（文：捉風捕影）

身為北京電影學院的老師，王競的影片中總是盡力追求現實，《無形殺》聚焦人肉搜尋，《我是植物人》反應出醫藥行業的潛規則，而備受好評的《萬箭穿心》更是透過一個女人雞毛蒜皮的事情表現出現實生活中的問題，哪怕是像《大明劫》這樣的歷史電影，也是希望能夠通過歷史，用嚴肅的筆觸書寫出對現實的思考，今天就來聊聊這部古裝片。

導演：王競

明朝末年是一個蕩氣迴腸的年代，一方面無數忠臣傑士湧現出來挽救日趨衰頹的大明江山，另一方面，傳統的家國觀念在這一時期愈發厚重，有人說，明朝是中華民族發展以來，最後一個尚有氣節的朝代，所以影視歷來鍾愛表現明朝。無論是《龍門客棧》還是《錦衣衛》、《繡春刀》，都在這個動盪的年代上演愛恨情仇。而由王競導演執導的《大明劫》則用沉鬱頓挫的風格，講述了一個在國家即將覆滅的情況下，個體註定無力迴天的悲劇，刻畫了一副波瀾壯闊的歷史畫卷，賦予明末這樣一個特殊時期徒然的宿命感。

影片開頭便是廝殺慘烈的戰爭，破敗的明旗、箭矢、火炮，不斷倒下計程車兵，人命彷彿草芥，在戰爭中不值一提。灰濛濛的色調，暗沉沉的天氣，一切都營造出一種大勢已去、無力迴天之感，讓人心中頓時沉重，沉浸於戰爭以及窒息的氛圍裡。

整部影片都籠罩在這種暗沉、陰鬱的環境裡，風雨飄搖的戰爭局勢，瘟疫肆虐的盡力掙扎，在不斷出現的問題中，孫傳庭和吳又可被步步緊逼，毫無喘息之力，他們有追求有抱負，卻只能再歷史的洪流下被傾軋。觀眾都明白一個朝代的覆滅遠非一日之過，但影片的種種，仍舊讓觀眾慨嘆不已。

作為一部歷史片，導演堪稱業界良心，不惜耗時兩年半的時間，反覆校稿三十餘次，無論是人物塑造還是細節方面都認真細緻，片中的道具，都是利用現有文物文獻考察得出，極力做到對歷史真實的還原。

兩位主角的表演亦是可圈可點，戴立忍飾演的孫傳庭臨危受命，奈何要兵沒兵、要糧無糧、要人無人，一腔愛國之情不得朝廷信任，還適逢瘟疫天災，雪上加霜，他設計殺死賀人龍、斬殺43位鄉紳、火燒感染瘟疫計程車兵，在一個四面楚歌的環境裡被一步一步逼到瘋狂，最後悲壯赴死。天子守國門，君王死社稷，他有著自己固有的堅守，並最終死得其所。

而馮遠征飾演的吳又可，也不是一個完全高大上的英雄人物，面對瘟疫，他也會無力，但更無力的是面對政治，他能治好瘟疫，卻治不好大明之積毒。兩人都是時代中的孤膽英雄，不被理解，抱負的沉重和現實的悲壯像大山一樣重重壓在他們身上，但英雄之所以為英雄，並不是因其偉大，而是因其明知不可為而為之，兩人身上的英雄情懷來的壯烈而驚心動魄。導演用一種平實的手法來表現，充滿著對英雄的崇敬和對二人的悲憫。

孫傳庭戰死結局

整部影片採用冷色調，戰爭的悲愴肅殺彷彿能撲面而來，一將功成萬骨枯，歷史的程序總是充滿著現實的殘酷。而結尾部分，孫傳庭坐在帳中，士兵拆下遮擋已久的屏障，久違的陽光洩進來，逆光中，一切彷彿落下帷幕，所有的窒息與恐慌終於迎來終點，現實的溫情投射在這動盪的歲月中。

在當下浮躁的年代，歷史劇已經成為古裝武俠劇的代名詞，前段影片《長城》的失利，電視劇《大明王朝1566》的復播和《大秦帝國之崛起》頻上熱搜，未嘗不是在一定程度上向我們說明，古裝商業大片的粗製濫造陷入了信譽危機，而製作精良、有歷史底蘊、飽含傳統文化的影片必然會經得起大浪淘沙，在一次一次打磨中越發顯露出光彩。