2016年的《瘋狂動物城》，已是動畫影史新經典。
影片IMDb8。0，豆瓣9。2，位列Top250第18名，全球票房10億美元，內地票房15億人民幣。
影片還曾奪得奧斯卡、金球獎、動畫安妮獎等多個獎項的最佳動畫長片獎。
口碑與票房雙豐收，迪士尼自然不會放過繼續開發這一IP的機會，六年之後的今天，其衍生劇集《瘋狂動物城+》上線。
本劇共6集，單集時長8分鐘，IMDb7。1，豆瓣8。7，口碑不如正片，但也很突出。
劇集對正片的依附性很強，尚未看過正片或對正片記憶模糊的觀眾，建議不要獨立觀看劇集，否則樂趣大減。
《瘋狂動物城+》是一部彩蛋劇集。
六集標題依次為《追火車》《鼠輩小鎮實境秀》《公爵：音樂劇》《新娘的教父》《誰是舞林霸主》《尖峰時段》（不同中字版翻譯會有差異）。
這六個故事，既不是前傳，也不是續集，而是《瘋狂動物城》的插片情節，它們是從正片中被抽出來的精短支線。
這需要編劇對正片相當熟悉，並極具巧思和設計才華，因此，劇集雖換了導演，但編劇基本沿用了正片團隊。
《瘋狂動物城+》相當精巧。
《追火車》對應兔子警察朱迪離開兔窩鎮，搭火車去動物城上任的開篇情節。
朱迪的妹妹茉莉，陰差陽錯也上了火車，朱迪父母在追回茉莉的過程中，上演了一出“速度與激情版秀恩愛”。
《鼠輩小鎮實境秀》講的是黑幫首領大先生的女兒露露，在結婚前選擇伴娘的故事，並和正片中朱迪自甜甜圈下救出露露一事進行了勾連。
《公爵：音樂劇》的主角是朱迪在鼠輩小鎮追擊的盜竊犯，黃鼠狼威斯頓。
這是寓言性最強的一集，它透過呈現威斯頓公爵（小偷）的富豪美夢，在典型的好萊塢歌舞場景中，諷喻美國夢的崛起與沒落。
《新娘的教父》從黑幫史詩的角度，再度對美國夢進行展演。
正片中，大先生在幾位魁梧保鏢的護衛下，露出迷你真身，這種反差感，貢獻了影片最經典的笑點之一，但同時，觀眾也必然對大先生極為好奇——
他是如何以嬌小身軀成為動物城黑幫首領的？
他的威懾力來自何處？
《新娘的教父》以“美國往事”般的敘事，解答了這些疑惑。
《公爵：音樂劇》《新娘的教父》是相對獨立的兩集故事，《誰是舞林霸主》《尖峰時段》則完全被嵌入正片之中。
這兩集都圍繞動物城天后夏奇羊展開，前者聚焦夏奇羊遴選雙獸舞伴，後者接軌正片最後夏奇羊的熱辣演唱會。
《誰是舞林霸主》非常高效，不但囊括了正片警局前臺金錢豹、牛局長用APP和夏奇羊共舞的爆笑情節，以及朱迪、狐狸尼克在雨林被追殺時的呼救，而且讓金錢豹和牛局長組成了一組意外CP。
《尖峰時段》引入新的角色，餐廳服務員珊，但這個角色為正片中的人氣角色樹懶閃電服務。
珊想在六點前趕去夏奇羊的演唱會，但閃電和他的女友偏偏在五點多進入餐廳用餐，珊面臨和朱迪一樣的困境，即如何讓閃電更快一點。
以上六個故事的順序，也被安排得很有設計感。
從朱迪離開家鄉，到與大先生及其女兒有關的三個故事（小偷威斯頓和露露也有交集），再到夏奇羊，最後以《尖峰時段》中的飆車和演唱會呼應正片結尾，而且還讓動畫影史最令人印象深刻的配角之一樹懶壓軸。
不得不說，《瘋狂動物城+》是一道花了不少心思的甜點。
拋開動物城IP本身，這部迷你劇對美國文化的致敬也不少。
《公爵：音樂劇》在短短7分鐘內，復刻出了非常完整的美國夢全過程，表現手法類似於《愛宕機3》中《迷你亡靈之夜》對喪屍文化的全面覆盤。
《迷你亡靈之夜》（2022）
窮小子透過天降橫財，積極進軍律師、石油、航天等領域，終成大亨，其中，以金錢為天梯的意象，寓意美國夢的華麗與懸浮，最終，窮小子還是在現實中歸於空虛。
金錢與空虛之間的辯證與絞合，在《了不起的蓋茨比》《公民凱恩》等美國經典中，都有類似探索，而在具體的歌舞表現上，《公爵：音樂劇》則明顯借鑑了《雨中曲》的經典畫面。
《雨中曲》（1952）
《新娘的教父》對《教父》系列的致敬毋庸置疑，鼩鼱大先生的形象、聲音、語氣，都與馬龍·白蘭度飾演的柯里昂別無二致。
