短影片的風口正勁，乘著這股上揚的東風，“Vlog”的出現自然是順理成章。“長影片變短，短影片變長”已經是各大影片平臺公認的“打法”。領銜短影片行業的抖音、西瓜影片等平臺，也推出了大量的“短平快”型別節目，大多是明星類、綜藝衍生類和品牌定製的垂類內容。但這一次，他們來了一個大跨界，與敦煌合作，呈現了一個完全不同以往的Vlog——《敦煌藏畫》。
《敦煌藏畫》是由巨量引擎、今日頭條和上乘優品聯合出品，佰草集總冠名的首檔明星探尋敦煌藝術Vlog。《敦煌藏畫》節目從敦煌文化切⼊，明星嘉賓霍尊將拜訪敦煌的守護者們，瞭解敦煌壁畫、文物修復保護、數字科技敦煌等知識，用短小精悍的Vlog形式呈現，以“古風小哥哥帶我去體驗”的方式，展現敦煌文化的傳承與創新。節目分橫版、豎版兩種形式，正片於2020年10月9日、10月12日、10月15日陸續在今日頭條、抖音平臺聯合上線播出。
“735窟、1654年、2415尊像、4。5萬平方米，窟室千餘龕，萬千工匠的潛心營造，幾代莫高人的畢生守護。”在敦煌的壁畫裡，每個細節都容納了古人無盡的智慧結晶。《敦煌藏畫》Vlog非常討巧的啟用了“古風感”十足的明星霍尊，透過記錄他親身探訪、體驗、尋覓的過程，一點點揭開敦煌神秘的面紗。霍尊算是國風美少年裡的“扛把子”，他當年的一首作品《卷珠簾》，佔領多個音樂網站中國風歌曲TOP1，而他自帶的“國風”氣質，也與非常契合歷史文化類節目的質感。
精品短影片+明星傳播+文化傳承，以此來打造“敦煌IP”或許正是節目的初衷。對於明星的選擇，霍尊在大眾認知度上，是毋庸置疑的。Vlog的形式是“麻雀雖小，五臟俱全”，既有短影片的傳播優勢，又能兼顧娛樂性，是短影片平臺集中發力的方向。在平臺分發上，《敦煌藏畫》在今日頭條、抖音平臺聯合上線，容易形成傳播矩陣。
更值得一提的突破性是，這是國內首檔橫、豎屏兼具的節目。豎屏影片更適合短影片傳播，手持跟拍模擬第一視角，能給人帶來一種“在場感”，同樣的視線和關注點，橫屏與豎屏的結合，讓觀眾看到了全面且宏偉壯觀的場景。在《敦煌藏畫》中，觀眾可以在不同形式的影片版本中，體驗敦煌的別樣之美。
見證修復的力量，是什麼讓敦煌藝術煥發新風尚？
敦煌如同故宮一般，是中華文明璀璨的寶藏。我們都知道，紫禁城中的每一塊瓦片都是有編號的，而國人對敦煌的關注，遠遠不及故宮一隅，敦煌文化是一個亟待被挖掘的富礦。
國民認知度高的、關於敦煌的節目，還是2010年央視的系列紀錄片《敦煌》，那是中央電視臺繼2005版《故宮》之後，推出的又一部力作。歷史總是驚人的相似，近年來，《我在故宮修文物》《上新了·故宮》等一系列故宮題材紀錄片和紀實真人秀，讓故宮徹底火出了圈，如今也該輪到敦煌了。讓我們跟隨“敦煌探秘者”霍尊的腳步，一起去看看神秘莫測的敦煌。
國風少年霍尊的探秘之旅
不是有頂流明星的內容就是好內容，就能火出圈。很多流量明星參與的節目，主要還是粉絲向的，並沒有很高的國民認知度。因此，內容與參演明星的契合度，才是更為重要的考量。霍尊本身自帶古風氣質，當他踏上黃沙大漠，衣襬飄揚身後，長河落日，宜古宜今，赫然入目的強烈代入感，自然讓人有興趣觀看下去。
