文章來源：文匯報

▲武漢櫻花主題光影秀引發網友紛紛點贊。

演唱會氣氛正酣，女子偶像組合THE9腳下的石臺忽然動了起來，載著她們迅速穿過背後巨大的金字塔石門——在愛奇藝透過擴充套件現實（XR）技術呈現的這場“沉浸式虛擬演唱會”中，粉絲們見證著愛豆們的“上天入地”“穿越古今”。據不完全統計，今年第一季度全國各地文旅產業復甦回暖中，以各種數字虛擬技術推動的演出、遊覽、展會等沉浸式文旅專案不下20場，其中武漢“滿城櫻花”數字光影秀、河南衛視的《清明時節奇妙遊》引得無數網友點贊。

隨著人工智慧、虛擬現實（VR）、增強現實（AR）、擴充套件現實（XR）、5G通訊和物聯網等技術的發展成熟，數字化的虛擬世界將與真實世界深度融合。專家認為，這種技術推動的沉浸式體驗為消費者帶來從“線上”到“到場”的感知力重塑，將催生更新的消費模式和更新的業態。

沉浸式演出讓觀眾經歷從“線上”到“到場”的感知力重塑

歷史可以被觸控、可以被親眼看到嗎？當代人可以行走在歷史之中嗎？沉浸式演出可以為觀眾帶來這種體驗。例如在《樂動敦煌》上，沙漠戈壁、駝隊駝鈴、敦煌飛天、上元燈會……觀眾隨著故事情節的推進行走在變換生動的場景中，和劇中角色以及場景“零距離”接觸。在這一切的背後，創作團隊使用了多媒體技術、虛擬現實、增強現實、三維實境、多通道互動技術或機械數控裝置等新科技，為文化內容的表達提供了新的形式。

沉浸式體驗不僅惠及線下演出，更為線上觀眾帶來耳目一新的體驗。今年3月底，女子偶像組合THE9的線上演唱會運用擴充套件現實技術取代了傳統的道具和舞臺佈景，讓藝人在森林、金字塔、外太空等各種不同變換的場景中表演，讓粉絲大呼過癮。作為數字文化產業的一種新興模式，沉浸式體驗帶來了巨大商業增長空間。據《2020年全球沉浸式設計產業發展白皮書》資料，2019年沉浸式娛樂行業的規模高達618億美元，同比增長24%；其中VR市場估值約為59。7億美元，AR/MR合計估值約為20。6億元。

隨著沉浸式文旅市場擴張迅速，技術引領之後對內容創作也提出了更高要求。“如果形式大於內容，也很容易讓人陷入注重聲光電等視聽特效的技術秀。沉浸式演出不僅僅有氛圍感，更應該花大力氣讓文化傳遞和情感表達方面跟上技術進步的腳步。”愛奇藝首席技術官劉文峰說。

沉浸式體驗讓人在遊戲裡逛博物館，或在博物館裡玩遊戲

在家就能“雲遊博物館”無疑更方便快捷，也增加了博物館館藏珍寶的曝光度，因此在全球範圍變得越來越流行。今年1月，美國大都會藝術博物館推出了“The Met Unframed”（大都會無限遊）沉浸式虛擬藝術和遊戲體驗，觀眾只需要坐在家中，用移動網際網路上網就可以藉助增強現實（AR）技術觀賞館藏的各類藝術品，甚至還可以玩些問答、謎語和“放大與找尋”等小遊戲挑戰下自己。大都會藝術博物館館長馬克斯·霍萊因表示，The Met Unframed拓展了人們理解、體驗和欣賞藝術的方式；日前，法國盧浮宮博物館宣佈，將館藏所有的近50萬件藏品放到線上供公眾免費瀏覽。國內出現的“雲遊博物館”甚至比國外更早。去年4月故宮博物院就推出“雲賞春”直播活動，9月份又為故宮600年大展提供了8小時的沉浸式直播。而中國國家博物館、故宮博物院等利用虛擬現實技術更是常年為觀眾提供在家逛博物館的服務。故宮博物院資料資訊部副研究館員吳萌認為，未來的博物館將重塑線上服務，實現海量知識的時空複用，更好地滿足多元化需求。

足不出戶“雲遊博物館”固然方便，親身走進博物館仍然會帶來完全不同“升級版”沉浸式體驗。今年年初，中國大運河博物館以360°多媒體迴圈劇場的形式重塑古代場景，透過“知識展示+密室逃脫”的有趣互動體驗，讓觀眾在快樂中全面感知中國的悠久歷史和旺盛的文化生命力。而去年10月份由國家文物局指導，騰訊主辦的“網際網路+中華文明”數字體驗展裡，分佈在5個“時空”裡的100件文物以數字影像的形式讓觀眾近距離感受優秀傳統文化的魅力。尤為特別的是，藉助3D mapping（3D投影技術）、全息投影和體感互動技術，觀眾可以在素紗單衣的動作捕捉全息投影中歡快起舞，也可以凌空揮手解鎖一件青銅器背後的歷史與文化，或者“演奏”《廣陵散》。這種透過技術手段革新的觀展體驗受到好評。

專家指出，科技賦能，為博物館提供知識的本質職能打開了更多的可能性。吳萌表示，未來的線下博物館遊覽形態將被重塑，為遊客提供更加個性化的主題遊覽路線；同時，博物館內的文物數字化後將為展覽帶來更加流暢的知識架構和敘事邏輯。