提起
藝術史上赫赫有名的文藝復興時代三傑
，可能很多熱愛藝術的朋友都耳熟能詳，甚至很多小朋友也心中有著這些大藝術家傳說中的形象，但是距離現在如此遙遠的藝術家的真跡，有幾位曾經得以一見呢？
這次在家門口，在北京的嘉德藝術館，就有緣遇見了其中的一位，而且也是其中非常有特點，甚至可以說是“最美”的一位——拉斐爾，這就是
“遇見”系列展之“遇見拉斐爾——從文藝復興到新古典主義大師館藏展”
。
“看藝術品，要看真跡！”所以，拉斐爾真跡，我來了。
這是一個週末陰沉的天氣，時而飄散著小雨，本以為人不會很多，沒想到也是會有摩肩接踵感覺，在門口買好這精緻的小票附帶著展會的簡介，我們走進了這穿越幾百年與藝術巨匠相遇之旅。
拉斐爾在西方傳統藝術中有非常高的地位，他對於美的理解獨一無二，在藝術史上享有盛譽，他與達芬奇、米開朗基羅並稱為“文藝復興三傑”
。
文藝復興是一個群星閃耀的時期，而拉斐爾憑藉其卓越才華，在文藝復興中佔據了無可替代的地位。
三個人都才華橫溢，但米開朗基羅暴脾氣，達芬奇另類孤僻，只有
拉斐爾是五好學生，全方位優秀，還高情商，還帥
。看拉斐爾那副著名的自畫像，都有點讓人覺得：人是可以貌相的。
理解拉斐爾的關鍵字是：平衡。
年紀輕輕的拉斐爾，
不僅畫藝高超，還懂得處理與僱主的關係，人緣極好
（這可能源於他溫和的天性），訂單不斷。
在題材方面，
拉斐爾畫的聖母溫暖恬靜純潔，在畫法上懂得綜合利用各種技巧，採百家花釀自家蜜
。畫要對比著看，方才見高下。
相同題材下，拉斐爾與其他畫家的比較。“一幅15世紀的繪畫是某種社會關係的積澱。一方為畫家，另一方為甲方。甲方提供資金，確定其用途。雙方均受到制度和慣例的約束—商業的，宗教的，知覺的。”
而面對這些約束，拉斐爾給出了近乎滿分的答案
。看過這次跨度很大的展後，對此又有了更深的理解。
走了一圈後，發現這次展的策展很有思路，
分九個單元的篇幅，詳細闡述拉斐爾如何確立了美的準則，歷經百年不變
。
展覽的排列以拉斐爾的藝術成就為線，包括早期學徒時期，風格成型，藝術巔峰以及建築成就，中間穿插奉拉斐爾準則為經典的藝術家們，展現他們是如何將拉斐爾法則融入自己的創作風格，並開創新的藝術畫派。
亮點是在展覽尾聲，
兩幅拉斐爾的真跡的展出
。作為整個展覽的壓軸部分，其中一幅《持花飾的孩童》，經過多年研究後，在2021年3月底被義大利官方認證為真跡。
還有就是堪稱聖路加美術學院的鎮館之寶級的《聖路加在拉斐爾面前繪畫聖母子像》，本展覽還從視覺上重現了拉斐爾著名的作品之一《雅典學院》，咱們下面就一一道來。
先展示兩幅本次最亮眼的藝術品：
一、聖路加在拉斐爾面前繪畫聖母子像
《聖路加在拉斐爾面前繪畫聖母子像》這幅作品，現珍藏於羅馬的聖路加國家美術學院。
這幅畫作創作於16世紀，至今已經有近500年曆史了。它最開始是一幅版畫，在1885年首次從木板上轉移到畫布上，迄今為止，已經進行了多次修復。
研究表明，從16世紀80年代中期起，就有了聖路加為聖母畫像的畫作。
這幅畫的中心位置，是聖路加，他正在為聖母和聖子畫像。
聖路加的職業是醫生，在天主教、東正教、聖公會和一些新教教派中，被列為聖人，所以聖路加是藝術家和醫務工作者的守護神，他的象徵物是牛。
聖路加還寫過兩本書，《路加福音》和《使徒行傳》，分別記載了耶穌的出生、童年、傳道、受難、復活，以及初代教會的歷史。
二、持花的孩童
《持花的孩童》這幅作品，也珍藏於聖路加國家美術學院。這幅作品創作於1513年，與拉斐爾同樣在1513年創作的、聖奧斯丁教堂壁畫中的《先知以賽亞》身邊的一個孩童非常相似。
《持花的孩童》是一幅溼壁畫。
溼壁畫是指先在牆上抹上一層粗糙的灰泥，然後在上面畫草圖，等到草圖滲進灰泥牆壁後，再在上面覆蓋“細灰”層，再重畫一遍草圖。
