納蘭驚夢/文

早上開車上班的路上，廣播裡播著甄妮的粵語經典之作《一生有意義》。播放這首1983版《射鵰英雄傳》主題曲的意味不言自明，顯然是為了紀念昨日（4月27日）過世的曾江。作為香港影視圈公認的老戲骨，他也是1983版《射鵰英雄傳》“黃藥師”的飾演者。

一首歌會代表一個時代，一首歌也會對映不同人不同事，就像歌詞裡寫的那樣，一首歌甚至會留住某年某月某天空氣中的味。港樂的奇妙，就在於將原本只屬於地域的共情，藉助電影電視電臺等大眾媒介的傳播，衍化成影響大江南北的符號。

所以當芒果臺搞起粵語音樂節目似乎也沒有顯得那麼的突兀，至少從《聲生不息》的首播反響來看，它確實透過不同的具體承載，來引發了多數觀眾的強烈共鳴。

譬如幾乎以香港樂壇“神鵰俠侶”之姿登臺的林子祥和葉倩文，唱的就是港樂的黃金時代。其中林子祥演唱的《耀出千分光組曲》由《長路漫漫伴你闖》、《蝶變》、《男兒當自強》三首影視主題曲組成，分別是周星馳主演的電影《武狀元蘇乞兒》、徐克首部執導的電影《蝶變》和李連杰主演的兩部《黃飛鴻》電影的主題曲。由此亦可以看出，港樂與香港影視業，主要是與香港武俠電影之間的血脈相連、共生共榮程度。

劉惜君的港樂記憶，唱的是她關於中英街童年生活的記憶，關於見證香港迴歸的歷史見證。與界限為分的中英街，因為港樂而時時被提醒著兩邊原本就屬於同一個名字。而在劉惜君的《執迷不悟》裡，許多人也被拉進了那個共同見證五星紅旗終於在香港土地上冉冉升起的不眠之夜。

周筆暢唱的是港樂對於她人生軌跡與職業道路的影響，“紅磡”無論對於香港還是內地歌手而言，都不僅僅只是一棟建築而已。它更像一種榮耀、一種文化、一種信仰、一種印記，只有站上這個舞臺，才可以算是真正意義上的“成功歌手”。一首張學友的《夕陽醉了》，也揭示著港樂對於整整一代歌手的深遠影響。

李健唱的是港樂裡的東方古韻，粵語有九聲六調，工尺平仄裡只聞飄飄渺渺。而李建選擇全新詮釋的《沉默是金》，是張國榮作品裡最能夠最能體現東方血統的一首。不僅歌曲配器裡有古代樂器的點綴，唱腔裡還有些許戲曲的唱調，讓它格外的意蘊深長、悠揚動聽。

毛不易唱的是港樂裡對於情感的細膩表達，雖然往往沒有大張旗鼓的詞句，卻在婉轉流動間字字入情入心。以善於營造氛圍感和畫面感的毛不易說港樂是他學習與借鑑的源泉，或許也正因於此。

楊千嬅唱的是港樂裡的勇氣，以“大笑姑婆”之名出道的楊千嬅在當時美女如雲的香港娛樂圈鐵定不能算好看的那個，但她一定是圈裡以“勇”出名的那個：公開承認與陳奕迅有過一段情，獨自走出與鄭中基分手的情傷，被圈內前輩抵制時的奮勇一博，那首《勇》似乎就是她的寫照。而選擇在《聲生不息》唱陳奕迅的《無條件》，也似是表達她對於港樂“無條件”的感激。

炎明熹唱的是港樂生生不息的未來，誠然近些年來港樂似有斷層的意味，但許多人對於港樂的情懷依舊。尤其是去年“好聲音”裡伍珂玥一路以粵語歌過關斬將並最終問鼎，很難說粵語的韻味與優雅已經過時。而05年出生的炎明熹無論是漂亮的嗓音還是穩重的颱風，都讓人再度讓港樂的未來充滿了希冀。

固然中意一首歌，有旋律動人的緣故，更多時候是因為它某句歌詞擊中了聽者的心事。《聲生不息》的動人，在於它用音符從不同維度勾勒出痴迷粵語歌的身影，以及蘊藏在歌聲裡的歲月與故事。