我為什麼說常態化進組，持續有效曝光是最重要的呢？

第一是zc，就像農業看天吃飯，文娛產業其實本質來講是看zc吃飯。不知道什麼時候出新規，不知道什麼時候出新標準，不知道什麼時候出新規避，你拍的劇的題材，也許突然就變成熱門標杆典型了，因為符合當年的工作重點，也許突然就被哪個部門的哪個領導一杆子杵到上面去了，突然就嘎了。只有一直拍，不停地拍，才有可能保證每年都有1~2部作品播出來。

第二是曝光節奏，現在能播出就是勝利，只有播出了才能擁有一個相對較長的，大概能有5~8周的宣傳期，才能有密集的有節奏的曝光，才能有口碑發酵，才能圍繞這個作品，和劇方宣傳打配合——從落地到傳統媒體到新媒體、從短影片到長影片到娛樂採訪再到深度專訪，然後收割劇粉、提純CP粉、有效轉化成商務購買號召力，這樣一步一步作品積累下來，才能擁有一個較為夯實的、固定的、穩健的看片市場號召力，把一時的慣性變成慣常。

第三就是錢，雖然現在各個平臺都在做微短劇，試圖繞過審查環節，但是微短劇的體量和觀劇模式勢必造成了這種模式絕對不會成為主流的事實。長劇集說白了在今後很長一段時間內依然是市場的主要組成，但是隨著近幾年受到那啥和zc的影響，熱資本退潮已經基本離場，相當於大家手裡都沒有錢，開的劇能開起來順利拍完，已經很不容易。能保持一個常態化的進組節奏，一直有一個還不錯的收入，就我來看其實比什麼都重要。

人脈的積累+口碑的積累+財富的積累，積累到一定程度，才有資本來談是否可以拓展一些新的玩法，是否可以為自己爭取更多的話語權。

人麼一個人一個活法，每個人想要的東西不同，粉明星首先要明白粉的這個是啥樣的人，不要用自己的價值觀來強求你粉的人，佛系追星開心賺錢，平淡才能長久。

釋出於：北京