火熱的電影春節檔，票房與排片成了關鍵詞。前期營銷聲量越大的影片，預售越好，院線的排片量也越高。對於那些“輸在起跑線”上的影片來說，守住戰線已是難得。
關於電影《人潮洶湧》討論最高的話題不是電影本身，而是導演饒曉志在微博發文“求排片”。
據貓眼專業版資料顯示，截至今天凌晨，電影《人潮洶湧》票房破億。但這個成績依然不令人滿意。畢竟，從影片質量來看，《人潮洶湧》應該有更好的收穫。
黑色幽默
電影改編自2012年上映的日本電影《盜鑰匙的方法》。日版主演是堺雅人、香川照之和廣末涼子，他們分別飾演落魄演員、“殺手”和未婚女性。
《人潮洶湧》基本上維持了原作的人物關係。見不得光是兩位男主角的共同特點。“殺手”接單做事，自然得悄咪咪進行。陳小萌（肖央 飾）則是蝸居在出租房裡昏暗發黴，求死不得。
但後來，浴池的肥皂讓劉德華飾演的“殺手”意外滑倒失憶，這讓同在澡堂的陳小萌有了調換身份的可乘之機。
肖央飾演的落魄演員一躍成為精英階層，失憶後的殺手周全則變身成了落魄演員。陰差陽錯的偶然性事件造就了翻天覆地的變化，黑色幽默便孕育其中。
一邊是殺手接了暉姐（黃小蕾 飾）的生意，幹成了開頭那單不算完，死者的情婦也必須死。這是陳小萌冒領了“殺手”身份後所必須做的。
另一邊則是落魄演員面對窘迫的生活，“長得著急，一事無成，還叫小萌。”這事兒發生在誰身上，想死都正常。
身份互換之後，便產生了相互審視。醜態百出的落魄演員跨越了階層，完成了身份的昇華，但他的心態卻不能同步跟進。個體與現實的格格不入造成了喜劇效果，《人潮洶湧》前半部分，就是這種幽默。
當然，翻拍總是會涉及本土化的問題。《人潮洶湧》的最大變化就是對女主角人設進行了改造。原作《盜鑰匙的人》中廣末涼子飾演的女性帶有特有的日漫感，人物想要短時間內結婚以完成父親臨死前的願望。在《人潮洶湧》中，萬茜飾演的單身媽媽李想則發生了訴求轉換。作為母親，她想要幫兒子完成“我有一個宇航員爸爸”的畢業演講。
原版中，父親的去世實際上減輕了女兒的壓力，她與失憶殺手的感情線也是調劑，並不肆意鋪陳，而到了《人潮洶湧》中這種重壓沒有了，從父親的遺願到兒子的願望，人物訴求變得沒那麼緊迫了。
人設改變了，人物走向卻沒有大變，單親媽媽愛上了失憶大叔的戲碼還要上演。這就需要劇作不斷鋪陳兩人感情遞進的可能。失憶大叔周全的“本我”發生作用。工整的筆記，人物有重新來過的勇氣，勤勤懇懇當好演員……這些細節使得情感故事不斷向前發展。
影片的後一個小時裡，那種以喜襯悲的幽默退居幕後，男女間的感情戲唱主角。懸疑感漸漸散去，愛情線成了渲染情緒的主力。對於抱著看懸疑推理期待而來的觀眾，不免感覺疲乏。
或許精簡愛情線，《人潮洶湧》會更好。
戲仿拼接
對於影迷向的觀眾來說，《人潮洶湧》非常友好。
透過模仿，讓觀眾聯想原文，並在致敬與原作的差異中得到快感，這是“戲仿”的意義，也是觀眾的樂趣。
《人潮洶湧》中頻繁出現致敬其他影片的片段，也承擔著類似的重任。
比如，當《喜劇之王》的音樂聲響起，西裝革履的陳小萌想要大哭，但下一秒就被反轉打斷。前女友叫住了他，並拍了拍自己的肩膀示意，陳小萌以為這是與青春告別的示意，誰知對方只是提醒他“衣服上有個腳印”。
跟隨陳小萌的遭遇，觀眾的情緒也被反覆“吊打”。
電影中，有很多讓觀眾情緒釋放的氣口。 比如，周全騎上摩托，慫包陳小萌把頭依偎在他肩膀上的鏡頭，也致敬了劉德華的電影《天若有情》。當《流浪地球》的導演郭帆一把抱住劉德華飾演的群演，來了一句“感謝你為中國電影做出的貢獻”，那不僅是對周全說的，也是對演員本人說的。
影片進展到後半程，周全恢復記憶，想到自己是個“殺手”，而且是個收兩方錢製造假死的中間商。這時候觀眾們才恍然大悟，難怪周全能夠逆襲當演員。
雖說環境造人，但你是什麼樣的人，就會朝著什麼方向不斷改變你身邊的環境。無數個無名之輩最終構成了人潮洶湧，影片完成了自洽。
也許是為了契合春節檔的氛圍，《人潮洶湧》給了觀眾一個Happy Ending。但拼貼是為了創造，安迪·沃霍爾與他的後現代藝術就是將很多個“戲仿”的片段累積，最後拼貼出新的概念。在拼貼基礎上，《人潮洶湧》還有更深一步的表達。
電影最動人心魄的，不是影片中段極具渲染力的感情戲，也不是周全作為演員的“逆襲”，又或是李想得償所願為兒子實現了“宇航員爸爸”的夢，而是 “笨蛋”磕磕絆絆的努力。
最後在荒廢劇場，在根據《戴黑帽的人》改造的，寫有End Game（終局）的海報前，終極對抗上演。那個時刻很難分清楚表演和生活的邊界，陳小萌等人與暉姐一夥的火拼更像是玩鬧，模糊了真實和虛假的戲中戲故事更耐人尋味。
可能就如導演自己所說，“人生荒誕無常，不如嬉皮笑臉，好好演戲。”《人潮洶湧》的味道還得各位看客自行帶入體會。
【文/文朔朔】