部分進行細緻還原。
比如烽火戲諸侯這個作者，文風本就不是走樸實那路，經常一通詩詞對偶句炫到你深感自己只會“
臥槽
”，角色方面，擅長群像而不是個人，畢竟江湖是一群人的江湖。然而《雪中悍刀行》最缺的就是恢宏大氣的氛圍，通俗來說，從畫面到人物都顯得13格不夠。
當然，即便都是爽文，不同小說的改編難度也不同。越是難改編的小說，越需要做取捨。
01 男頻VS女頻，觀眾如何統一
《慶餘年》三百多萬字，《雪中悍刀行》四百多萬字，《贅婿》五百多萬字，《鬥破蒼穹》五百多萬字……
男頻從來不缺大部頭，優秀經典的IP也是大部頭居多。就算是小說網站的簽約或上架門檻，男頻的字數要求也一向比女頻多。
畢竟王子和公主那點事，一般都是到「他們過上了幸福快樂的生活」的時候戛然而止，再往後走很容易落入家庭倫理劇的俗套，《慕南枝》改編的《嘉南傳》後期基本就淪為了家庭劇，口碑一路狂跌。但裝x的事，想來
多少
都可以來。
一直以來，女頻改編作品都遠多於男頻。
有人認為是女頻作品更易於改編，也有人認為是因為影視劇市場的主要受眾是女性，所以男頻改編吃力不討好。這個觀點乍一看是對的，實際上經不起推敲。
根據公開的使用者畫像資料，除了愛奇藝女性觀眾佔比接近七成，優酷、騰訊以及B站的性別比例都在1：1左右，那點差異遠沒有到會左右市場量級的地步。
就算是女性使用者更多的愛奇藝，也沒有多少特意為女性使用者而打造的專案題材。恰好相反，愛奇藝的爆款欄目迷霧劇場所生產的一系列爆款都屬於男女皆宜的題材。
誕生之初作為女頻題材的《琅琊榜》在改編得當的情況下，同樣也受到很多男性觀眾的喜愛。
而《慶餘年》作為男頻改編，女性觀眾也一點沒少。
即便是《陳情令》這種為女性觀眾量身定製的熱門作品改編，依然有很多男性觀眾觀看。只不過直男們看故事的時候不嗑主線，他們有自己的獨特視角。
要相信，一部真正優秀的作品，很多時候沒有太高的性別壁壘。
以金庸作品為例。拿通用的網文分類去篩選，除了《白馬嘯西風》，絕對都是實打實的男頻作品。打怪、升級，傻小子的逆襲，白富美的偏愛……爽文有的元素它都有。
這些元素絲毫沒有影響金庸改編作品久盛不衰的局面，女性觀眾也能從中找到很多看點。她們也許對張無忌和郭靖的奇遇不那麼感興趣，但多為喬峰阿朱那段蕩氣迴腸的愛情淚目。
再則，性別偏好有時候會重疊，誰說女性全都不愛武俠，男性又全對愛情無感呢？
反觀如今的女頻改編，談戀愛的時候太多，往往少了很多真正意義上的勵志情節。《天盛長歌》不是非得往大男主改才能講權謀，《青簪行》不是非得瘋狂為男主加戲才可以使女主的復仇路順理成章。
市面上的大女主劇集不少，但表裡如一搞事業的沒幾個。
反倒是《慶餘年》這樣的男頻作品，讓我們看到了男主在後宮之外，多的是廣闊天地。
《知否》在這一點上就做得不錯。儘管原著人物眾多，在多重刪減修改之後才得以搬上熒屏，但保留了作品最重要的部分——宅鬥。
影視作品的改編，最忌諱拘泥於男頻女頻的套子。
就像人活著不是為了談
戀愛
。如果原著精髓在權謀和朝堂，那就著重刻畫明爭暗鬥的部分，精髓在江湖就突出刀光劍影，精髓在勵志就一門心思向上爬，談那麼多戀愛幹啥？
老老實實講故事就好。
02 在角色和故事之間取捨
除開意識流、各種先鋒派，通常情況下，
能夠建立起廣泛群眾基礎的小說，包括傳統文學和網路文學，要麼因為足夠豐富出彩的人物，要麼因為足夠跌宕起伏的故事情節。
毫無疑問，《雪中悍刀行》屬於人物群像塑造更出彩的那一類。
所以，改編最應該打磨的部分其實是人物，人設能不變就不變。至於那些原本就談不上構思巧妙的故事線，改了也無傷大雅。
按理說，這種型別的小說改編，不求人人出彩，最起碼應該將一些關鍵人物的形象加以還原甚至昇華。可惜我們看到的成品是除了一兩個角色勉強貼切外，大部分角色不是人設陡變就是形象突變。
這是它豆瓣評分一路下滑的根本原因。
儘管張若昀是作者烽火戲諸侯欽點的男主人選，但在B站上可以看到，很多書粉在剪輯偽片花時，喜歡用陳坤的形象，理由是陳坤有徐鳳年那股貴氣。
考慮到年齡等因素，陳坤是不可能演徐鳳年的，且張若昀有“範閒”這個角色打頭陣，也許是資方能夠找到最合適的男主人選了。
