國綜，真的是越做越出息了。
2019年《舞蹈風暴》第一季就以豆瓣9。2的高分收尾，2020年第二季又更上一個臺階，上升至9。4分。
近些年來，舞蹈類綜藝的興起讓大家開始慢慢關注這個領域，也由此認識了許多超級拼的舞者們。
比如《這！就是街舞》整個系列我就都很推薦，其實過去街舞圈相對小眾，但透過綜藝節目的發酵如今也是廣為人知了。
《舞蹈風暴》相比而言能夠容納的舞種更多，涉獵面更廣，衝擊感更強。
當然兩者之間也有交集重疊的部分，比如蛇男楊建和馬曉龍。
蛇男既參加過《街舞》第一季，也是《舞蹈》第二季的選手之一，馬曉龍則來自《街舞》第二季。
同類的還有各種耳熟的舞團，比如Hello Dance等。
《街舞》最HIGH的莫過於火藥味十足的Battle片段，而《舞蹈》則側重於藝術本身綻放的瞬間之美。
這就是每次舞者們表演過後，那一幕被定格的“風暴時刻”。
每一秒的細膩極致，都是“臺上一秒鐘，臺下十年功”。
節目組也將其定義為最具亮點的創意之一，我本人超級喜歡這個安排，能體會到分外不同的驚豔。
因為過去看一支好舞蹈時，最苦惱的就是精彩瞬間太過短暫，想要截圖但無奈手速又太慢，即便是調整0。5倍速也很難精確到最想要的分秒之間。
於是節目組在舞蹈結束之後直接將高光時刻回放給觀眾，還貼心地切換多角度去感受，大家在回味之時又彷彿將舞蹈在腦中過了一遍，瞬間身心舒爽，把那一絲絲的遺憾和缺失都補全了。
搭配選擇恰到好處的音樂，觀感很完美，內心很平靜。
另外，選手們的實力水平極度均勻，完全沒有那種“大家都很厲害，然而他是意外”的突兀感（現在選秀綜藝裡這種設定太多了，為了突出矛盾感增加討論熱度）。
《舞蹈》的參賽者畢竟都是專業之中的專業，各項比賽的冠軍一抓一大把。
不信的話可以點開第一期看看，就首位出場的李豔超那一個抬腿（咱也不專業姑且這麼陳述吧），身體的線條美到令人不善言辭，基本功超級紮實，看完就起雞皮疙瘩那種。
同時節目並沒有過多去炒作選手，而是專注藝術本身的初心，也是非常值得點讚的。
既然《舞蹈風暴》第二季如此值得推薦，那為什麼葉秋臣還要將這篇文章的標題起為“無靈魂的舞蹈，只是一群張牙舞爪的怪獸”呢？
原因是將其對比了另一檔綜藝節目，火到油膩的《追光吧！哥哥》。
要說術業有專攻這事兒是絕對沒錯的，有的人唱歌好，有的人跳舞好，有的人特長在演戲，有的人具備綜藝感，有的人一部代表作就能激起一波回憶殺，有的人則是透過異於常人的點來出奇制勝。
但若是沒有同時具備多種技能，還非要跨圈去嘗試其他的領域，再沒有天賦加成的話，那就會變得很難看了。
例子不多舉，就杜淳表演的那個《情人》。
相信即便是沒看過這個節目的人，在短影片或者熱搜榜上也刷到過相關的內容吧，他的“舞蹈”令人印象深刻（網友們笑稱這是體操），唱歌的部分也爆出了“蛋餃肉絲”這些新梗。
除了認為他心態不錯，其他專業的部分真是想誇都誇不出來。
在沒有《追哥》這個綜藝之前，我們對杜淳的印象是什麼？
演員。
說實話，長得也不錯，演得也不賴，作品也不少。
如果非要加個字首，也是偶爾參加綜藝的演員。
演員是他的主業，除了一些晚會之類的節目，他也很少向大眾展示自己唱跳這種副業。
一個平時以演戲為主的明星，跑去做了一檔和愛豆選秀差不多設定的節目，可想而知的尷尬。
那麼杜淳應該去什麼綜藝呢？
《演員請就位》和《我就是演員》這型別的就很適合他。
反過來說，讓《舞蹈風暴》的選手去參加以上這兩個節目，也是很尷尬的。
其實不止是杜淳如此，節目裡很多哥哥們都是如此。
他們若不是為了以此負面熱度再“火”一把，其實大可不必去嘗試如此大的挑戰，因為唱跳男團這東西，真不是一蹴而就，一朝一夕就能搞定的事情。
看他們跳舞，除了搞笑的綜藝感之外，真的是毫無美感的群魔亂舞。
然後我的觀點就是標題所述，沒有靈魂的舞蹈，就像一群張牙舞爪的怪獸。
看起來氣勢挺足也很熱鬧，但透出的違和感實在太強，根本壓不住。
同《舞蹈風暴》相比，專業感VS業餘感高下立判。
明星在娛樂圈裡走路，只有選對方向才能越來越順，否則還不如暫時停下來，再仔細思考一下面前的十字路口。
畢竟在專業的領域看專業的人表演，才是觀眾真正該擁有的專業享受。