昨天，寫了一篇《一首詩最多能賺多少錢？》的文章。很多網友給老牛留言，先看這位叫“老三愛點評”的網友觀點：都愛說詩和遠方，但是去遠方打工的人都比靠寫詩度日的人有錢。網友李吾省：詩是一種很清高的產物，它是文化中的精華，所以很難接地氣（包括銅板碎銀之類），正所謂“高處不勝寒”就是詩詞的真正處境啊！
那麼，詩人就一定必須清貧嗎？或這兩者之間有著天然的牴觸？老牛琢磨了一下，應該還不是。
下來，老牛以“香港四大才子”之一的黃霑為例，加以說明。黃霑，1941年3月8日出生於廣州，音樂人，詞曲家，作家，主持人，歌手，演員，畢業於香港大學。不知大家注意到了沒有，所有的媒體在介紹其職業的時候，都沒有講其是一位詩人。但是，他是。並且，所有填詞人都是詩人，包括中國內地的喬羽等。
可能很多人對中國的詩歌發展史不太清楚，中國最早最早的詩歌作品—《斷竹》黃歌，就是黃帝時期的孝子之歌。《擊壤歌》，同樣是遠古先民疏狂自在的歌謠。《南風歌》也不例外，這是虞舜時期勞動人民的民歌。而中國最早的一批詩人，就是那些不知名的填詞人。可以說，詩從最初誕生的第一天起，就和歌緊緊聯絡在一起，這就有了詩歌的稱謂。
有宋一代，詩和歌更是形成魚水。眾所周知，詞是詩發展過程中衍生的一個分支。由於宋詞的產生和音樂有莫大的關係，故宋詞又被稱為曲子詞，音樂文學。而柳永，就是此間十大填詞高手之一。由於特殊原因，其科舉之路破滅，便一心用在寫詞上。他的詞，主要描寫這三個方面，一，描寫市民階層男女之間的感情。二，描寫都市生活和市井風光。三，描寫自己坎坷的一生。由於文字基本功紮實，感情豐富，故寫出的作品清新靈異。這樣，作品一經面世，便引得全國三教九流齊聲高唱，屢屢引發轟動，是“但有河水飲處，必有柳郎詩詞”。
而與傳統詩人相比，無疑這些填詞人是相對富裕的。並且，活的相當瀟灑。還是以黃霑為例，其作品在社會流傳極廣，知道的人非常多。作品計有：《滄海一聲笑》，《男兒當自強》，《上海灘》，《我的中國心》，《世間始終你好》，《獅子山下》，《倩女幽魂》等。並且與一干香港演藝明星相媲，受歡迎程度毫不遜色，甚至更熠熠生輝。
並捧紅數人，一，1997年，《獅子山下》捧紅羅文。二，1983年，《我的中國心》捧紅張明敏。三，1983年，《世間始終你好》捧紅羅文、甄妮。四，1986年，《當年情》摔紅張國榮。五，1991年，《男兒當自強》捧紅林子祥。六，1993年，《流光飛舞》捧紅陳淑樺。七，1994年，《笑看風雲》捧紅鄭少秋……
無疑，同內地眾多詩人比較，黃霑活得更有活力，也更自信一些。而其每首作品，市場給出的價格當然也不低。
而這樣的填詞人在兩岸三地，還有許多，如羅大佑，方文山等。那麼，這些填詞人的作品水平如何呢？
以下是方文山部分作品中的佳句。
一，最美的不是下雨天，是曾與你躲過雨的屋簷。
二，轉身離開，分手說不出來，海鳥跟魚相愛，只是一場意外。
三，翻著我們的照片，想念若引若現，去年的冬天，我們笑得很甜。
四，為你彈奏蕭邦的夜曲，紀念我死去的愛情，而我為你隱性埋名，在月光下彈琴。
五，我溫了一壺鄉愁，將往事喝個夠。
是不是東方文化氣息很濃？讓人感覺很美。
再看一下83年《射鵰英雄傳》第一部《鐵血丹心》的歌詞，這填詞人名叫鄧偉雄，以下第一段歌詞：
依稀往夢似曾見，心內波瀾現
拋開世事斷愁怨
相伴到天邊
逐草四方沙漠蒼茫
哪懼雪霜撲面
射鵰引弓塞外賓士
