前段時間wuhu剛剛分享了「愛宕機3」裡《吉巴羅》，
引發了很多小夥伴們的圍觀，幕後詳實的介紹了幕後製作的內容，爭議最大的場景是否實拍和動畫是否動捕終於得到了官方解答。
還有
非科班動畫導演做出了愛宕機中
最美三渲二的
《恰似那臺機器脈衝的顫跳》幕後解析
。
這一期
我們將會帶來
大衛·芬奇動畫處女作概念圖完全解鎖！
我喜歡所有人都死亡的故事
我要把他們都餵給一隻巨蟹怪！
那感覺太棒了！
這驚悚的發言？
這漫不經心還有點興奮的笑容？
難道是黑幫大佬。。。
不過可能已經有人認出來上圖中的人是誰了，他其實是當代最受歡迎導演之一的大衛·芬奇！而這番發言正是他對“愛宕機”第三季《差勁旅行》的感慨。
作為芬奇的動畫處女作，不知道多少人在“愛宕機3”還沒開播時就以其為噱頭來吊人胃口。
遭遇巨蟹怪襲擊的漁船、細節的微表情、幾次驚險的反轉、緊張刺激的心理博弈，以及對自我內心的叩問。。。。。芬奇這次依舊沒又讓人失望，一舉拿下“愛宕機”第三季單集
最高分
！
被《差勁旅行》震撼的不僅是觀眾，與大衛·芬奇合作的幕後團隊也為這位導演的才華而折服，紛紛表示大師的言傳身教令人受益匪淺。
但你知道麼？
這段戲的道具成本就有10000美元？
芬奇曾經邀請過卡梅隆加盟“愛宕機”？
*詹姆斯·卡梅隆，好萊塢電影導演、編劇，曾被評為“世界最偉大的20位導演之一”。代表作：《阿凡達》、《泰坦尼克號》、《終結者》等。
。。。
那麼
準備好開始一段差勁旅行了麼？
01
差勁旅行：起航
作為當代最受歡迎的導演之一，大衛·芬奇的履歷可謂是豐富多彩，其中有曾任美國總統的奧巴馬都忍不住催更的現象級美劇《紙牌屋》，也有被奉為經典的《七宗罪》和《搏擊俱樂部》《本傑明·巴頓奇事》等優秀的電影作品，而他執導的音樂MV更是深遠地影響了美國的流行文化。
這次“愛宕機3”中的第二集《差勁旅行》雖然是大衛·芬奇的動畫處女作，但他本人和動畫早有淵源。
據芬奇的受訪發言，他從小就是看著加拿大電影協會、Spike and Mike‘s Animation Festival、Fantastic Animation Festival，以及例如Kai Pindal、Will Vinton等動畫師的作品長大的。這對他起到了一種耳濡目染的作用。
長大後，作為職業電影人的芬奇也曾與不少動畫師共事，如John Korty、Phil Tippett等人對他產生了不小的影響。
許多人不知道的可能是
《差勁旅行》的概念圖早在15年前就已經掛在了BLUR STUDIO 的辦公室裡
，甚至每次芬奇和米勒向來訪者和參與團隊介紹“愛宕機”這個專案時都會將其作為案例進行展示。
米勒還調侃過：“芬奇肯定是在等第二季或者第三季，他怕第一季太差了才一直不親自執導！”
有人猜芬奇接下這個專案是為了彌補未能完成3D版《海底兩萬裡》的遺憾，不過相比這個原因，我們不如說《差勁旅行》本身的故事風格實在太符合芬奇的胃口了。
*迪士尼曾經邀請芬奇執導3D版本的《海底兩萬裡》，後者欣然同意，但由於高昂的預算，迪士尼最後叫停了這個專案。
在《差勁旅行》中，芬奇不止一次致敬了Ridley Scott導演的電影《異形》，而其中展現出的暴力、血腥、戲劇性的反轉等元素則讓人能看到《七宗罪》《搏擊俱樂部》的影子。
他說：“我喜歡《異形》中的Harry Dean Stanton和Yaphet Kotto，
這些面目猙獰的傢伙飽經風霜、憤世嫉俗又多疑，在佣金問題搞定之前，他們絕對不會幫你做任何事，甚至會開始內鬥。
《差勁旅行》裡的角色們就是這樣，我非常喜歡他們之間的強迫關係。
即使大家對如何處理巨蟹怪的事上有非常不同的看法，但這些人是你必須與之共事的，所以你不得不和他們談判，說服他們同意你的觀點。同樣地，也沒有人願意去船艙裡直面這個怪物，但必須有人來這麼做。
我們透過這些戲劇性的事情並不是僅僅想展示幾個大海上的惡棍的故事，而是幾個生存慾望被拉滿的人的故事。
”
