不得不說,真的很上癮。
文章來源:國潮博物社
ID:bowu21
作者:藍藍子
編輯:卝生
不知道大家有沒有中過盲盒的毒
社長也曾是個高貴路人
也曾目不斜視地走過盲盒區
不過人啊,總是離不開真香定律
也就此,打開了一個新世界:潮流玩具
01
潮玩,到底多狂熱?
我們都說小孩子離不開玩具,殊不知成年人對於玩具的狂熱更勝一籌。
成年人,到底有多狂熱?
KAWS的聯名款被一搶而空,作品《THE KAWSALBUM》重新整理過藝術家個人拍賣紀錄;泡泡瑪特淨利潤倍增,創下銷售奇蹟。
一類是原生藝術玩具,一類是盲盒公仔。前者限量價高門檻高,後者採取“盲盒”模式,平價不限量,抽盲盒一時爽,一直抽一直爽。
這就讓潮玩領域,高階的天價出圈,中低端的流量破圈。
潮玩自身的魅力何在?
我們可以先來觀察一下這類熱衷潮玩的群體。調查顯示,80後、90後和00後是當前潮玩的主要消費群體。他們瞭解、熱衷於潮文化,願意為自己喜歡的東西買單。
同時,他們在消費時也更關注體驗感的獲得,注重潮玩所帶來的意義和價值。
例如盲盒公仔就能揣在兜裡,擺在電腦桌上,工作摸魚的時候順帶摸一把玩具,外出時帶著娃滿世界打卡,分享到朋友圈、微博裡,大聲表白。
有人說,看到SML的小人,像極了內心總是坐著發呆的自己,每當工作不順利的時候,就想到一個陌生的地方放空自己。
這些就是給成年人的玩具——潮玩,全稱“潮流玩具”,也被稱為藝術玩具(Art Toy)或設計師玩具(Designer Toy)。
不同於大眾印象中的兒童玩具,潮玩標榜著“not kids play”,這是專屬於成人的玩具。
歡迎來到成年人的世界。
似乎也沒什麼區別?
並非如此。雖說是玩具,但潮玩的可玩性卻不強。相比之下,潮玩更側重於設計、製造工藝、文化等附加屬性。
潮玩出圈了,誤解也多了起來。一群人站在圈外圍觀,一群人則望著自己珍藏的各類模型、手辦,懷疑人生:我這到底是在圈內還是圈外?
從嚴格意義上講,潮玩不等於手辦。
手辦,是以還原知名IP形象為主的玩具。比如變形金剛、哆啦A夢、奧特曼等系列玩具。
而潮玩,則是基於設計師的個人靈感,生活中的人或物、甚至情感,都能成為創作的原型。
如今泡泡瑪特的頂流Molly,是個金髮碧眼的噘嘴小女孩,其靈感就來源於設計師Kenny Wong的一次活動經歷。在活動中,Kenny遇到了一個極其可愛的小姑娘,金髮微卷,瞪著大眼,嘟著嘴,專注地看他作畫。
Kenny瞬間被擊中了,Molly隨之誕生。
強烈的設計感和獨特的個人風格,是潮玩有別於傳統玩具的另一特徵。
比如KAWS以“X”式的眼睛,骷髏式的頭聞名。
BE@RBRICK,又稱Bearbrick、B熊或“積木熊”,其外形始終保持“熊”的模樣,皮囊單一,靈魂卻十分有趣。
這些背後的設計者,將玩具作為載體,把大膽的藝術理念和天馬行空的想法融進藝術創作中,賦予玩具更多的潮流元素、更高的藝術價值和收藏價值。
而在個性紛繁的潮玩中,能博出位的,除流行外,全靠眼緣。
而眼緣是一門玄學。
潮玩堆裡,有萌系、治癒系的,也有朋克、嘻哈、帶有反叛精神的;有黑暗詭異的,也有詼諧搞笑的。那些合乎眼緣的,何嘗不是合乎性格的呢。
這雖不至於一眼萬年,卻很可能一眼萬元。
02
潮玩,大ip不香了嗎?