之後用耐久的熟石灰顏料溶解於水，再繪製在牆壁上。溼牆壁上極細的縫隙會產生虹吸作用，顏料會被逐漸吸收，顏色和牆壁就會永遠地融合在一起，成為牆壁表面不可分割的一部分。
溼壁畫對畫家的要求非常高，需要對畫作有精準的描繪
，否則顏色滲入牆壁後，想要修改是極其困難的。
《持花的孩童》在1834年被捐贈給聖路加國家美術學院，並在學院的畫廊展出，在當時引起了爆炸性的轟動。
因為這是第一次在不使用腳手架或者特殊授權的情況下，可以近距離欣賞拉斐爾的壁畫藝術。因此《持花的孩童》也被多次臨摹。
著名畫家古斯塔夫曾經讚譽這幅作品“
彙集了最美麗的圖案和最美麗的繪製手法
”。
三、展覽的九個部分
1。 拉斐爾與佩魯吉諾工作室：學徒時期。
在拉斐爾年幼的時候，佩魯吉諾被認為是當時最偉大的畫家，他最擅長繪畫耶穌基督、聖母瑪利亞，以及為基督獻身、與上帝有特殊關係的聖徒。
拉斐爾年少時期受到這些畫作的啟發，創作《基督受難》的時候，他還不滿20歲。這部分的作品，主要是佩魯吉諾的畫作。
2。 拉斐爾古典藝術準則的普及。
拉斐爾的偉大，尤其體現在他用簡單卻又深刻的方式，表達愛、友誼、尊重、欣賞、共鳴等情感的能力。
這種能力在他的素描稿中大放異彩
。
他繪製的大量素描，可以與同時期的達芬奇和米開朗基羅相媲美。拉斐爾後來
採用了凹版畫技法
，但他並不親自雕刻，而是把草圖交給學徒馬坎託尼奧執行，馬坎託尼奧因此印刷了多幅拉斐爾的名作。第二部分的版畫，都是馬坎託尼奧印製的。
3。彼得羅•達•科爾託納和古典理念。
17世紀藝術全才彼得羅為“拉斐爾神話”的經久不衰做出了極大的貢獻。
這部分的作品以彼得羅的畫作為主，其中彼得羅臨摹的拉斐爾畫作《伽拉忒亞》現藏於聖路加國家美術學院，被視為真正的藝術瑰寶。
4。 拉斐爾的溼壁畫。
5。費代里科•祖卡里和聖路加國家美術學院。
6。卡爾洛•馬拉塔及其學派
7。 建築師拉斐爾，其實他不僅僅是一位畫家，還堪稱是卓越的建築師。
這裡我們能看到他設計的，具備完美的古希臘樣式特點的建築物模型，他甚至還親自為自己設計了未來安葬的墓穴。
說到這裡，還有個故事，他的墓穴曾經被開啟過，並有很多大畫家都把現場的情況臨摹了下來，這次展覽也展出了這樣的一些真跡。這是怎麼回事呢？
1520年4月6日晚10點過後不久，文藝復興三傑之一的拉斐爾去世，年僅37歲。在當時羅馬教皇的宮廷中，有許多深受打擊的人解讀了他的死訊，其中一些抓住了這一日期的特殊含義（這一天是耶穌受難日），認為如同耶穌受難，諸神也深感悲痛，導致梵蒂岡宮殿的牆壁破裂。
在拉斐爾的葬禮上，他的遺體躺在他最後一幅作品《主顯聖容》（The Transfiguration ）下的靈柩之上時，也被拿來與耶穌聯絡。
畫面中的耶穌帶著神聖之光從黑暗中升起，弔唁者一定感覺這是藝術家本人的寫照，拉斐爾與神的相似特徵在他的一生中曾被人評論。
按照其生前意願，拉斐爾的遺體被埋葬在萬神殿，此地也成為羅馬最具象徵意義的共鳴空間。
在拉斐爾死後的幾個世紀裡，對他的崇拜不斷增長，他的藝術在歐洲各地的學院得到推廣，並得到安格爾級別的畫家虔誠地擁護。1833年9月，拉斐爾墳墓在隆重的儀式下被開啟。
據目睹這一事件的建築師卡洛·法爾科尼爾說，整個羅馬都在談論此事。
如同參觀一場盛況空前的展覽，公眾可以購買參觀票赴萬神殿瞻仰拉斐爾的遺骸，在重新埋葬前的六天時間中，有超過3000人排隊參觀安放在玻璃櫃中的“展品”。
8。新古典主義和神話的迴響。
9。 聖路加國家美術學院的拉斐爾作品。
這一部分是壓軸好戲，我們留到後面細說……
大頭在後面，上面更多是快速瀏覽，後面就是一些需要重點說的藝術品了：
