《女仙圖》生宣紙本寫意人物畫130x67cm 創作時間1981年

弄懂了“寫意繪畫”的精髓在於“意象”的表達。而這個“意象”是透過筆法的運用、墨色的變化、構圖的巧妙、人物的刻畫、詩文的內涵、靈魂的把握來實現的這些重要的內在要素之後，怎樣的“表現手法”（也可以說怎樣的技法）才是真正的“寫意技法”？

中國繪畫中傳統意義上的技法均是圍繞著我講的這些“要素”來進行、實現、創作、提高並昇華的。無一例外且傳承有序、紮實深入、代代不息，形成了一整套華夏人對繪畫藝術的獨特見解和表述語言，被世界奉為“藝術皇冠上那顆耀眼奪目的珍珠”！這點，在世界範圍內的主要博物館中所收藏的中國藝術品所處地位之高便真實可見。

西方人將東方藝術（主要是中國藝術品）看作是神聖而至高無上的。因為，他們在這些東方藝術品中看到了事物表象後面的精神、情懷、哲理、善惡、因果、偉大與渺小等等“意象”類表達。也正是這種神奇的表達方式對西方的“抽象藝術”產生了本質上的影響。

愛因斯坦說：“西方科學的發展是以兩個偉大的成就為基礎，那就是：希臘哲學家發明的形式邏輯（在阿基裡德幾何學中）以及透過系統的實驗發現有可能找出因果關係（在文藝復興時期）。令人驚奇的是這些發現在中國都做出來了。”

愛因斯坦的這句話直接說明了由於中國人在自身華夏文明的多樣性、深刻性以及超然性方面積澱了深厚基礎，創造出了人類歷史上極富特色並影響巨大的“思維邏輯”、“認知方式”和“表現手法”。這些不但有其深刻性和前瞻性，也有著巨大頑強的生命力。

中國繪畫就是在這種土壤之中誕生、成長、壯大並創造輝煌的。

有些人說看中國畫時總有種“怪怪的”感覺：不美、不準、不像、不對等等。而看到西方繪畫和雕塑時卻有另一種感覺：美麗漂亮、結構分明、透視準確、光影合理、色彩逼真等等。這是為什麼呢？

從客觀上分析（持這種看法的人不在少數），西方人看到的是事物的外在“形體、透視、結構、光影”一類的“物象”，而東方人看到的是事物內在的“邏輯、情懷、善惡、精神、品質”一類的“意象”。這原本就不是一個層面上的也不可同日而語的東西。所以，西方人注重表現的是可以“眼見”的事物及其特徵；而東方人注重刻畫的是“內心感悟”的事物及其特徵。一察裡、一觀外，這兩種不同的方法形成了東西方各自鮮明清晰的特點。

從主觀上分析，西方人受早期希臘哲學及科學思想的影響，而中國人受佛、老子、周易、孔孟“佛”“道”“禮”“法”“心”等等“意”的影響，逐漸形成了兩種截然不同的認知觀。這兩種認知觀孰是孰非、孰高孰低、孰優孰劣？爭論不休，莫衷一是。

但在世界範圍的繪畫藝術中，一種顯而易見的“異化”現象一直在發生、演變著：西方人在向東看，而東方人卻在向西看。

在西方，以米開朗基羅、倫勃朗、達芬奇、安格爾、魯本斯等等大藝術家在經歷了古典、文藝復興、寫實等相當長的一段“藝術輝煌期”後，莫奈、梵高、畢加索、馬蒂斯、米羅、克里姆特等等一批藝術家以全新的繪畫理念和表現手法開啟了一扇嶄新的藝術大門。這之後，又有新的新銳藝術家開啟了諸多更加“個性、混沌、解放、激憤”的超現實流派，令人目不暇接。

西方發生了什麼？是他們看清了自身繪畫藝術中的不足？“只注重外在的美”不足以表達內在的美；“只注重結構和體積的真實和比例的準確”無法刻畫出靈魂與本質。“只注重透視的正確和光影的和諧”也不能表達出作者內心的激動和愛恨。他們看到了東方藝術中的神奇之處：“線比結構和體積”更加靈活自由；“抽象比具象”更有說服力；“放開情懷才是達到藝術巔峰”的正確路徑。所以，不難看出，在這些頂尖西方藝術家的作品中，無一例外的都學習了東方的“線描、不重視透視、不計較結構、不在乎準確”這一類的東西，最終成為了世界頂尖藝術家。

而在東方（以中國為例），華夏文明（特別是繪畫）在經歷了數千年的“淘汰與積澱、摒棄與選擇”後千百年來形成的那種獨領風騷的格局，隨著封建帝制的瓦解，民主革命的興起，在西學的引進，西方科學技術的衝擊之下，我們在“不假縝密思考、未經徹底審視、沒有深入實踐”的激憤中，將“批判、摧毀、摒棄、根除”的大斧砍向了我們原本美好的自身！

本來，學習西方無可厚非，借鑑他人之長補自己之短是好事，但一味言西必贊、言東必貶的心態和理念卻必不是好事！

一時間，“全盤西化”之浪潮以排山倒海之勢席捲各行各業。受衝擊最深的就是中國繪畫這個領域！（未完待續）

《女仙圖》是我早期探索大寫意人物畫過程中的一張，生宣紙，用的是大號鬥筆，希望體現女仙的無拘無束、恬靜與自由。

2022。9。9