笑傲此生無厭倦
應知愛意似是流水
斬不斷理還亂
身經百劫也在心間
恩義兩難斷
實話說，這首歌老牛聽了30多年，至今還愛聽。而《鐵血丹心》的歌詞，你若把它單獨取出來，它仍是一首詩，一段詞。讓你看得明白，想到從前，思緒萬千。
如此，我們已經很清楚了，在現階段，只要詩人真有才華，也是可以賺到錢的，
而這趨勢，在中國已出現苗頭。比如，近些年，在短影片平臺，就有許多原本寂寂無名的草根，透過自己譜曲填詞並且自己演唱的方式，在網上迅速走紅，逆襲人生。這中間的佼佼者有刀郎，海蘭阿木等。
但是，估計大家也都看到一個非常尷尬的場面。就是無論港臺的黃霑，羅大佑，方子山，還是內地的刀郎，海來阿木等，這些人在對外介紹自己時，都無一例外稱自己是音樂人，而從無人自詡是詩人。這又是為什麼呢？
這原因說起來令人唏噓不已。還是繼續說說柳永，如柳永的工作也是從事填詞工作，但是，他就從不講自己是音樂人，而一直堅稱自己就是詩人。這中間有什麼說法？當然有。
北宋時，詩詞作者的社會地位極高，不僅可以當官，而且皇帝也好這口。而音樂人，說到底，也無非就是個伶人，社會地位極低，被人瞧不起，是下九流。所以，柳永當然不可能承認自己是個戲子。但是，大清滅亡之後，科舉被廢除，光會寫詩，已不容易當官發財，封妻廕子。反而由於西式教育的引進，理科類較文科類更被社會重視，這會寫詩的前景和價值便己經大打折扣，開始落寂。
而此刻，曾經的所謂“戲子們＂卻迎來轉機，尤其是近年，步入黃金時代。肉眼可見的，演一部戲，就賺幾百上千萬。唱一首歌，就收入幾十上百萬，成全民偶像。而過去幾千年風光無限的詩人，則灰頭灰臉，四處碰壁。
如此，許多還在為歌曲填詞的詩人開始和傳統詩壇分道揚鑣了，再不願和傳統詩人為伍。道理也很簡單，現在文藝圈錢好賺，詩壇個個都是窮光蛋。這樣，他們立刻給自己起了一個時尚的名字：音樂人。這就是人往高處走，水往低處流。總之，無論叫什麼，詩歌又恢復到她衍生時的狀態。
在寫這篇文章時，筆者恰好看到一位叫扈志友的給老牛留言，這扈志友是一位作家，詩人，也是中國原創音樂著作權會員。老牛看到其簡介笑了，這份簡介若換成年輕人不就是音樂人嘛。當然要為其高興，是誰說詩人就必須受窮？不偷不搶勤勞致富在任何社會都是應該受到褒獎的。
下來說點什麼呢？就是這麼多年，中國詩歌似乎已陷入一個怪圈，就是要求中國詩人必須要有佛教徒般的覺悟，能忍住寂寞，還要有對詩初戀樣的痴情，矢志不渝。而這可能嗎？顯然痴人說夢。
現在大家都知道中國詩歌圈是怎麼回事，真正的詩人經濟非常窘迫。而他們唯一的增收手段，也只剩下在媒體雜誌發表詩作換取稿酬。而這稿酬，標準太低，不忍直視。如此，年輕人基本上都嚇得逃之夭夭了，僅剩一批退休人員在這裡打發光蔭，自娛自樂，死水一潭。
而港臺在這方面是走到內地前面，像小蟲，方文山，黃霑，羅大佑等，就創作出一批非常優秀的作品。如《追夢人》《戀曲90》《童年》，《愛江山更愛美人》，《葬心》，《上海灘》，《青花瓷》等，在大陸也是傳唱很廣。而反之，在這數年，我們內地的詩壇出了什麼精品？是不是非但沒有，反而是醜聞頻出？
好，別的也不提了，還是希望中國詩人在今後能體面的活著。一，希望有關部門迅速提高稿費標準。二，希望詩人們也能迅速調整思路，進行自救，如參與填詞寫歌等領域。
詩人天生就應該受窮嗎？一定不是！方文山小蟲等就是鮮活的例子。而內地詩人才華比其差嗎？肯定不是！