第一單元以《金翅雀聖母》作為結尾，這幅作品中拉斐爾顯示出卓爾不凡的藝術靈感，聖母的形象超越了佩魯吉諾式的教條與刻板，變得更加流暢和細膩。
《金翅雀聖母》（複製品），拉斐爾·聖齊奧，107×77。2cm，布面油畫這兩個單元除佩魯吉諾真跡外，會以拉斐爾的版畫和素描為主，凸顯拉斐爾準則的創立與普及。在素描區，同時展出拉斐爾為《下十字架》創作的兩幅素描。
這兩幅素描的原作分別藏於巴黎盧浮宮和羅馬烏菲齊美術館。第二單元還包括“拉斐爾式”的女性畫作，例如《披紗巾的少女》和《椅中聖母》。
《聖喬治大戰惡龍》（複製品），拉斐爾·聖齊奧，1505-1507，26，5 x 26，7cm，紙畫
《披紗巾的少女》（館藏復刻），拉斐爾·聖齊奧，82×60。5cm，布面油畫
《椅中聖母》（複製品），拉斐爾，c。 1513 - 1514，71×71cm
布面畫女性形象在拉斐爾的作品中具有重要地位。不管是聖母還是貴族女性，
拉斐爾都能透過形象本身去窺探人物內心的情感
。
這些女性形象傳達出的溫柔、嫻雅和端莊的美，是藝術家對美好人性的憧憬。15世紀，在文藝復興頂格的時代，站在人文主義浪尖的拉斐爾敏銳的感受到了藝術家所要處理的現代藝術與古羅馬經典準則的關係。
對於拉斐爾來說，
回溯古羅馬時期的自然並不是簡單的復刻，而是代表一種在經典準則上重塑“美”的視野與能力
。
從這一層面出發，《下十字架》就是其中的傑出代表。從儲存在烏菲齊美術館的草圖以及最後的成作看，拉斐爾在其中加入了一位不屬於宗教範疇的人物。
有學者認為這是巴伊沃尼家族在佩魯賈暴亂犧牲的長子格里佛內託，這幅畫正是其家族為了紀念他而訂製。
這個人物的肌肉線條顯示出古羅馬雕塑的樣式，但是他的面部表情卻更加真實細膩。
拉斐爾為他筆下的人物賦予了湧動的靈魂張力。
四、紙畫第四單元與第九單元是展覽的重點單元。
走進四單元，很有震撼的感覺，作為多媒體廳，應用數字技術將拉斐爾經典《雅典學院》重新演繹。
這幅溼壁畫自畫成之日起就備受矚目。
由於是溼壁畫的特殊屬性，《雅典學院》自畫成之日起就從未離開過羅馬。這次依託現代技術，這幅具有深度哲學意義的溼壁畫終於得以衝破空間的界限，以投影的形式來到展覽中。
《雅典學院》代表的美的整體性與思想上包容的境界是拉斐爾之前的作品不曾擁有的。如果說拉斐爾在佛羅倫薩時期的作品只是為了滿足訂購人的品位與要求，創作空間相對受限，那麼來到羅馬的拉斐爾終於走到更加寬闊的天地。
《聖路加在拉斐爾面前繪畫聖母子像》，公認為屬於拉斐爾·聖齊奧，267×205×2cm 300×241×11cm
木板油畫轉移到畫布上第九單元擁有展覽的壓軸之作——拉斐爾的兩幅真跡《持花飾的孩童》與《聖路加在拉斐爾面前繪畫聖母子像》，均創作於16世紀早期，
屬於拉斐爾風格已經相對成熟的時期。
以《持花飾的孩童》為例，作家喬爾喬·瓦薩里在《藝苑名人傳》曾提及，拉斐爾曾為此主題創作了兩個版本，原因是拉斐爾在觀賞過米開朗基羅的作品後，決定銷燬第一個版本再重新繪製。
而這幅殘缺的溼壁畫很有可能屬於拉斐爾創作的第一個版本。在最近對1962年進行的化學研討的重新研究中，
證明了這幅壁畫所用的顏料與聖奧斯定教堂壁畫顏料的高度契合性。
拉斐爾以聖母子系列聞名，他筆下的孩童總是偏向俏皮可愛的型別。這幅作品的原畫內容雖然不詳，但是
男孩流暢的形態與略帶疑惑的自然表情映射出拉斐爾對人物內心世界的敏感捕捉
。
最後，總結下看展的幾個要點和現場發現的不可錯過的：
1。 這個展覽，
一共有2件拉斐爾的真跡
，和其他著名畫家繪製的30多幅真跡，可以好好欣賞一下。
2。 嘉德大廈門口有遇見拉斐爾文創冰淇淋賣，可以
拍個漂亮的打卡照
。
3。
每天都有講解
