導語：真正的搖滾樂究竟是什麼樣子？國內的搖滾樂何時被貼上了“地下”、“壞孩子”的標籤？我們對於搖滾樂的認識為何一直停留在過去的地下搖滾？如何才能讓人們打破這種禁錮的思想認知呢？

自從去年《樂隊的夏天》開播以來，搖滾樂似乎重新進入了觀眾的視野當中，不僅勾起了7080的搖滾熱情，而且也讓許多年輕一代認識了搖滾樂這一音樂風格，而搖滾和流行該如何去定義？從去年的樂夏第一季到今年的第二季都一直都是爭論不休，也沒有一個具體的定義，所以在有些樂隊表演過後，就比如白日夢候症群表演之後，所謂的“專業樂迷”給出了缺少“地下”經歷，太“好孩子”這樣的評價。當時我在想為何不評價音樂、表演的好壞，要去關注那些自認為所謂的搖滾標籤呢？搖滾樂在我們的眼中何時被貼上了這麼多的標籤呢？

其實，搖滾樂的風格有太多太多了，為何在好多人眼中搖滾樂變成了“炸、燃、燥”，甚至有些樂隊刻意的追求這種效果，導致表現達不到預期的效果，就比如左右樂隊，不速之客和白日夢候症群樂隊，似乎還有點適得其反的效果。而從樂夏第二季整體來看，第一期的效果明顯要比第二期好很多，但是第二期也有幾個表演很不錯的樂隊，其中達聞西樂隊是我個人比較喜歡的一支樂隊，雖然說他們表演的沒有那麼炸和燃，但是他們也很搖滾，就是得分有點低，最終被淘汰，有點可惜而已。還有就是“地下搖滾之王”joyside和野孩子的表演也非常出色，我也是非常的喜歡。

這期還有爭議最大的就是搖滾樂真的要“地下”嗎？這個問題個人覺貼上“地下”的標籤確實有些不合適，畢竟搖滾樂從來就沒有地下這一說法，雖然說國內的搖滾樂最輝煌的時刻都是在地下，但這不能讓你給國內搖滾樂貼上地下的標籤啊！

我們就拿白舉綱的白日夢候症群樂隊的這件事情來說，他們自己說玩的是搖滾樂，不是流行樂隊，可我們從音樂的角度去看，既然玩的是搖滾，態度和表現是兩個方面，我們尊重他們玩搖滾的態度，但是不一定要認可他們的表現，而玩搖滾當然不一定非得經歷地下狀態，可你看大張偉唱樂隊的感覺和他唱窮開心的感覺也完全是兩回事兒吧。所謂的核心可能就是這個東西，概念用語言說出來有點故弄玄虛，可我相信在感官上是能區分出來的。所以你只需要談對音樂表現的認可就行，不需要對人家是否搖滾有意見，而且這是樂隊的夏天，不是搖滾樂的夏天。

樂隊的夏天確實給我們帶來了很多值得思考的問題，我們真的還要把思想禁錮在以前的地下搖滾嗎？搖滾究竟是什麼？這些，其實你只需要看待自己內心就行了，沒有那麼複雜，何必糾結一個細節和自己過不去呢？我們能遵循自己內心本質的地方，這難道不是一件很搖滾的事情嗎？