在創作過程中，
芬奇一直在關注的就是“整體風格”。
團隊一共拍攝了300多個鏡頭，但是隻貼了一部分在故事板上，芬奇後來回憶道自己越看越覺得風格和捕撈帝王蟹的紀錄片《漁人的搏鬥Deadliest Catch》很像。他希望即使畫面中有奇怪的雙桅船，有猙獰的怪物和狂風暴雨，觀眾們也+能夠一眼就意識到這是一艘在奇怪的海域中捕鯊魚的船，而這些人就是船上的水手。
幕後概念設計
芬奇說：“我不想讓它像《80天環遊世界》，我想讓它像《異形》一樣。我要讓這些人隨時都處於危險之中，他們要麼就是被海里的鯊魚吞下肚，要不然就是被那個巨蟹怪給撕成碎片。“
02
角色設計
為了能夠設計出更加貼近作品風格的角色，
芬奇請了五六個角色設計師，一起出去實拍了五天。
他稱自己很喜歡《喪屍出籠》或者是畢加索的那種風格，臉型稜角分明，能直接看到頭蓋骨輪廓的那種。
託林配音演員Troy Baker
“我會想象這是一個一直在抽菸的女人，她身上有紋身。而那是一個玩刀的女人。隨著這些角色的慢慢充實，整個故事脈絡也慢慢清晰起來。這些角色照亮了自己，也照亮了故事。”
03
巨蟹怪
關於巨蟹怪的設計，
芬奇的靈感來自於傳奇生物設計師H。R。 Giger
，這位大師為《異形》設計的那些怪誕又黏糊糊的異形生物，就是他執著於巨蟹怪的原因。
H。R。 Giger作品展示
Blur Studio的動畫總監休伯特·丹尼爾（Hubert Daniel）在受訪時說到：“芬奇一直在要求把巨蟹怪做的儘可能的噁心和奇怪，比如說他總是想加入更多的粘液元素，以及讓巨蟹怪嘴巴做一件事，腿和鉗子又在做另一件事。”
丹尼爾當初在芬奇和蒂姆·米勒通過了設計稿之後，就進行了一分鐘的CG動畫測試。當時他們
結合了螃蟹和蠍子的特徵
，把巨蟹怪設計成大概兩輛並排的路虎車那麼大，不過
芬奇更喜歡螃蟹的外形和動作，而不喜歡蠍子尾巴。
但後來芬奇也解釋道：“我們要為巨蟹怪設計不同的行走方式，有時候像是克萊茲代爾馬，然後是側滑、大象行走。我喜歡蠍子尾巴，但
我們必須讓每個設計都有意義
，這樣就不會像最初的設計稿一樣，看上去像個絛蟲。”
片中巨蟹怪概念設計
關於設計的細節，丹尼爾透露芬奇最喜歡的部位是巨蟹怪的嘴。“它可以自行摺疊，中間有一條可以閉合的肉縫。當肉縫張開的時候，就會露出尖牙，細齒和觸手。而當巨蟹怪變得非常激動的時候，嘴巴就會不斷開合，觸手起伏，眼睛也開始抽搐。另外，它的嘴部前端有鰓一樣的開口，用於呼吸。
還有一個值得注意的設定就是：巨蟹怪是雌性的。一旦它開始吃人，就會生下數百個幼崽
（這是對“異形”系列的有一個致敬）
。此時它會變得更大，移動更緩慢，整個腹部拖在地上，而這就是最後它沒能脫離船體的原因。”
04
CG+動捕
在和《紐約時報》的採訪中，芬奇談到自己在片中
使用了CG+動作捕捉手法，
僱傭了大概
十個演員或特技演員
，花費了
整整一年半的時間
完成了
300多個主要鏡頭
的拍攝，
Blur 和 Tacit Sign Studio
對其進行了數字動畫處理。
其實這不是芬奇第一次接觸動捕了，他的作品《本傑明·巴頓奇事》中，數字王國就透過Mova Contour捕捉系統製作了當時電影史上最完美的CG頭模型。而在這個過程中，
芬奇學到的、到現在都受用無窮的一點就是：有些東西是不容更改的。
“我們用微笑舉個例子。微笑是一件非常個人化的事情，它與人們在微笑時的自我感覺有關，人們的心情、露出多少牙齦…這些都不一樣。我認為
mocap最多可以調整3%-5%，而不能直接把它套用在另一個角色臉上，那會變得非常奇怪。
另外，你也可以微調一下順序，但
千萬不要過度關注細節
，要不然會掉進無底洞裡。
為了達到芬奇精益求精的理想標準，Blur Studio的主管Aaron Weldon和layout團隊還仔細研究了Fincher的作品，以獲得他標誌性的外觀、景深、對稱的構圖和照明風格。
Weldon說：“
