大巴行駛在開往賀州蓮塘鄉參觀客家圍屋的路上，文友們在車內聊天。說著說著，不知怎麼就冒出來一個句子：“趕圩歸來啊哩哩”。
“趕圩是什麼？”自小生長在北方的團友問。
啊，有些地方叫趕鬧子、趕集，就是南方鄉間的人們按約定俗成的交易日，到鎮子裡的自由集市上互通有無，兼訪友、辦事。
“那趕圩歸來啊哩哩又是什麼？”有人再問。
是一首廣西民歌、雲南傳統童謠、彝族山歌……回答的人七嘴八舌，卻沒有一個答案是準確的。“趕圩歸來啊哩哩”不是任何一個少數民族的山歌，更不是童謠，而是一首融入了彝族民歌元素的創作歌曲，由廣西壯族詩人古笛作詞，作曲家黃有異譜曲，初稿成型於1979年。
這首歌在此時此地突然被我們聊起來，總讓我覺得多少有些註定的因緣，因為我們今天的目的地，賀州蓮塘鎮，恰恰好是曲作者黃有異老先生的老家。
廣西賀州蓮塘鎮
每一支優秀曲目的誕生，都有其自身特定的歷史背景，都是時代的回聲。1979年，改革開放的春風在神州大地上剛剛吹起。冰河解凍，萬物復甦，九百六十萬平方公里的每一寸土地都蓬勃在希望的田野上。十億中國人高唱著祝酒歌，生活的每一個角落都灑滿了陽光。社會的巨大變革帶來了文藝創作的空前繁榮，不斷湧現的新作品如百花競豔，而且平均水平都相當高。僅就樂壇而論，以谷建芬老師的名作《鄉戀》引發激烈爭論並最終勝出為重要節點，標誌著單一的，“硬、強、高、響”的音樂風格已經成為過去，音樂家們帶著新時期的審美訴求，帶著大眾的期待，創作的個性越來越鮮明，迅速轉向格調健康、內容積極、旋律溫和優美的抒情風格。
當時流傳比較廣的一些作品，內容以反映城市的，城裡人的居多，涉及農村的很少，更不用說表現西南少數民族農村的了。可改革開放所帶來的翻天覆地的影響，顯然不只在城市中而已。1979年冬，黃有異、古笛等人接到新的創作任務，主要是舞蹈，以展示少數民族地區農村經濟復甦的新氣象。幾位藝術家為此到隆林德峨鄉去體驗生活，某天恰好撞上了一個圩日，被禁止多年之後重開的圩日。
歌圩上
蘆笙重新吹響，山歌重新唱起，鎮上人來人往，一派喜人的欣欣向榮。“人多的地方，最顯眼的是什麼人？當然是少女！那麼農村少女在圩上最高興的是做什麼？和今天的少女、城市裡的少女一樣，選購布料、挑幾件小首飾小工藝品，買、買、買啊！”黃有異老師坐著我對面，細說當年的創作過程。“那我們要怎麼表現她們這種高興呢？她們要去趕圩之前肯定是高興的，在圩上也是高興的，但最高興的肯定還是買到東西回來的路上！”
所以古笛老師選取彝族姑娘們為主角，鎖定散圩後她們結伴回家的時間、情境作為切入點，很快寫出了“趕圩歸來”的歌詞初稿：“日落西山散了圩，歡歡喜喜回家去。蜜一樣的好生活，花一樣的彝家女。銀項鍊囉，金戒指囉，打扮姑娘更美麗。鳥兒聲聲伴歌唱，晚霞朵朵跟著飛。”用很平實很簡潔的手法，實景白描年輕姑娘們一路歡笑一路歌的情態，詞風音韻裡已經有了興奮、輕快的節奏感。
接下來輪到譜曲了。黃老師接到的要求是：要讓舞蹈演員們一聽到音樂就能跳起來。一個作曲家要寫出一首好聽的歌，也許並不那麼難。但要在歌詞、主題、風格、形式、用途等等諸多條件的限制之下譜出曲子，這首曲子還要“好聽”，那就不容易了。尤其是舞蹈編曲，必須具備貫穿全場，節奏清晰的“音點”之外，還要兼顧歌詞意義與舞蹈動作結合的“字點”。綜合種種要求，黃老決定借鑑《土耳其進行曲》的節奏方式，攫取彝族民歌旋律為基礎素材，用傳統的羽調式展開，並加入襯詞“啊哩哩”，反覆強調姑娘們結伴而歸，嬉戲歡笑的動感。
“啊哩哩”這個襯詞是這支曲子裡最出彩、最上口，也最形象生動的創造。後來有人將這三個象聲詞的組合解釋為“彝族語言裡ok的意思”，或“廣西百色隆林方言裡‘姑娘’一詞的發音”，其實都是附會。黃老師笑著解釋，“沒那麼複雜。少數民族都很單純，夜裡村民們圍攏在一起烤火，聊天唱歌，興起了揚聲大喊‘哩哩哩……’或者‘嗚……啊……’，順心所欲的單音節，在夜空中能傳出很遠。我只是把他們的喊聲換成了比較便於發聲的字而已。”
《趕圩歸來啊哩哩》的舞蹈伴唱曲就此誕生。兩段式結構，4/4拍，以十六分音符的節奏貫穿始終，音樂一起就充滿明朗的，跳躍的喜氣洋洋：“日落西山啊哩哩，散了圩（囉）啊哩哩，歡歡喜喜啊哩哩，回家去（囉）啊哩哩。啊哩哩，啊哩哩，趕圩歸來啊哩哩，啊哩哩，啊哩哩，趕圩歸來啊哩哩。……”