，對拉斐爾和這幾位畫家不熟的朋友，最好聽一下講解，每個部分的介紹和不斷重複播放的影片也最好看一下，可以更深一步瞭解這部分的意義。
4。 門口的
文創店可以好好轉轉
，裡面的明信片、書籤、書籍都很不錯，一陽也買了一些。
題外話，此展也是紀念拉斐爾逝世500週年大展之一，更是“
走向2022中意文化和旅遊年
”框架裡的重點交流專案，關於這位傳奇的大畫家，咱們也講講他一生的故事吧：
1483年4月6日，義大利烏爾比諾的一位畫家迎來他的孩子的誕生。這位名叫喬瓦尼·桑蒂的畫家擁有該市最繁榮的藝術工作室之一。
而當時，烏爾比諾是當時西方最重要的政治和文化中心之一，也是同時代最偉大的藝術家和文學家的聚集地。而這個初生的孩子，就是藝術史上赫赫有名的巨匠，拉斐爾·聖齊奧。
拉斐爾天賦出眾，自幼就滋養在父親的關愛之中。因此，
他似乎註定要從事一項艱鉅、光明，且充滿巨大滿足感的事業
。
拉斐爾愛戴的父親去世時，他只有11歲。儘管繼承了父親的畫室，這個年幼的男孩尚無法與其他活躍於烏爾比諾的藝術家競爭。
這些對手顯然要比他要年長一些——儘管他們也很年輕，但已經處於事業的巔峰時期，例如吉羅拉莫·真加和蒂莫泰奧·維蒂，他們都是出生於烏爾比諾的傑出畫家。
實際上，在烏爾比諾拉斐爾沒有任何作為，而且他既沒有給自己的家鄉創作過作品，也從未把作品安置在那兒。進入少年時期的拉斐爾移居到了較小的卡斯泰洛城，
並在那裡獲得了認可和讚賞。
佩魯吉諾的自畫像
在友人的強烈推薦下，拉斐爾終於找到了通往義大利文藝復興時期的藝術之都——佛羅倫薩的道路。
這一時期，他給教皇公寓的房間繪製壁畫，這一份工作將永遠改變這位大師的生活，並促成拉斐爾完成
他登峰造極的傑作《雅典學院》
，這也是至今全世界範圍內最著名的作品之一。
第一間房間就是“簽字大廳”，令這位來自烏爾比諾的天才名垂青史。柏拉圖和亞里士多德身處巨大的哲學廟宇中心的畫面，成就了當時及後續幾個世紀人們的集體想象。
《雅典學院》
自此，無數傑出的教士、企業家和上層貴族找到拉斐爾，不僅委託他創作藝術作品，還請他擔任外交及文化方面的任務。
從1509年開始，短短六年間，拉斐爾先是成了尤利烏斯二世的最高顧問，在尤利烏斯二世去世後，又緊接著成為利奧十世的最高顧問。
透過教皇利奧十世，拉斐爾達到了一個宮廷畫家所能想象的最理想狀態，他被像卡斯蒂廖內·巴爾達薩雷這樣的傑出人士圍繞著，建立了一所屬於自己的畫室，用來承接無數新的任務和委託。
從1515年開始，拉斐爾曾擔任過考古學家、戲劇舞臺設計師、建築師，當然還有畫家。
不過利奧十世更喜歡讓拉斐爾創作一些實用性的作品，例如為西斯廷教堂的掛毯繪製草圖；或為重要的外交和家庭場合作畫，比如繪製贈予法國國王弗朗索瓦一世及其夫人的禮物。
《拉斐爾與朱利奧·羅馬諾》（仿拉斐爾），瑪麗安娜·瓦爾德斯坦 聖克魯斯侯爵夫人
《拉斐爾與朱利奧·羅馬諾》（仿拉斐爾），瑪麗安娜·瓦爾德斯坦 聖克魯斯侯爵夫人，16。3 x 13。2cm，象牙面油畫，1803
然而，米開朗基羅派的畫家們嚴重阻礙了他的事業——一直以來，拉斐爾都是米開朗基羅·博納羅蒂引以為傲的競爭對手。
由此，我們目睹了義大利文藝復興時期的新紀元：樞機主教朱利亞諾·德·美第奇成為教皇克萊門特七世後，從他的堂兄那裡獲得了法國納博訥大教堂的所有權，並讓拉斐爾和塞巴斯蒂亞諾這兩位競爭最激烈的對手進行比賽，委託勝者為這座教堂的祭壇創作裝飾屏。
這是法國土地上義大利文藝復興的卓越象徵。
《耶穌顯聖》
當他為阿戈斯蒂諾·基吉別墅涼廊完成了以《丘位元與普賽克》故事為主題的裝飾，以及為朱利奧·德·美第奇完成傑作《耶穌顯聖》之後，37歲的拉斐爾猝然長逝，那一天是1520年4月6日——直到今天，他突然去世的原因也尚未得到確定。
一陽
2021年9月