大先生這一角色在整個IP中被引出，其實就是以《教父》中那場經典婚禮為創作靈感，大先生依靠智謀發家，也與美國黑幫影視中大人物不怒自威的典型刻畫如出一轍。
《教父》（1972）
刻畫黑幫大佬，是美國相對傳統、復古的一種經典影調，鼩鼱家族的特別之處在於，這裡還引入了新潮真人秀的元素。
露露和表妹楚楚的情節，明顯參照了卡戴珊姐妹的抓馬綜藝。
由此可見，《瘋狂動物城+》是一場圍繞動畫原IP進行的美國流行文化秀。
《瘋狂動物城+》算不算一部頂級衍生劇？
這要從電影《瘋狂動物城》中找答案。
這部動畫片之所以成為新經典，原因有三。
其一，影片實現了真正的擬人化。
《冰川時代》《馬達加斯加》等以動物為角色的動畫片，都還停留在人類對動物的觀察上，《瘋狂動物城》則是人類借動物在觀察自己。
當然，並非說人類比動物更高貴、更值得被觀察，而是創作者在從人類到動物再回到人類的過程中，經歷的懷疑和省思，更有意義和魅力。
其二，影片隱喻了人類社會的痼疾。
在成功擬人化的基礎上，《瘋狂動物城》借羊市長精準抹黑肉食動物，掀起肉食動物和草食動物之間的矛盾，隱喻陰謀家們對種族仇恨的煽動。
主角朱迪在羊市長慫恿下提及的“種族天性”，更是將“種族”和“人”的定義完全顛倒，因為天性只能具體到每個個體，而不宜將之擴充套件到種族或群體，所以就這一點來講，《瘋狂動物城》是非常深刻的。
其三，影片呈現了角色的成長。
朱迪以在警局釋出會談論“種族天性”為界，以認識“午夜嚎叫”的真面目為契機（午夜嚎叫是一種毒花，而非狼群），完成了自己對種族的客觀理解，實際上也就是創作者對人類群體的理解。
狐狸尼克、獅市長、牛局長等，也都在他們的身份和角色中，完成了弧線清晰的成長。
再看《瘋狂動物城+》。
它在作畫、角色性格、喜劇橋段等相對錶面的元素上，與正片沒有任何差別，依舊流暢、熱鬧，且充滿精確到細節的契合感。
比如《鼠輩小鎮實境秀》中，楚楚大罵露露的髮型醜陋，露露憤怒之下決定外出購物療傷，在馬路上險些被甜甜圈砸到，朱迪救下她時，稱讚了一句她的髮型漂亮。
從被罵醜，到被贊漂亮，這一轉變延伸至正片中，更有力地解釋了為何露露對朱迪很有好感，並從大先生手中救了她。
但這些精妙之處，只需不斷推敲、設計，即可獲得，而《瘋狂動物城》真正的精神本質，影片對人類本身的質疑與重塑，這部衍生劇並沒有任何延續。
這使劇集相對影片而言，產生了一種氣質的微變。
當然，對於一部6X8，總時長不超過50分鐘的短劇而言，要求它在深度上契合正片，有些過分，但從另一個角度來說，依靠彩蛋貼補正片，本質上也是一種創作的怠惰。
所謂另一個角度，指的便是全球範圍內影視彩蛋的瘋狂流行。
以前，彩蛋一般都被附著在正片中（最常出現在片尾），如今，彩蛋愈見主流。
誠然，《頭號玩家》《失控玩家》等彩蛋電影，正在形成一種新的迷影文化，但過於依賴彩蛋其實預示著兩種不太樂觀的傾向。
《頭號玩家》（2018）
一是全球影視原創能力的下降。
今年暑期的漫威劇集《女浩克》就是一例。
作為一部正式的漫威劇集（而非像《暗夜狼人》之類的特供短片），《女浩克》不斷輸出來自《夜魔俠》《雷神3》《綠巨人浩克》等過往漫威作品的彩蛋，卻沒有真正塑造出女浩克這一全新的MCU人物。
其劇情被密密麻麻的彩蛋割得支離破碎，顯見編導團隊極度缺乏清晰敘事的原創能力。
《女浩克》（2022）
二是創作者冒險精神的缺失。
《瘋狂動物城+》就是典型的例子。
這一IP的真正魅力，在於其懸疑性和深刻性，這兩種素質更適合在一個以動物城為背景的全新故事中展現，亦即衍生劇或許可以利用這50分鐘，再度講述一個緊湊、幽默的罪案故事。
但這樣做相當冒險。
於是創作者的策略是，依附於正片，安排更多令人享受情懷的彩蛋，畢竟，向前邁步永遠危險，回頭緬懷卻始終又暖又安全。
從劇集豆瓣評分來看，至少在內地影迷這裡，這張彩蛋情懷牌，打對了。
但影迷永遠值得更動人、更新鮮的故事，所以，不如就期待一下之後的《瘋狂動物城2》吧。
文：縣豪