其實發展到現在,潮流玩具還沒形成統一而明確的定義。
一般認為,這由設計師、藝術家設計製作具有獨特藝術風格的玩具。代表玩具型別有原生藝術玩具、盲盒公仔等,尺寸由幾釐米到幾十釐米不等。
潮玩的概念發源於日本與香港。早在上個世紀90年代,日本就有潮玩工作室和設計師的出現,但多是基於已有的IP進行創作。
90年代末,香港潮流玩具教父“Michael Lau”以現實人物為原型,結合流行的嘻哈文化,創作了漫畫《Gardener》,其中的漫畫人物被製成系列人偶出售,引起巨大反響。
21世紀初,潮玩概念與美國、日本當地的文化充分融合,一些潮玩品牌開始湧現。流行文化之風席捲內地,隨著泡泡瑪特、19八3等潮玩公司的建立,內地市場開始與國外接軌。
2016年起,潮玩迎來破圈時代。潮玩的盲盒玩法直接將潮玩推進大眾視野。
在潮玩上,玩友們都獲得了不同程度上的滿足。
滿足好奇、陪伴、社交的需求,甚至填補了當年小浣熊乾脆面挖下的收集坑。
但這些,其他玩具也能滿足。
有故事的手辦銷售下降,而沒故事的潮玩卻在瘋搶。
現在大IP都不香了嗎?
顯然,潮玩的背後,沒有內容、動漫、電影,沒有900多集的海賊王和柯南的情感積累,有的僅僅是藝術家、設計師。但問題是,哪怕對潮玩的背景知識為0,也不影響購買慾。
這其中,是時間在“作祟”。
如今都在調侃,這屆網友不行,一個個都是“網際網路記憶”。
不可否認,與網際網路內容豐富、更新速度太快有關。這年頭,新世界的開啟都需要1。5倍速。《青春有你》還沒點開,那頭浪姐已經要成團了。
在這個時代,最難的不是入坑,是勸人入坑。對那些沒看過的人,連開啟78集的知否都需要勇氣,更何況海賊王。
這樣,對於IP的衍生周邊,受眾就相對固定。然而,潮玩卻沒有顧慮。
每個潮流玩具,只提供一個簡單有趣的直觀感受,好看/不好看。在碎片化時間的魔爪下,人們已經養成短時間內判斷喜好的習慣。
一旦萌生喜愛之意,買它。反之,當玩具觸及了你的知識盲區,糾結完,扭頭就走。
同時,有故事的手辦,削弱了代入感。
現代人的價值觀裡,自我意識越來越強。不希望自己成為誰,也不需要誰被代表。亞古獸能自己進化,小魔仙能自己變身。
反而看到抱緊膝蓋,耷拉腦袋的黏黏怪物,像是看到喪喪的自己。
形式由玩具給出,內容交由自己。
這些擺在窗臺、櫃子、電腦桌上的玩具,將成為陪伴你最久的物件,成為最有價值的IP。
03
在交“智商稅”?
最近,盲盒的熱度有所下降。
一些出坑貼也被翻了出來。平民窟女孩,一旦萌上了塑膠小人,離下水道女孩也就不遠了。
不少人認為,這不就是筆“智商稅”嗎?潮玩不就換著顏色圈錢嗎?各種營銷手段一起上,就等著割韭菜。
不可否認,在消費時,分清快樂還是衝動很重要。
潮玩圈裡,有種行為,叫“端盒”。顧名思義,就是將一整個大盒全部端走,這是為了能抽到喜歡的款式或是隱藏款(數量少、抽到機率小)。
有習慣性端盒的玩友聲稱,“一盒有8個兄弟姐妹,怎麼忍心拆散他們,一家人必須整整齊齊的。”
在外人眼中,這可能至少交了雙份的“智商稅”;若再仔細揣摩一下他的表達,就能發現,這可能是他的一種生活態度。
潮玩愛好者,能在潮玩上看到屬於他們的獨特的精神世界和個性。
“我的快樂你想象不到。”
“我在收藏我的童年!”
玩友們的收藏執念,反映了他們的審美情趣、生活態度、有趣的消費體驗,甚至是向童年的一種致敬。
有學者認為,玩具的精神價值,很大程度上成為童年與成長體驗的對映與載體。藝術玩具對於成年人來說,體現出精神“治癒”的功能。
如此,對於一些人來說,倒不必因為自己對潮玩無感甚至覺得幼稚,而否定別人的品位。
如果是為快樂而理性消費,切莫拿“智商稅”來一概而論。