他的畫簡淡而又平靜，有一種朦朧的禪意

唐大柱的畫是簡淡的，筆墨和構圖多采用元末隱居山水風格，不取流行畫家們更具有視覺吸引力的筆墨與色彩，以及更具戲劇張力的造型與構圖等技藝，而是採王維之簡淡為己用，以寄託情懷。

唐大柱的畫是平靜的，曲直長短的線條和濃淡潤澀的色彩，似乎在刻意迴避那些喧囂與浮躁。簡淡中的細謹，平靜中的靈動，結合得如此巧妙、如此完美，那種朦朧而清晰、切近而渺遠的禪意，不正是那若隱若現的道麼？這種道完全隱藏在筆墨與意象當中，平淡中包含著趣味和韻味，品之，餘味無窮。

唐大柱：安徽合肥人，中國美術家協會會員，合肥市藝舟書畫院副院長，《藝舟》院刊主編， 1999年作品入選“第八屆全國美術作品展”；2004年作品入選“第十屆全國美術作品展”；作品獲得“世紀中國風情中國畫展”優秀獎；“伊翔杯中國畫藝術作品大展”特等金獎。

藝術的最高法則就是美。大柱的畫是美的存在，也是矛盾的存在，或者說正是這些矛盾的存在，成就了作品的美的存在。

大柱畫作的矛盾主要變現為靜與動、小與大的對立統一。

一、以靜襯動的畫風

唐大柱的大多數作品，似乎總是刻意迴避絢爛、宏大、喧囂等，追求的是淡、小、靜。仔細玩味便會發現，這種靜是“蟬噪林逾靜”的“閒靜”，而非毫無生命動感的寂靜。這種靜，不是沈周的“靜觀再現”，而如石濤的“內心對外部環境的主導”，即物象之外，更重視筆墨創造的畫意，以成“象外之意”。劉勰《文心雕龍》“宗經三”說：“至根柢槃深，枝葉峻茂，辭約言豐，事近而喻遠……”其中“事近而喻遠”用以概括大柱的此類作品是十分恰當的。

你看他的作品：畫面上動物與植物在相互嵌置、彼此掩映中形成錯落而連續的運動曲線，看似不經意的勾勒而實則複雜多變，從而便於在畫面上隨處營造引人入勝的細節刻畫，讓你感到既出乎意料之外又在情理之中，讀者與畫家的心靈之間形成了高度的默契。由此，你自然地能夠體會到：他的筆觸不是被動再現自然，而是更加靈活地重組自然，使自然更富有生氣。因此，我們可以說：我們在畫面上看到的自然不再是原生態的自然，而是大柱的自然，是已經注入了大柱審美理念的自然。

這樣的畫風，是大柱恬然自安的個性的必然結果。梵高說：“像農民耕耘著土地一樣，我耕耘著畫布。”大柱就是以平靜的心態耕耘著自己的紙張。

二、以小見大的畫意

水陸草木之花，可愛者甚蕃，可以入畫的也是不可勝數。然而，大柱不寫牡丹，不畫名卉，偏選了卑微的小草小蟲。畫面上的花是無名的小花，草是卑微的小草；至於昆蟲，雖有名稱，也多為別人不注意或看不見的瓢蟲之類。然而，畫面上雖然都是“小東西”，物象、心境、筆墨卻達到了高度統一，也就是美學上常說的情景交融，審美韻味悠遠綿長。

大柱此類畫作因題材之“小”而顯得有些“土氣”，然而，他就是用了這樣的“土氣”來對抗流行的“俗氣”。此之“俗氣”，不是大眾審美中雅俗共賞之“俗”，而是畫壇、畫風、畫技之俗。這一點，大柱取得了成功。也就是說他的“土氣”比那些“俗氣”更具有審美底蘊。

德國古代藝術史學者溫克爾曼在他早期著作《關於繪畫和雕刻藝術裡模仿希臘作品的一些意見》中說到：“希臘傑作的一般主要的特徵是一種高貴的單純和一種肅穆的偉大，既在姿態上，也在表情裡。”恰是這些“土氣”的作品，其審美價值真正體現了“一種高貴的單純和一種肅穆的偉大”。

大柱的作品之所以達到此種境界，靠的不僅僅是技巧，更是“經驗”和感悟。他看見過各種顏色和形狀的花兒，看見過多種身體形態和生活習性的昆蟲。我就有幾次見他在篷生的草間仔細觀看某種不知名的小花兒小蟲，然後是認真拍下來，回到家再仔細揣摩，最後用了獨特的筆墨呈現給讀者。這既是“外師造化，中得心源”的生動體現，也是閱盡人生百態終歸平淡的真實寫照。