好的書法作品，不僅僅體現在用筆、章法等方面，用墨也是很關鍵的一個因素。古人在創作書法作品時，都是用墨塊研墨，墨和水的比例全憑個人喜好及經驗，所以每個人用墨的效果有很大差別。現代人大多使用現成的墨汁，雖然簡單便捷了，但也讓人在用墨上少了很多創造力。

真正高妙的書法作品，在各個方面都應該是妙到毫巔的，所以在現有的基礎下，創作者如果能夠加上用墨的技巧，會讓作品有很大的提高。現在的書法高手，一般都是用研墨進行創作，也有很多書法家將研墨結合現成墨汁進行創作的，可以看出他們創作時的講究。

在用墨方面，董其昌可謂是高手，他的作品喜用淡墨，營造出淡雅的氣息。他在《畫禪室隨筆》中，談道了用墨的注意事項：

用墨須使有潤，不可使其枯燥，尤忌穠肥，肥則大惡道矣。

董其昌這句話的意思是，用墨一定要滋潤，不可讓其因缺少水分而乾枯，更要注意不能太豔太肥，用墨過肥則是很大的錯誤。

用墨時以水為媒介，水墨融合於紙絹，便出現“濃、淡、幹、溼、焦”等層次。董其昌講用墨是書寫技法中的重要組成部分，用墨的濃淡直接影響到書寫的好壞，清代包世臣也曾提過：“畫法、字法，本於筆，成於墨，則墨法尤為書藝一大關鍵已。”

常見的用墨之法有如下幾種：

01

濃墨

古人云“用墨皆取黑，尤濃墨似漆”，不但要黑，還要黑中透亮。在書家眼裡，濃墨最見精神，最能表現出雄健剛正的內蘊氣度，真、行、隸、篆之創作皆能使用。顏真卿、蘇東坡、劉墉、康有為等人善用濃墨，沉酣豐腴，渾厚朴茂中更顯空靈。

02

淡墨

淡墨作書予人以清淡古逸之韻，淡墨不宜太淡，一般用於行、草書的創作。歐陽詢講：“墨淡則傷神采，絕濃必滯鋒毫。”董其昌是“淡墨高手”，其書法用筆虛、章法疏、用墨淡，給人一種淡雅清淨、溫敦淡蕩的高遠意境。董其昌“用墨須使有潤，不可使其枯燥”的觀點也表明他對淡墨的推崇。

03

枯墨

飛白、枯筆、渴筆是書者用枯墨進行創作時常出現的三種筆法。飛白，指筆畫中間夾雜著絲絲點點的白痕，給人以字勢飛動的感覺。相傳東漢書家蔡邕受修鴻都門的工匠用刷子蘸白粉刷字的啟發創造而出。

渴筆、枯筆分別指運筆中墨水所含的水分或墨大多失去後在紙上行筆的效果。渴筆蒼中見潤澤，枯筆蒼中見老辣。二者皆易出現“飛白”效果。米芾的手札《彥和帖》中末尾幾字以枯筆和渴筆表現，有“帶燥方潤，將濃遂枯”之感，古拙老辣、蒼健雄勁。

04

潤墨

指潤澤的墨色從點畫中慢慢滲化開來，古人形容其為“潤含春雨”。由於潤墨多水，行筆需快捷靈動，不可凝滯，使點畫擁有圓滿豐腴之神韻，反之則會穠肥，成大惡道矣。

“漲墨”屬於潤墨的一種，古即有之。清代王鐸運用此法最為嫻熟。在臨王羲之《小園子帖》中，飽蘸濃墨，以鋒尖著紙，中鋒用筆，枯潤濃淡形成強烈反差，起首“僕”字的左偏旁漲成墨團，並不成“墨豬”，右部首雖然墨濃但依然能看出使轉筆勢。通篇用墨由重漸次乾枯，直至用盡時才蘸墨，燥潤相應，別有韻致。

05

總結

墨法用得好，會給作品增光添彩；墨法用得不好，則會使作品下一個等次。如何用墨，關鍵在於自己想要寫出什麼效果的書法作品，總而言之，用墨是個人的習慣，也是個人的喜好，需要多摸索、多實踐，經歷得多了，自然能夠找到自己書寫時最舒服的墨法。

王文婷