現在書法界許多人談“筆法”色變，色變的原因是懂得的人很少，一知半解的人很多，沒聽過的人更多，在沒有入門的愛好者眼中，好的書法就是寫的好看，甚至認為寫成了“美術字”才是書法的標準，殊不知，中國書法之美怎會如此膚淺？中華文化的核心都能夠在書法當中得到展現。

書法的核心是“筆法”，“筆法”是什麼，我們用一篇文章是很難講清楚的，今天我們只談“筆法”當中的某一個點，那就是“無垂不縮，無往不收”。

古人的書論都是極度凝練的，往往簡簡單單的幾個字，就能夠說明許多問題，這裡的“無垂不縮”從字面的意義上來看指的是“垂露豎”，但引申起來的話，意思就是寫任何一種發散型的筆畫，都應該做到“無垂不縮”，就像武俠小說當中的“降龍十八掌”，練到最高的境界，打出去有9分力，那麼收回來就應該有12分力。

寫書法也是這樣，點畫之功的一種體現就是這種內收的力道，起筆的時候要有“空中做勢”的動作，這個動作的主旨就是在於發力，而行筆的時候，逆入裹鋒，要懂得“震筆”發力，頓挫前行，收筆的時候要“迴護”，很多人將這種“迴護”寫成了一種“填描”，其實並非如此，真正的“筆法”是“力未盡而止”，當明白了這句話，在書寫的時候，能夠真正體會到了這種意境，你對於筆法的理解才能逐步到位。

再說“無往不收”，其實說的就是“筆勢”，對於這句話的理解，其實一句話就夠了，“筆墨盡而勢不衰”，這也是為什麼許多真正得“筆法”的高手，在書寫的時候，往往會留下一些“圭角”的原因，比如歐陽詢的《九成宮碑》，比如褚遂良的《陰符經》，甚至比如趙孟的一些篆書，都有這種“圭角”，這便是真正得古法的體現。

這種書寫方法，其實就是古人所謂的“撥鐙法”，只不過用另外一種通俗易懂的語言來表述了出來，簡而言之就是一種發力的方式，筆鋒的旋轉方式，包含了三個方面，起筆、行筆和收筆。

雖然是簡單的三個方面，但練好往往需要十數年的功夫，並且不得法之人也往往難以成功。

這個時候就有很多人會問了，寫個字有這麼複雜麼？不就是一個筆畫麼，哪有這麼多的道理呢？當你的眼界有了一些提高，你就不難發現，一個人的書法功力，其中一個字甚至一個筆畫就能夠看出來，內行與外行從一個筆畫當中，也能夠輕鬆看出來。

我們簡單用幾個例字來說明下：

比如這個“以”字，我們用墨跡本更能夠說明問題，左邊的豎鉤，許多人臨摹的時候，極容易寫成露鋒，其實這是一種空中蓄勢，落筆之後的半藏鋒狀態，這個筆法的結尾之處餘勢不衰，持續將筆勢蔓延到了下一個“提”，並且再次調峰蓄勢，甚至到一個字結束的時候這種筆勢還蘊含在了最後的一個點畫當中，這就是“無垂不縮，無往不收”的道理。

再看這個“根”字，很多人說這裡面圓圈的地方怎麼會有“疙瘩”，太醜了，對於高明書法人而言，第一眼關注的從來都不是字形，而是點畫，點畫之功決定了一個書法人的成就。

這裡面的“疙瘩”其實就是調峰蓄勢和空中做勢的結果，以及這個“水”字的紅色框線所示，也同樣是這樣的道理。

而具體如何蓄勢，如何發力，如何調峰，我們會在後續的講解當中持續涉及，歡迎持續關注！