愛究竟怎麼下定義，也許她能回答

只要有所接觸，人和人之間就無法迴避這樣一個問題。

愛的形態，意義和它呈現出來的表達形式到底是怎樣的。

有的人花了一生的時間去尋找一個答案，卻也往往不知道如何去愛，被愛甚至是愛自己。

這樣一道無人能解的習題，在今天的電影裡，被聚焦到了三個青春期的少年身上。

這部Netflix出品的“網大”，沒有明星，沒有宣傳，在上線兩週後流量不減反增。

不僅豆瓣熱門持續霸榜，憑藉四萬人打出的8。0分成為今年豆瓣榜上最具口碑Netflix青春片。

更在翠貝卡電影節上獲得最佳美國敘事片獎。

說到青春片，很多人會覺得國產青春片總是充斥著大同小異的狗血套路，實際上以往Netflix出品的青春片也免不了落入特定的俗套。

第一次看到《真心半解》的劇情，以為是“他愛她，她也愛她，他又愛上她”的狗血三角戀故事。

但能讓《真心半解》與其他的套路青春片區別開來的，是主人公對自我存在以及對愛的表達形式的探索。

//自我認同//

處在青春懵懂階段的青少年，也許都或多或少存在著無法找到自己位置的困惑。

華裔主人公艾莉幼年喪母，和父親生活在一個白人佔據主體的美國小鎮上。

負責指揮火車交通的父親不會說英語，即使有著還不錯的學歷背景，卻還是接受了得過且過的生活，麻木地在小鎮上成為一個透明人。

在這樣的成長環境下，即使艾莉成績優異，卻也從沒想過要離開這個小鎮去更好的大學。

作為在一個封閉的小鎮上唯一的一戶華人移民家庭，她的姓氏，外貌都成為讓她格格不入的因素。

與此同時，艾莉也是一個沒有出櫃的性少數者，亞洲文化當中較難接受同性戀的文化氣氛，讓她越來越困在其中，

無論是現實存在層面，還是自身的精神世界，艾莉都是透明人。

當影片中出現艾莉在人群中的狀態時，她總是疏離的，遊離在大眾之外。當週圍的同學嬉笑著八卦時，她總是沉默著，在這個每週整個小鎮的人都要去做禮拜的教堂，艾莉在邊緣做了四年的伴奏。

對自我存在的迷惘和困惑，對愛和情感的好奇與剋制，讓她早在一開始就對愛下了定義。

“愛是麻煩,可怕自私卻大膽。”

//另一半//

《真心半解》的英文片名“The Half of it”來源於古希臘哲學家柏拉圖的《會飲篇》。

書中提到古希臘戲劇家阿里斯托芬認為遠古人的形體只是一個圓團，腰和背都是圓的，每人有四隻手，四隻腳，頭上有兩副面孔，前後方向相反，耳朵各有兩個。

由於宙斯恐懼人類會篡奪自己的神位，於是命令阿波羅將人類劈成兩半。於是完美無缺的人消失不見，終其一生在尋找缺失的另一半。

對於艾莉來說，當下這樣一個自我認同缺失的階段，保羅和阿斯特就像她要尋找的另一半。

保羅闖進了艾莉枯燥平靜的生活，在幫保羅寫情書的過程中，艾莉逐漸發現自己麻木的情感在一點點被激起，原本對愛的定義也被保羅質疑，像是平靜的湖面終於被激起波瀾，艾莉缺失的部分在一點點被找回。

在和保羅的相處中，艾莉體會到的是朋友間的真誠，將她拉出自己的世界，幫助她融入更大的圈子，當艾莉目睹保羅一次又一次勇敢地對愛做出行動和表達，她的世界也在被不斷衝撞和重新拼湊。

在手機上和阿斯特交流，艾莉常常感到同樣遊離在自身群體之外的阿斯特是這個小鎮上唯一懂她的人。她們寫信相約在一面牆上畫畫，互相畫出最勇敢的，能成就一幅作品也能毀掉一幅作品的一筆。在整部影片中，艾莉都在嘗試著畫出遲遲不敢動筆的一步。

而當她在與保羅和阿斯特相互表達的過程中，艾莉也終於能夠看清自身存在的位置，對愛也有了明確的答案。

“愛不是要找到你完美的另一半，愛是不斷嘗試，並且勇於靠近，然後失敗，愛是甘願毀掉自己的好畫，只求換得擁有偉大作品的機會。”

//表達//

電影的主人公艾莉，導演伍思薇也許是代入了自己來寫。

在加州的小鎮長大，父母都是臺灣移民，作為別人眼中的好學生，一路進入名校名企，不用為生活發愁。可在這樣的標籤背後，是對自身偏移社會主流的隱藏和壓抑。

在對電影的採訪中，伍思薇提到，對於《真心半解》這部電影，想具體探討的是愛的本質。

“從我們出生開始，所聽到的故事都是關於試圖找到完美的另一半或完美的感情。我一直在探索親密關係和愛的不同層面，特別是這種情感又和最後發展為浪漫關係的傳統形式有所不同的時候。”

像電影在開頭說的一樣，這並不是一個圓滿的愛情故事，三個主角都沒有收穫在其他青春片中會收穫的愛情。

但它卻仍然足夠溫暖，不論是正處於青春期彷徨的人，還是正掙扎著尋找真正的自我的人，都能在影片中得到思考。

電影沒有給出愛的標準答案，可就像艾莉最終找到了自己的解釋一樣，我們每個人也終於會在某一個階段找到自身的對愛的定義。