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著名京劇表演藝術家李鳴巖先生於今晨逝世，享年87歲，特此哀悼！

李鳴巖：三年能出個狀元，十年不一定能出個好唱戲的

1958年是我終身難忘的一年。當時我在中國戲曲學校實驗劇團。一天，我們去長安戲院看李多奎的《漂母飯信》，演出結束後，負責生活的李老師帶我去後臺拜望李多奎先生，李老師對李多奎先生說：“李老，我給您帶來一個學生。”李先生忙問：“誰啊？”李老師指了指站在身旁的我：“就是她，她叫李鳴巖。”“哦！李鳴巖啊！我在電臺裡聽過她，唱得不錯！（那時電臺播放過我的《岳母刺字》和《罷宴》等戲的錄音）等有時間上家去吧……”從此以後，學校就安排我和李多奎先生學戲了！後來，在森隆飯莊舉行儀式，我正式成為李多奎老師的弟子了！

生活中，李多奎老師是一位詼諧幽默的長者。一次我去他家，進門就喊“先生”，老師開玩笑說：“什麼‘先生後生’的，我又沒拿馬竿，別叫先生，叫師父。”

李多奎老師常教育我們：“學戲要有吃苦精神，要有鑽勁兒，要做到幾勤：勤學、勤練、勤聽、勤問，藝無止境，3年能出個狀元，但10年不一定能出個好唱戲的。年輕人應該多學戲、多排戲、多唱戲，還要多看戲；特別是同行之間更要多多學習，互相學習，取長補短，千萬別像人家說的那樣‘同行是冤家’，能耐是學出來的、練出來的，只有私底下多下功夫才能有長進。”

在教戲方面，李多奎老師像慈父一樣的耐心細緻，每次總是拉胡琴給我調嗓子、說戲，並做示範。告訴我什麼地方要緊，什麼地方要慢，什麼地方要“一口氣”，但還要唱出抑揚頓挫，唱出感情，不能“一道湯”。老師說：“不管唱什麼戲，吐字都要清楚，一招一式都要認真，不能糊弄觀眾，不能賣弄嗓子，要用聲去唱、用情去唱；要會用氣、會換氣、會偷氣，把氣吸入丹田，用氣把腔托住才能唱好聽了。”李老師在言談話語中總是不斷地把他一生中從藝的各方面體會、經驗向學生傳授。李老師說：“調嗓子千萬不能偷懶，你臺上用‘六字調’，私底下就得‘正宮調’；臺上唱一出，私底下就得調兩出。只有這樣，才能應對各種情況；要不戲碼出來了，能因為你身體不舒服，嗓子不好回戲嗎？所以平時的勤學苦練很重要。再有，平時要養成一個好習慣，有戲時早點扮上，早扮三光嘛！別在後臺胡聊亂侃，扮上戲就到一邊坐著養嗓子；等你一上臺時，張嘴就得響堂。人家觀眾花錢買票看你的戲，你得對得起人家，咱們唱戲得講良心。”老師當年的教誨直到今天我還謹記著！

在藝術上，李多奎老師說：“演員好比是眾人，演的也是眾人，演出來不能一個臉兒，唱出來不能一個味兒。”樸實的語言，道出了藝術的真諦——演員的各種表演程式和技巧都是為充分表達劇中人物的思想感情、準確塑造人物性格服務的。

李先生是這樣說的，也是這樣做的。他的演唱就是根據不同人物、不同情緒、不同的規定情境，表現出不同的人物特點來。即便是同一人物在不同的處境中所表現的感情也毫無雷同之感。【二黃慢板】是老旦劇目裡運用較多的板式，《釣金龜》《遇皇后》《望兒樓》《六月雪》《遊六殿》《徐母罵曹》等劇中均有，它們不僅板式相同，唱腔旋律也大同小異。但李老師卻能根據對人物感情的理解，運用高超的演唱技巧，演唱得各自有各自的味道，塑造出各自不同的人物。康氏查德金龜時的意外驚喜，李後追懷往事時的哀慼悲涼，竇太真思念皇兒時的憂鬱傷感，蔡母為即將被斬的兒媳梳頭時的憐愛悲愴，劉青提在地府見到兒子時的驚疑悔恨，徐母身逢亂世的感嘆無奈，這些人物特定的環境、身份、感情，透過聲樂形式，在觀眾心中樹立起鮮明生動的形象。

李老師曾說：“我是男的，你是女的，我歲數大，你年紀輕，生理條件又不一樣，不可能完全像我！我也並不要求你模仿我、像我，但你得用我的方法，按你的嗓音條件去唱，把老旦的韻味、勁頭唱出來，適合戲中人物要求。”老師幾句話，使我茅塞頓開，認為老師真是一點也不保守。後來在藝術上我有了一些創新，並改編和新排了一些老旦劇目，但我覺得始終沒有離開李派藝術的神髓，始終是李派藝術的魂。

縱觀我幾十年的藝術人生，我覺得有如下幾條：首先是父母的精心養育，給了我一個至今仍能活躍在舞臺上的好身體；其次是黨的培養，沒有黨就沒有我們演員的今天；再次是老師的悉心栽培，我從學戲至今，受到了諸多前輩藝術家的精心傳授；

最後是我個人的一點努力，老先生常講的“師父領進門，修行在個人”，就是這個道理！以上4條是我如今能取得一點點成績的根基所在！