詞意、曲情和舞蹈呈現，水乳交融又交相映襯，這個節目在廣西範圍內一經公演就廣獲好評。1980年，作為廣西歌舞團送進北京參加匯演的節目之一，舞蹈《趕圩歸來啊哩哩》的詞、曲令國內著名音樂雜誌《歌曲》的編輯部一見驚豔，拿去刊登在當年12月號的雜誌封底。次年，《歌曲》雜誌主辦“全國優秀歌曲”讀者投票評選活動，這首曲子又獲得廣大音樂愛好者的熱情支援，一舉登上獲獎榜單。頒獎晚會上，北京軍區戰友文工團將《趕圩歸來啊哩哩》改編成合唱曲，與谷建芬老師的《年輕的朋友來相會》一起，共同作為當晚的開場曲目。
《趕圩歸來啊哩哩》，唐佩珠演唱，1985年版
從這一夜開始，《趕圩歸來啊哩哩》就不僅僅只是一首配舞的曲子了。1985年，黃有異老師將原曲改編成獨唱歌曲，由廣西歌舞團的年輕歌手唐佩珠演唱，參加全國首屆少數民族聲樂比賽，順利奪得此次大賽的“銀雀獎”。唐佩珠成為廣西第一位獲得全國聲樂獎的壯族歌手，《趕圩歸來啊哩哩》隨後也一次又一次出現在電視螢幕上、播放在電臺音樂節目裡，逐漸被越來越多的歌手以各種不同的方式演繹。我自己不久前還聽過搖滾樂風的版本，在激昂的，電聲的“啊哩哩”迴旋聲中備受審美記憶衝擊，瞠目結舌之餘，也不由得感慨一支好曲子的藝術生命力之強健。
大巴上熱熱鬧鬧的“趕圩”話題，讓賀州好客的東道主在我們的原定行程裡，增加了一個趕“梅花圩”的插曲。小小的鎮子，小小的街道兩邊一個個攤點。絨毛的小鴨仔，東張西望的小母雞；成堆成堆的柚子，一筐一筐的百香果；茭白、油菜、西紅柿……腳下眼前都是鄉間日常“啊哩哩”的豐衣足食，不見得新奇，卻不難令人歡喜興奮。何況還有山楂，久違的，帶著山頭霸道野味的山楂！有青澀的鮮果，也有醃製過的乾果，掂起一塊咬一口，酸澀過後滿嘴是“啊哩哩”的回甘；轉過一圈之後手裡拎著大袋小袋，我們不是身穿五彩衣的彝族，更不是少女，腳步也一樣有“啊哩哩”的輕快和酣暢。
趕圩的餘韻如此悠長，一直到隔天，意猶未盡的團友還要問：“‘趕圩歸來啊哩哩’的下一句歌詞是什麼？”
唉，我也不記得下一句歌詞是什麼，只記得“啊哩啊哩哩，啊哩啊哩哩，趕圩歸來啊哩哩”，反反覆覆的琅琅上口，反反覆覆的旋律一出口，雙腳就忍不住跟著節奏動起來。可是，“人家以為《趕圩歸來啊哩哩》是童謠或者民歌，說來都是您的錯！”我對黃老師抱怨。因為他堅持平生不開演唱會，不出書，不宣傳，結果知道這個旋律，熟悉這個旋律的人雖然多，《趕圩歸來啊哩哩》的真面目還是一片模糊。
作曲家黃有異
年近古稀而童心不泯的老前輩聞言就笑了。他只是一個自幼熱愛音樂，天性裡充滿節奏熱情和旋律美感的作曲家。他對創作的理解，無非是創作過程本身，並沒有附帶作品生成之後要收穫什麼，以及收穫多少的期待值。他的作品所承載的不僅僅是調式、音符或節奏，更折射出他的審美經驗，他的創作態度，他的情懷。作品一旦公之於眾，好與不好都留與大眾檢驗評說，他依然堅持的是他自己。《趕圩歸來啊哩哩》最初的創作緣起固然是社會需要向他發出了一個指令，隆林德峨鄉圩日的場景又激起了他迴應這個指令的靈感，但成型於他筆端的曲子不是潦草的“命題完成”，也不是簡單的“現實描摹”，更不是單純的“情緒宣洩”，而是一個精雕細琢的藝術品，是少數民族音樂元素與西方風格交融的典型成功案例。
“不同的音樂風格不是彼此對立的，也不應該彼此對立，完全可以相互參照相互借鑑相互融合，”黃老師說。其實不僅是音樂，任何藝術形式都如此。先有了文化態度的寬和、從容、虛己，才能博採眾長，建構出“你中有我，我中有你”的，更有活力，也更有感染力的新形態、新風格。渲染本地民族特色而不粗糙，傳承中國傳統元素而不僵硬，汲取西方外來養分而不諂媚，《趕圩歸來啊哩哩》因此被編入全國音樂院校及各大、中、小學音樂教材，成為閃耀在中國民族音樂史上的新經典。
“鳥兒聲聲啊哩哩，伴歌唱（囉）啊哩哩；晚霞朵朵啊哩哩，跟著飛（囉）啊哩哩。啊哩哩，啊哩哩……”歌聲的餘音繞樑之處，不妨強調一下，《趕圩歸來啊哩哩》是一首創作歌曲，初稿成型於1979年，傳唱至今。