對《黑寡婦》這部電影，大多數觀眾都以MCU（漫威宇宙）的視角來觀看，最多再加上對斯嘉麗·約翰遜的迷戀。此外，這部電影本身到底意味著什麼，並沒有太多人關心。
而根源在於，這本身也是漫威老總凱文·費奇的意思。藉著寡姐的“退役”，讓寡妹葉琳娜登臺，實行MCU第四階段的新老換屆，對於整個漫威影業的佈局來說，確實無可厚非。
而《黑寡婦》除了是漫威電影，它還是一部特工動作片。從這個角度來看，它又是完全不及格的，甚至可以說一敗塗地。若不是影迷們的情懷心作怪，豆瓣評分可能連6分都不到。
黑寡婦算是標準的女特工角色，沒有任何超能力，但手腳功夫、情商、偽裝、搭訕各種能力應該是復聯團隊中最高的。
她的手腳功夫散見於其出場過的眾多漫威電影；情商可見《美隊3》，她在鋼鐵俠和美隊之間的努力縫合；偽裝能力在《鋼鐵俠2》裡便可知曉；搭訕技巧，從她在《復聯1》中反向套取俄國軍官的話，以及敲出洛基的真實目的，可見一斑。
《美國隊長3》
《鋼鐵俠2》
《復仇者聯盟》
所以，對於這樣一位強悍的女特工來說，挖掘她過往的訓練方式，亦或她在執行任務時的亮眼表現，才是正確的開啟方式。
影片《黑寡婦》在序曲部分倒是對此有所指涉。這一段故事發生在寡姐少女時期，講述由她和另外三名蘇聯人偽裝成一家四口，竊取美國機密檔案的故事。
導演凱特·紹特蘭在處理這段故事時非常微妙。一是當身份暴露、“一家人”面臨危險時，寡姐既沒有像妹妹葉琳娜那般毫無意識，也沒有在意識到危險處境後慌不擇路、手足無措，而是時刻都保持著警惕。
從她幫助受傷的“母親”操控飛機，到最後掏槍警示，想要保護妹妹不受傷害。這個女孩就像蘇聯特工頭子說的：她的眼睛裡面是有火的。
然而，在序曲結束之後，《黑寡婦》便開始步入平庸和無趣。
她先是收到妹妹葉琳娜寄過來的解毒試劑，遭到模仿大師的圍追堵截；之後，在布達佩斯的公寓找到葉琳娜之後，和妹妹小酌一番，捧哏逗趣；接著，姐妹二人開著飛機從俄羅斯的監獄裡救出“父親”，三個人又尷尬地鬧出些笑料。
稍微有點懸念感的橋段發生在梅琳娜身上。
當父女三人找到她們的“母親”梅琳娜，遭到特工機構紅房的圍困後，梅琳娜便將三人上交給紅房的頭頭德科夫。結果卻是，梅琳娜和寡姐早就互換身份，寡姐藉著向德科夫回報戰果，打算將其刺殺。
也就是說，這一段做了人性的反轉。讓我們在以為梅琳娜全然忘記舊情、淪為德科夫洗腦機器的情況下，將親情抬出，光芒萬丈地煽情道：雖然是個假媽，但還是深愛著寡姐啊！
而無論是性格耿直的妹妹葉琳娜，還是蠢笨賣傻的父親亞歷克斯，亦或是外冷內熱的母親梅琳娜，寡姐一路上結盟的這三位都幾乎是毫無正邪懸念的角色。唯一的反派，便是懸浮在天空中的那座紅房子而已。
倘若正派一出場便定型，反派毫無波瀾起伏的內心展現，所謂的“特工片”便是一道偽命題。
因為，特工本身就處於人性灰色地帶，他以及他遇到的所有人都可能在合理合情的情況下變為友方或敵方。
正是基於這種不斷翻轉的情節，才能折射出每個特工內心不同的純性與色澤。
其實，從近幾年的特工型別片來看，《黑寡婦》的出現並非偶然。早在2018年，歐美影壇就出現過一批女性特工片。比如樸贊鬱的《女鼓手》（《黑寡婦》中的葉琳娜任主演）、弗朗西斯·勞倫斯的《紅雀》（詹妮弗·勞倫斯任主演）、大衛·雷奇的《極寒之城》（理查茨·塞隆任主演），此外還有呂克·貝松的《安娜》。
