要說現如今人們對於日漫的情懷，估計兩隻手也數不過來，有太多經典的動漫作品與人物會一下子浮現在人們的腦海中，而在那麼多的經典之中，
「宮崎駿」
肯定是大部分人繞不開的一個名字，
《哈爾的移動城堡》
、
《龍貓》
、
《幽靈公主》
等一系列作品陪伴且溫暖了無數人的生活。
自跨界聯名效應爆發以來，這些作品也重新以聯名的方式再一次進入到人們視野中，它們分佈在我們生活中的各個領域，例如美食、科技、美妝等等，當然，它們同樣也在服裝領域也有相應的應用。日前，宮崎駿的經典作品之一的
《千與千尋》與Loewe進行了一次跨界行動
，對於時尚圈來說，與日漫的跨界聯名作品歷來都不是一種非常常見的手段，所以人們對於這一次的聯名也抱以絕對的期望。
這一次聯名並不僅僅在Loewe的拿手好戲包袋系列之上有單品，且把動漫中的人物
千尋、無臉男、白龍
等，也以不同的方式像是全身印花、素描、刺繡等刻畫在了服飾之上，可以說它是在與日漫跨界聯名合作的歷史中一次較為完整的跨界合作。
事與願違，為數不多涉足日漫領域的跨界聯名這一次以絕大多數的差評告終，許多人都認為這是一次「糟蹋經典也糟蹋品牌本身」的合作，儘管品牌以及一些媒體對這一次的聯名進行了大範圍的宣傳，但無奈
消費者還是認為它並不「值得」人們心甘情願為其開啟錢包
。
許多網友表示，不願意為它掏錢包的主要原因是因為「這次合作沒有新意，不少單品是以直接“截圖”的方式給到消費者」，即使Loewe與《千與千尋》在形式上是一次完整的聯名合作，但是在設計方面許多人認為這是一次大型的“複製貼上”行為。
縱觀Loewe的近幾年發展來看，聯名並不是它的長項，儘管有著Puzzle、Hammock、Gate dual等爆款手袋支撐著，也有像是《龍貓》、《小飛象》等IP的聯名，但是它與其設計總監Jonathan Anderson的個人品牌J。W。Anderson相比，反而沒有他個人品牌在聯名領域來的有名，他的個人品牌最為火熱的便是與Converse和優衣庫的聯名，至今為止在街頭的曝光率也是不可小覷，而Loewe卻是始終是一個不溫不火的狀態，這一次與《千與千尋》的聯名也有網友懷疑，難道Loewe只會跟動漫合作嗎？
如今的聯名與以往相比毫無疑問是更加的精彩以及多元化，從最初的圈內聯名，到現在似乎成為了一種誰更能博得群眾的視線就是成功者的“病態”思路，各大動漫IP在當初也是這種思路當中的一員，只不過到了現在人們也習以為常了。
從這一次Loewe與《千與千尋》的失敗聯名當中我們又能得出什麼結論呢？它們的聯名到底「失敗」在什麼地方呢？
「有失敗就會有成功」
在分析Loewe這一次的失敗之前，我們不如看看之前成功的例子，畢竟失敗與成功是一種相對的說法。
說到與動漫IP聯名的奢侈品並且弄得非常成功的，
Gucci
絕對逃不出這個榜單，
哆啦A夢、米奇、唐老鴨
等知名形象都與Gucci在過去有著緊密的聯絡。這些合作系列每一次都能讓人們覺得它們與Gucci的結合毫無違和感，儘管Gucci也是將這些人物“複製貼上”了一番，與Loewe一樣，Gucci也是將這些動漫形象做了一次完整的合作，覆蓋到包袋與服飾當中，但是與Loewe相反的是Gucci在這些合作之上並沒有翻車，反而是在市場中注入了新鮮血液，讓人們看到了Gucci原來也有較為卡通的一面。
《海賊王》路飛穿著Gucci 2020秋冬出現在中國《ELLE MEN》雜誌中
當然，Gucci與這些動漫IP的合作系列也有缺點，當時人們認為其價格過高，形象乍一看覺得新奇可愛，但是久了之後會覺得稍顯幼稚等等，但也不妨礙在短時期內Gucci得到了市場清一色的好評，基本上在當時掀起了一陣強烈的動漫Gucci風，甚至於這些與Gucci聯名的動漫都得到了一定程度的曝光。
為何同樣都是“複製貼上”，Gucci卻能獲得相對巨大的成功？
很大程度上是因為Gucci並沒有讓與動漫IP的聯名呈現一種「廉價感」