從創作視角來看，不少Vlog都是以明星視角為中心，去呈現和演繹主題的，也就是典型的明星個人Vlog。《敦煌藏畫》雖然也是以霍尊的視角探秘敦煌，但並不是霍尊的個人Vlog，觀眾的關注點依舊會在敦煌文化上，明星沒有分散觀眾的注意力，不會壓過內容本身。不是需要霍尊幫敦煌帶流量，明星與內容，是相輔相成、相得益彰的關係。
霍尊相較於其他明星，與敦煌有更緊密的連線性。他曾經創作過一首歌曲《九色鹿》，是“第三屆絲綢之路（敦煌）國際文化博覽會——絕色敦煌之夜”的主題曲，在片中他也提到，“從九色鹿開始，我沉迷於這裡的一切……”。他受敦煌文化吸引，又氣質相合，自然容易產生疊加的共振效應。
冷知識，小懸念，促傳播
Vlog不會跟你講“大道理”，它是透過“以點串線”、“以線連面”的方式將敦煌的宏大，切分在觀眾面前。Vlog不可能呈現敦煌歷史文化發展脈絡的全貌，也無法深入地揭示敦煌兩千多年來的文化內涵，但短小精悍的內容，如同一本“十萬個為什麼”一樣，能讓人對敦煌文化提起求知的興趣。比如“壁畫修復和雕塑修復有何不同？”“九色鹿的壁畫，經過上千年怎麼還能不褪色？”“還有什麼新科技被用來進行文物保護？”
在這個過程中，我們能學到許多“冷知識”，而霍尊與敦煌守護者們在一問一答中，製造了一些“小懸念”，也能勾起觀眾的探究欲。非遺敦煌彩塑代表性傳承人杜永衛讓我們知道了，文物修復分為“病害修復”和“造型修復”，造型修復要經歷搭骨架、扎草、上大泥、上色多重步驟，最後還要做出“時間感”。敦煌舞教學體系建立人高金榮告訴我們，“敦煌的手好比第二張臉，西方看腳，東方看手。”她臨摹了成百上千張的壁畫造型，為敦煌舞創造了的17種手勢。敦煌研究院數字中心專家孫洪才，讓我們瞭解了壁畫病害的種類：起甲、酥鹼、發黴、麻燕等等。真正的文物修復，不是像公眾號推文中吐槽的那樣，一片花花綠綠毫無審美，“修舊如舊，儘量減少人為的干預。”才是世界公認的文物修復準則。霍尊作為“敦煌探秘者”體驗了彩塑修復工藝、敦煌樂舞舞姿等，親身實地的去感受敦煌背後的文化意義。
《敦煌藏畫》雖短小，但資訊量十足，傳統的歷史文化內容看似乏味，但表達生動又不失趣味性，都能夠為影片的廣泛傳播再添一把火。
短影片“升級”
網路內容往往都會經歷“從粗放發展到精良製作”的過程，“從UGC到OGC”的轉變，從服化道、置景、燈光、音效、包裝等各方面，《敦煌藏畫》的製作水準、內容品質是全面的、大跨步式的升級。所謂“大片質感”，可見一斑。其次，是人文關懷的升級。以往Vlog關注的題材集中在明星和垂直領域，或者是可直接變現的“廣告片”。《敦煌藏畫》則選取了“難啃的骨頭”——“歷史文化”題材。為敦煌拍影片，本身也是對敦煌藝術進行數字化儲存的推廣，這也是敦煌的守護者們一直在做的。他們證了傳統文化保護的歷程，畫素從600萬到10億，3D、三維建模、VR掃描，用日新月異的技術手段建立起數字檔案。《敦煌藏畫》把這些帶入大眾視域，一方面讓國人理解文物保護的迫切性，一方面也確實有助於觀者提升文化修養。