《女鼓手》
《紅雀》
《極寒之城》
這些影視作品無一例外，都是用全新的角色講述著老套的故事。全新在於，以往的特工片都是男性，而這些都是女性；老套在於，特工片打從1962年的《007之諾博士》之後，早就被髮揚光大，而經過“碟中諜”系列和“諜影重重”系列後，實際可說的內容已然所剩無幾。
但在以女性擔任主角的情況下，特工片呈現出了迥然不同的質地。性剝削、男性凝視等色彩逐漸地附著在這類影片當中，尤其是《紅雀》《極寒之城》和《安娜》三部電影。
《極寒之城》
《安娜》
女特工色誘男性目標、打鬥過程中女性被虐的血痕，以及女特工的姿色，都成為觀眾們很樂於談論的話題。同時
值得注意的是，《極寒之城》和《安娜》兩部電影中都有著明顯的女同情節，女特工因為其陽剛一面更為明顯，成為男導演們意淫其蕾絲床戲情節的想當然的依據。
《極寒之城》
其中，呂克·貝松的《安娜》所反思的主題，最為令人印象深刻。一個在人生窮途末路的時刻，遇到克格勃特工招募的女孩安娜，打算將人生換個活法。但隨著她的殺戮越來越多，她發現克格勃原先承諾的“還以自由”成為一句空話。
於是，她開始利用蘇聯的克格勃和美國的中情局特工，最終在巧計之下，獲得了自由之身。
《安娜》
這部電影的主題只有一個：蘇聯或美國都不可信，男人同樣
混蛋
無比，只有女性才能救女性。
回到《黑寡婦》，它其實也在講述這樣一個主題。影片中設定的高概念：德科夫利用洗腦技術，對所有黑寡婦成員進行思想控制，用來實現他操控全球政治的目的。
而寡姐和葉琳娜兩人便是要摧毀這一計劃，打倒德科夫這位獨裁男性，解放所有被壓迫的受苦女性。
顯然，《黑寡婦》的女權主義底色袒露無疑，就連德科夫的長相，都和米拉麥克斯的老總哈維·韋恩斯坦酷似。
女權難道不該嗎？當然不是。就如《安娜》中的女權主義，稍微有些女性爽片色彩，但也還能讓人接受，最起碼呂克·貝松在情節反轉、人物塑造以及動作斟酌上，都還算可圈可點。
《安娜》
可《黑寡婦》卻完全是《花木蘭》的翻版。
它只不過是一部政治正確的自我感動的電影，片中的劇情邏輯、人物弧光，甚至於最基本的動作場景，都顯得疲軟不堪，毫無特色。
甚至有些網友還挖出了《美國隊長2》中的一些動作橋段，指出《黑寡婦》有抄襲自家前作的嫌疑。
說到底，《黑寡婦》不管在家庭敘事層面還是在特工型別層面上，都力有不逮。這其實都是由於漫威影業想讓它承擔太多的任務；儘量展現寡姐的風華絕代，完成寡姐的
人物線
敘述。更重要的是，進行新老交替，打好漫威後面的佈局。
這樣算下來，《黑寡婦》作為一部特工片的屬性勢必大打折扣，不可能有太多篇幅可以展現。
此外，另一點根本性的原因在於，它除了是一部漫威電影，也是一部迪士尼電影，如《極寒之城》或《安娜》那般極力展現女特工在執行任務時的殘酷和大尺度場面，顯然不可能符合迪士尼一貫的閤家歡標準。
所以，《黑寡婦》最終呈現出如今的樣貌，也就
不足為怪
。這不免讓人想到漫威的大多數單體電影，它們其實有著和《黑寡婦》類似的命運。
但好在它們都處於前期，所以顯得不那麼臃腫無趣。而越往後的漫威電影，越得承擔著沉重的使命任務，它們不再是一部部展現個體命運的電影，而是所謂“宇宙”中的一顆塵埃而已。