，它所用的設計都會很大程度會跟Gucci經典的老花紋並用，如果沒有跟老花紋並用也大機率會是跟Gucci的Logo一起出現，所以，你能發現Gucci雖然沒有呈現「廉價感」，但是它也沒有呈現Gucci在秀場上的「精髓感」，它與Gucci骨子裡的中性風也是相背道而馳的。
Off-White 2019春夏將辛普森元素放在了秀場之上
只不過Gucci抓住了一個如今的審美主旋律——街頭文化
，對於所有品牌來說，它們都希望自己的聯名能夠得到市場較為良好的反響，而這也是Gucci所期望的，但如果將這些動漫IP與Gucci自身較為傳統高階時裝那一面相結合，那麼想必結局會呈現一種“四不像”的合作，而
街頭風卻是一個極佳的「載體」
，它不僅僅是現在市場中最為熱門的風格，也是深受年輕人喜愛的文化，所以Gucci之所以能在這些動漫IP之上獲得成功的原因是因為它「捉住」了市場的喜好。
除了Gucci之外，像Off-White、Moschino等品牌都有將動漫IP引入自己品牌設計的前例，並且也都在當時的市場中有著相當的競爭力，而反觀這一次Loewe的失敗合作，其實不僅僅是給時尚行業敲了一記警鐘，也在告訴人們，動漫IP的合作很大程度上並不是一種長久的合作方式，它儘管能在短時間內獲得可能大量的收益，但對於品牌的長遠發展來看，動漫IP的合作始終是一種曇花一現的命運罷了。
「Loewe不夠街頭嗎？」
Loewe創意總監Jonathan Anderson
我們從Gucci之前的聯名再看到這一次Loewe的聯名，其實不難發現這一次的Loewe與《千與千尋》的合作的整體風格是與Loewe自己本身相類似的，而並不是選擇了主流審美市場。
對於Loewe而言，Jonathan Anderson則是一個不得不提的人，可能大眾對於他的熟悉度而言還是與Converse、優衣庫的合作，他自己本身的名氣並沒有達到一個赫赫有名的地步，但其實他的實力應該遠不僅如此，因為不管對於任何圈子來說，新老更替是一件永恆的事情，時尚圈也是如此，而到了Jonathan Anderson這一輩開始似乎出現了
「斷層」
，這種斷層是能夠直接反應到時尚圈表面的，與其同期的設計師基本上要麼成立了自己的個人品牌，要麼便是“查無此人”，能夠像Jonathan Anderson一樣執掌奢侈品牌的名字你很難再聽到第二者。
吳磊成為Loewe首位香氛品牌大使
所以對於時尚行業來說，
Jonathan Anderson的名氣就像是一顆「滄海遺珠」
，在街頭風當道的情況下，他趕上了對於時尚圈的“大改革”時期，於這種動盪的行情之下，各個品牌會因為利益關係而去推出為品牌而買單的設計，且市場極為熱愛這些標榜著“身份”的設計。
而不管是Loewe也好還是J。W。Anderson也好，它們至始至終你都看不到它們身上有什麼街頭文化的影子，如果說要將Jonathan Anderson與街頭文化相匹配，那麼最貼切的產品一定是與Converse合作的Run Star Hike鞋款，除此之外，你很難會將他們二者聯絡在一起。
Loewe與《千與千尋》聯名款東京街頭宣傳圖
而我們回顧歷來奢侈品牌的聯名系列，無一例外能引起人們“共鳴”的，當中一定含有相應的街頭元素，不管聯名的物件到底是何方神聖，街頭文化一定是板上釘釘的事情，像是
Gucci與Balenciaga
、
Supreme與Louis Vuitton
、
GALLERY DEPT。與Lanvin
等等，像這樣的例子絕對不在少數。
所以可以說，Loewe與《千與千尋》的聯名的結果在某種程度上擁有不小的「可預見性」，如果Loewe能按照Gucci的“作業”去操作一番，那麼這個系列可能不至於像現在這麼失敗，甚至於人們會對Loewe有一個新的改觀以及Jonathan Anderson就因這一次與《千與千尋》的合作讓人們徹底記住他也說不定，只可惜這一切都是如果。
這一次聯名於日本的快閃店