還有一點值得關注的，是視聽語言的升級。每期片頭片尾的包裝都經過精心設計，會加上不同的特效。剪輯節奏明快，大小景別跳剪，畫面變化頻次高。在第二期“敦煌樂舞”中，展示敦煌舞手勢時，還運用了“波普藝術”的形式呈現。以上種種後現代的表達方式，讓古樸的內容煥發新生，更符合年輕人的“口味”。讓年輕人嗤之以鼻的並不是歷史本身，而是“說教式”的、冗長乏味的表達。在網際網路浸潤中成長起來的年輕人，確實喜歡短平快的東西，需要第一之間抓住他們的眼球，但年輕人依然會為“專業性”和“信服度”買單。看慣了敦煌的“厚重感”，《敦煌藏畫》也為敦煌帶來了“俏皮感”，征服年輕人並不是一個問題。
敦煌本身的文化意蘊，適合打造爆款IP
近幾年，文物文化類節目頻出，都成了“爆款”內容。2016年的文物修復類紀錄片《我在故宮修文物》、2017年的文博探索節目《國家寶藏》、2018年的紀錄短片《如果國寶會說話》、2018年的文化季播節目《上新了故宮》……都有超高的關注度、話題度和好口碑。再加上近年來大火的“盜墓”題材影視作品的加持，“文物熱”、“國潮復興”本就是大勢所趨。
敦煌IP本身就是一個的富礦。首先，敦煌本身具有“故事性”。從高僧第一次開鑿洞窟，到武則天時期的窟室千餘龕，從元代的沒落，到經歷浩劫，它的命途多舛都是可視覺化的故事元素。而敦煌豐富的藝術藏品也能滿足大眾的“獵奇心”。政府層面而言，對敦煌文化的保護傳承工作正是國家大力扶持的，有助於提升文化自信，以及我國文化藝術的對外傳播。對大眾層面而言，敦煌具有獨特的魅力，國民認知度甚至世界的認知度都極高，但真正瞭解的人並不多。敦煌自帶一種異域文化的神秘感，有了這種“區隔”，更能引起大眾的求知心理。爆款潛質兼具，只待敦煌IP大火。
Vlog，是轉機也商機，更適合帶起一波國貨
目前Vlog主要還是靠廣告的流量變現，基於內容的使用者付費變現也是少數，版權和衍生品變現更是遙不可及。《敦煌藏畫》也是以商業廣告冠名為基礎，與經典國貨佰草集合作，節目slogan“見證修復的力量”，既貼合節目主旨，也是品牌的核心表達。節目時時刻刻都在傳遞“修復是讓美涅槃重生的力量”，兩相疊加有助於提高商業轉化率。另一方面，故宮與華熙生物等多家公司合作，推出了許多文創衍生品，涉及彩妝、服飾、器具、生活用品等諸多方面。而敦煌文化還是一片“處女地”，這也是商業化開發，以內容促營銷的一條現實路徑。
“煥醒敦煌計劃”，國潮之路，期待出圈
Vlog《敦煌藏畫》作為“煥醒敦煌計劃”中重要的一環，透過明星拜訪敦煌文化匠人，去了解和體驗敦煌壁畫、彩塑、數字科技修復技術等知識，將敦煌文化修復的過程真實鮮活的展現在觀眾眼前，讓觀眾透過節目能真切的感受到精彩敦煌文化背後蘊含的修復的力量。而本質上，給敦煌做節目，也是對其藝術資源進行數字化儲存、數字化共享的一部分。
未來，巨量引擎將攜手敦煌IP展開全面合作“煥醒敦煌計劃”，藉助直播、微綜、線下快閃、Vlog、動畫等形式開啟立體式內容營銷，透過各種現代化傳播形式，更廣泛全面的去向年輕觀眾傳播敦煌文化的神秘和瑰麗，並可靈活定製滿足品牌營銷訴求的深度內容捆綁，全面展現敦煌IP的國潮之路。