我們使用了他（為虛擬拍攝）挑選的特定35毫米相機和鏡頭包。
它的底片與數碼相機的底片相同，景深也與他喜歡的底片相同。在大多數情況下，他都會將相機鎖定；他喜歡非常對稱，要麼筆直，要麼完美地呈45度角。
而對於真人部分，芬奇則使用定製的紅色數碼相機和Summilux鏡頭進行拍攝。
”
整個拍攝過程中最複雜的部分無疑是主角點燃船艙後轉身逃離的場景。這部分一共有四個動捕片段，分別是開槍、扔下槍、轉身唐跑、上樓；特技演員衝上樓梯、翻滾、撞在牆上、爬上樓梯的頂部；跑到甲板上、衝刺和跳躍；從甲板跳到水裡。
為了增強真實感，芬奇堅持打造一個10英尺長的木質樓梯模型，
但這一點首先遭到了蒂姆·米勒的反對。
反對的原因不是別的，就是因為
這個樓梯模型的打造需要花費整整10000美元！
但這條提案最後還是在芬奇的堅持下通過了，當看到最終效果的時候，他覺得這一切都是值得的。
除了這個樓梯模型，本作中那些波光粼粼的水，以及逼真的煙霧特效等也佔了大部分預算。這也是
為什麼芬奇只拍攝了300個鏡頭的原因，因為預算不夠了！
“我希望我們每季都有18-22集，一年就能交付一季，但事實上，我們現在只能走路還不能跑起來。
這一季大概有1300人參與其中
，《差勁旅行》花費了18-20個月，《吉巴羅》的團隊很小，我想也應該有兩年左右的製作期。整個系列的成本相當高昂，為此蒂姆承擔了相當大的責任。
當他告訴你放下筆的時候，你必須按字面意思來理解。有時候他跟我說“好吧，夥計，你這樣是沒法按時完成的”，而我就會開始討價還價說“看，這裡還不夠好，我們還得做XXXXX”。然後他就會說“好吧好吧，我們不想破壞這個系列繼續存活下去的機會，所以必須做出妥協。如果你要萬事盡善盡美，那能拖到下個世紀！””
被芬奇稱作“老媽子”的蒂姆有時候甚至會帶著秒錶出現，然後盯住他：“
我們只能拍300個鏡頭。如果你還想看到那些亮閃閃的水、搖晃的甲板和燈光，就必須控制在300個鏡頭之內！
”
05
以愛，死亡和機器人之名
作為“愛宕機”系列的締造者，大衛·芬奇和蒂姆·米勒給懷揣夢想的動畫人們提供了一個自由展示的平臺，但大部分觀眾只能看到劇情畫面的精彩，卻難以想象這個火爆全球的系列背後，每時每刻可能都會有人問：
“我們還能做多久？”
當被問到對愛宕機系列未來的展望時，芬奇的回答清醒的可怕。
我們難道不想讓全世界的觀眾都愛上這部作品，不費吹灰之力就增加預算麼？
我們難道不想出品真人系列版的“愛宕機”麼？
我們難道不想和扎克·斯奈德、戈爾·韋賓斯基、雷德利和詹姆斯·卡梅隆這些大導演合作麼？
“如果可以的話，那當然好。最初的時候我去找了很多朋友，問他們想不想做這樣的東西，他們都說很願意，但現實是除非大家都不在意因為耽擱了別的專案造成的損失，才有可能加入進來。
我不能去找卡梅隆，問他“你能不能空出來18個月，每週給我們25-30個小時？順便提一下，我們這裡不許諾版權”
。
曾經還有一位非常優秀的遊戲製作人找到我們，我們也非常想要他加入進來，但我們做不到。因為對方習慣了打造IP然後利用它們謀利的這種做生意的方式，可這不適用於我們的模式。”
在採訪的最後，芬奇表達了自己作為創作者的心聲：“我們怎麼能讓所有人都去網飛上看“愛宕機”呢？可能你辛苦工作了18個月，結果在大街上遇不到一個看過你作品的人。
真正重要的事情是我們正在做的這件事，
我所關心的是也許未來十年後，這些作品的觀眾們中可能有那麼十幾個人能夠因此成為導演，成為動畫師，成為動捕演員或者配音演員。
你來到這裡，是因為你想要進入這個肆意創作的世界。
而我們所渴望的就是“浪費”更多的生命，沉默地繼續探索未知的世界。
”
所謂創作者
就是於未知中挖掘無限的可能
他們前赴後繼地尋找著心靈的歸處
“愛宕機”未來能持續多少季？
它能承載多少種藝術表達形式？
目前我們只知道
只要這群瘋狂的人還在
一切皆有可能！
大衛·芬奇與蒂姆·米勒
最後來欣賞一大波
《差勁旅行》幕後概念設計圖吧！
角色設計