再說另一位女主姜泥的人選李庚希，李庚希儘管清純有餘，卻驚豔不足，成了一個毫無存在感的女一。
看過李庚希《小歡喜》的人應該對喬英子這個角色印象較深，裡面她的演技看起來其實很不錯，就是不知道為什麼到了《雪中》裡，除了瞪眼睛還是瞪眼睛。
應該也不好簡單地歸結為演員演技不行，很多時候一個演員與角色的貼合度，劇本及人設的安排都很能影響演出效果。
如果全員都找貼合度高的演員是一件非常難的事，就應該在其他方面下功夫，至少人設不能變。
不愛說話的人不要突然變成一個話癆，深藏不露的人不要滿臉寫著“我是高手”。偏偏《雪中悍刀行》兩個雷點都佔了，本該深藏不露的老黃，出場就是一副“我很不簡單”的樣子，本來寡言少語的白狐臉，臺詞多了很多。
故事和人物，總得有一個要有靈魂，不能一個沒有，也不能什麼都想要。
過去十五年，網路小說影視化，故事和人物兼具的改編案例很少。改編口碑好的，二佔其一已經足夠，不是主角選對了，就是要麼故事講得好。
《慶餘年》勝在故事講得好，角色方面相較於原著其實有
較大
變動。比如不該死的早早領了盒飯，悲情角色增添了很多喜劇元素。然而只要故事核心不變，邏輯自洽，並不影響觀影效果。
而《琅琊榜》則明顯是長於人物的。原著符號化的人物形象，改編後變得豐滿立體，成功避免了讓全劇淪為梅長蘇一個人的獨角戲。
獨角戲不是不好，只不過更適合大銀幕罷了。
2011年，吳奇隆、劉詩詩參演的小說改編劇《步步驚心》，整體人物故事走向和原著一模一樣，95%以上的臺詞全是按著原著來，看劇像是又看了一遍原著。
能做到這種程度的還原，有一個很重要的因素是原著本身的結構和節奏就非常適宜改編，何處起勢，何處轉折，何處高潮，何處落幕都有十分明晰的結點。
碰上《步步驚心》這種IP是運氣好，但多數網路小說，絕非是為改編而生。
就像《上陽賦》的原著就有對宏大敘事把控不足的短板，改編不僅沒能補上這一不足，還選了一堆非常違和感十足的角色，差評在預料之中。
網文中有著《紅樓夢》影子的並不多。這也就意味著，越是世界觀龐大、人物眾多的小說，越需要取捨
（錢多力量大的世紀專案除外）
。
很多改編專案不是不清楚自己所拿專案的缺點在哪兒，只是不會取捨。
劇方最大的問題在於要克服眼高手低的心理。我理解拿個大IP不容易，演員檔期不好排，但什麼都想呈現一下，最後只會變成間歇性雄心壯志和持續性的混吃等死。
03 文字到畫面的另一種可能
小說改編容易犯兩個錯，要麼太不尊重原著一通瞎改，要麼太在意原著反而被牽絆無法發揮。
不尊重原著的例子很多，太在意原著的例子以新舊紅樓為代表，舊版《紅樓夢》其實進行了很多發揮創造，新版號稱全按原著來，連唸白都一字不落。
結果呢，人們依舊更喜歡舊版《紅樓夢》，除開情懷因素，舊版勝在是有靈魂的改編，而不是照搬。
書中是旁白的東西，不見得在進入影視拍攝時非得以旁白來呈現，同樣書中屬於臺詞部分的，有時候也可以以畫面或其他方式出現。
只要修改的目標是讓故事或人物更豐滿，原著很多相對鏡頭語言比較累贅的部分，其實可以找到自己的用武之地。
在看《琅琊榜》原著的時候，我對有一段描寫的變動印象很深：
林殊是誰？林殊是他驕傲張揚、爭強好勝，從不肯低頭認輸
的
知交好友；是那銀袍長槍、呼嘯往來，從不識寒冬雪意為何物的小火人；是喜則雀躍、怒則如虎，從未曾隱藏自己內心任何一絲情感的赤焰少帥……
可梅長蘇又是誰呢？他低眉淺笑，語聲淡淡，沒有人能看透他所思所想；他總是擁裘圍爐，閃動著沉沉眸色算計險惡人心；他的臉色永遠蒼白如紙，不見絲毫
鮮活
氣息；他的手指永遠寒冷如冰，彷彿帶著地獄的幽涼……
多個分號，好長一段華麗麗的描寫，換到別的改編劇裡，估計會被無情刪去。
終歸是海晏自己比較瞭解自己的作品，這一段到了電視劇中，大段描寫被打散成短句分配給了幾個配角，從不同的人口中說出來，側面烘托了梅長蘇這個角色的悲劇命運，同時也加強了配角與主角之間的情感聯絡。
如此看來，《雪中悍刀行》太過寫意，也未必就是不可跨越的難題，一切還看改編的人到底有沒有讀懂故事，讀懂人物。
其他都是藉口。
好在男頻改編不是隻會談戀愛。
所以後宮文二創才開始嶄露頭角，爆款頻出。