於一些堅持傳統高階時裝立場的人來說，將街頭元素運用到奢侈品牌來說是一種“恰爛錢”與“浪費”，說難聽一點也可以說它是一種“褻瀆”，但時到今日，街頭元素可以說是改變了整個行業甚至人們審美的一種風格，它所擁有的的市場是巨大無比的，它是可以離開時尚圈真正走進人群當中的一種接地氣風格，就算它的出現讓傳統高階時裝的出現率呈現一種不斷下降的趨勢，但它帶來的市場是過去傳統高階時裝完全不可比擬的存在。
與經典動漫IP的合作說到底是一種“回憶殺”的合作，它很難在傳統高階時裝的包裝下，成為一次火爆的聯名，因為它在人們的回憶中已經是一種不可改變的存在，再者傳統高階時裝也是人們熟知的東西，如果兩者相結合的結果就會像是這一次Loewe與《千與千尋》的合作一樣，不僅設計會讓人意料到，最終的市場反響也能讓人預料到。
不過，我們也不能責怪Loewe並沒有將街頭元素融入到這一次合作當中，在多樣化的圈子當中，它既可以選擇保持原本的樣子，也可以像Gucci一樣有著多種面貌，但最終選擇的結果還是得品牌自己承擔。
當然，也並不是說Loewe這一次合作失敗的原因完全就是因為不夠「街頭」，就像一些網友說得那樣，好的聯名是能夠在經典之上構建一個新的世界，而這一次Loewe顯然沒有做到，如果將Gucci與Loewe相比，Gucci之所以能夠成功的原因是取決於吃到了街頭元素的“福利”，Loewe失敗的還有一部分原因也就是因為“複製貼上”所導致最直接的「醜」（不是所有而是近乎一半的款式）。
「動漫IP並不是一種“答案”」
在聯名效應得到擴張的時候，各個品牌都想打一張出其不意的牌，於是乎就在比拼誰更能給到市場「驚喜」，而動漫IP就是它們找到的“答案”之一，但儘管有著像Gucci這麼成功的例子，似乎動漫IP也不是奢侈品牌能夠手到擒來的物件，動漫IP這一選擇就像是“一次性”的魔咒一樣，不會有二輪甚至更多次數的未來的合作。
不管是奢侈品牌或是快時尚品牌，還是潮流品牌都是一樣的現狀，所有的動漫IP並沒有例外都擁有“一次性”的屬性，它就算能夠成為轟動一時的聯名，但也無法成為一次能夠擁有足夠實力載入史冊的聯名款，這就代表了選擇動漫IP這一領域進行聯名就像是一次大機率的必然“踩雷”事件。
Jonathan Anderson自2013年10月執掌Loewe以來，就給了這個品牌全新的面貌，將Loewe從鮮為人知的品牌到現在就算不知道Loewe的名字，但肯定見過它的作品，可以說Jonathan Anderson就是給予Loewe以重生的「魔術師」，但在早期出現了Puzzle、Flamenco等爆款之後，Loewe到現在可以說“沉寂”了有相當一段時間了，儘管有這些老本在支撐著，但對於品牌的未來發展來說並不是一件好事兒。
Loewe F/W 2022
從近幾年的發展來看，
Jonathan Anderson並不想讓Loewe成為一個“死板”的品牌，他也想讓Loewe成為年輕群體中的佼佼者
，只不過他選擇的方式並沒有像其他品牌一樣去接近街頭文化，而是利用一系列較為誇張表現風的設計讓Loewe從「質感」向著與其個人品牌J。W。Anderson有點類似的“另類”時尚進發。
改變是一件好事還是壞事都是以結果出發的結論，而單從改變的行為來看，它是一件對於Loewe這個多年品牌的好事，對於現在的奢侈品牌來說，很少有設計師真的能執掌品牌近十年的時間，而Jonathan Anderson就是其中一個，如果他還是像當初剛剛執掌Loewe時期的那樣，讓Loewe一直保持一個以工藝見長的品牌的話，那顯然在這個時代中是很難生存下去，以至於到最後會被品牌“剔除”的一位設計師，所以，在與《龍貓》之後的《千與千尋》的合作，或許也就代表著Jonathan Anderson下定決心一改Loewe形象的一步棋。
或許經過了這一次與《千與千尋》的合作之後，不僅僅是Loewe，其他品牌也是如此，能明白動漫IP始終不是任何品牌轉型的“答案”之一，也不是聯名效應的最優解之一，從市場角度看，它只是一個擁有短期生命力的合作方式，而從聯名本身來看，它是一個能讓人擁有「回憶感」的一個方式，但在現在快節奏的生活之下，這種方式並不是一個可取的方式。