倪大紅老師的新電影釋出了一支的拍攝花絮。他在這部電影當中飾演的是上海青幫頭目黃金榮，該角色源自真實歷史人物，在20世紀20年代初，黃金榮是上海法租界的探長，在那個社會關係錯綜複雜的時代背景下，這些人的身份就意味著必須八面玲瓏，見人說人話，見鬼說鬼話。

此次曝光出來的花絮，正是體現出了這一點。

影片當中的倪大紅先開始還哈哈大笑，接著瞬間切換到冷臉狀態，一秒變狠辣。觀眾能肉眼看到，

倪大紅老師眼神和麵部肌肉的細微差別，他對於這兩塊肌肉的掌握，實在是太出色了，網友們不得不被他震驚到。

而就在最近這段時間，還有一位常在各種國產劇當中扮演那個最有錢大佬的

張晨光

，

釋出的一系列反轉演技影片，都是讓人叫一句“絕絕子”。

最出圈的兩個

，分別是張晨光表演把女兒嫁出去之後老父親一個人回家的樣子。手裡還有著自己的道具，從臺詞到場景設計全靠他一個人憑空發揮，

短短的幾秒鐘影片，就不由得讓人看得鼻酸，忍不住落淚

；

另外一個，是大家求張晨光老師一秒鐘變反派。

拿著刀叉手裡切著牛排的張晨光反覆質疑說：“你要我演什麼？我就要演什麼嗎？”突然一拍桌站起來，鏡頭都顫抖著向後退了兩步。這一段戲，

看得網友感覺毛骨悚然，有評論說感覺張晨光老師手底下切的那一塊應該不像是牛肉（暗示人肉）

，真是戳中了大家的心聲。

風靡起來這樣類似的影片，又一次讓大家領略到了一番老戲骨的魅力。

不過，這其實並不能算作是一件好現象，主要是出於以下幾個方面的考慮。

第一個，諷刺當下年輕演員發揮演技，需要靠後期剪輯、背景音樂和配音加持。

幾位老戲骨都是在沒有任何其他輔助的狀態下

，完成了一次角色性格的塑造。那麼，相同的考題如果給了很多年輕演員，請問他們能拿得住嗎？

這個問題不需要真的去拷問這些演員，就拿現有的影視劇作品來說，近十年以來，

演員們依賴的都是配音演員，給了幾位著名的配音演員很不小的熱度

，像是邊江、阿杰、喬詩語和季冠霖等等，觀眾們看的偶像劇就是這四個人來回談戀愛。

還有神一樣的後期剪輯，情感拿捏不到就把鏡頭放遠，氣氛烘托不到位，來一段催情的bgm。

總之，是想方設法為這些不能達到最佳狀態的年輕演員們“查漏補缺”。

第二個，總是在這種短影片裡面見到這些老戲骨們發揮出反轉演技，側面反映了他們很難在完整的一部影視劇當中挑大樑。

觀眾感覺得到驚豔，就是因為見得少。如果一部影視劇作品是由這些老戲骨從頭至尾作為主演，觀眾也並不會對他們偶爾一次的亮相，就感覺到驚訝。

正是因為時常見不到，所以一旦看見，才會覺得很稀罕。

於是，這也可以延伸到第三個問題上，影視劇作品劇本淺薄，沒有給演員們發揮的空間。

倒不是說老戲骨好演員不想挑大樑

，出演一部影視劇作品，但大部分的影視劇作品都好像面向著大部分年輕觀眾，劇本很淺薄，唯一能做到的就是談戀愛。

問題是，一把年紀的老戲骨，讓他們怎麼在電視機前談戀愛呢？

就算不談戀愛，大部分原創劇本，在角色人設的塑造上，過於片面，過於淺薄。哪怕是在傳統意義上需要有著很多複雜背景的反派，都容易趨於臉譜化。

沒有深度的角色，也就沒有了機會給這些好演員們去挖掘，讓他們去更好的發揮演技。

最後一個

，是大家可以發現，這些老戲骨們是透過一個怎樣的平臺，來讓大家注意到他們的神仙演技的，

答案就是短影片

。

某個短影片APP日活躍使用者有6億人，僅次於前者的另外一款APP有3億，兩個APP加在一起一共9億，意味著超過中國一半的人，每天都在刷著短影片。而且，人均每天花費在短影片上面的時間有110分鐘，就是將近兩個小時。

看到這個數字，

就明白短影片APP在如今這個年代是怎樣橫行霸道了

，才讓多家長影片平臺聯合起來共同抵制。當下的網友們，似乎也習慣了隨便花幾分鐘看完一部電視劇和一部電影。聽著講說，快節奏略過這些影視劇，已成為當下人的習慣。

觀眾很難，似乎也不想，再沉浸去到一部完整的作品裡面，花費較長時間去觀看。

觀眾的目光轉移了陣地，演員自然也就跟著他們的“衣食父母”一起跑了。

不管這是個怎樣不好的現象，既然這種情況已經發生，相關行業和從業人員就得自己及時調整。不然現在僅僅還只是不好的現象而已，等到慢慢發展成大慘劇，可就真的太難看了。