《穆赫蘭道》（Mulholland Dr。）是大衛·林奇執導的一部懸疑驚悚片，由娜奧米·沃茨、勞拉·哈靈主演。
影片主要講述了經歷了一場在蜿蜒的穆赫蘭道上並令其失憶的車禍後，麗塔和一個立志要做好萊塢演員的女孩圍繞著洛杉磯尋找線索和答案，隨之而來的是一個扭曲的超乎夢想與現實的冒險。
該片於2001年10月12日在美國上映
好萊塢的穆赫蘭道上，一個名叫麗塔的女人遇上了一場車禍。麗塔幸運地死裡逃生。但是她完全失憶了，跌跌撞撞地來到一座公寓，藏身於公寓外的灌木叢中。同時，有著一雙明亮大眼睛的貝蒂-埃爾姆斯帶著她想成為超級影星的夢想來到了洛杉磯。當貝蒂在她姨媽的公寓裡發現了麗塔時，眼前的情形引起了貝蒂極大的興趣，她決定幫助這個“無名美人”。於是這二個女人開始穿過可怕的、泛著陽光的“天使城”街道，進行一場尋找真相的奇異探索。就是在這兒，一群暴徒、一個年輕的電影導演、一個小腦袋的影片公司行政官員，以及一個名叫“牛仔”的神秘人物都冒了出來，然後又都消失了，直到“夢”與“現實”之間再也沒有更多的本質區別。
貝蒂
演員娜奧米·沃茨
立志要做演員的金髮女孩貝蒂抱著夢想來到洛杉磯，她借住在外出的魯絲姨媽的公寓，當貝蒂在她姨媽的公寓裡發現了麗塔時，引起她極大的興趣，她決定幫助這個“無名美人”。
麗塔
演員勞拉·哈靈
麗塔在好萊塢的穆赫蘭道遇上了一場車禍，幸運地死裡逃生。但是她完全失憶了，甚至連自己的名字也無法記起
亞當·凱歇爾
演員賈斯汀·塞洛克斯
導演，他的意見被魯奇與文森諾·卡斯格林兄弟代表電影寡頭無視，令其非常氣憤，更為倒黴的是他回到家發現妻子竟然泰然自若的和強壯的清潔工同床共枕，而且他們粗暴地把他趕出了家門。
穆赫蘭大道是好萊塢一條歷史悠久的大道，因其特殊的地理位置而經常出現在好萊塢電影中，特殊的地理、經濟、文化氛圍使街道本身就充滿了戲劇張力。
影片的片名雖與1996年由Chris Penn主演的《Muholland Falls》十分相似，不過兩片沒有聯絡。
將拍攝計劃從電視劇改變為電影的情況在電影史上十分少見，前例中最知名的是希區·柯克的《精神病患者》，他曾打算拍成電視電影。
該片的作曲家安吉羅·巴德拉門蒂在片中露了下臉，他扮演的是影片開頭喝咖啡的那個人。
該片獻給年輕的女演員詹尼弗·西蒙，她的經歷同主角貝蒂十分相似，但在影片大體完成時就已去世。
當麗塔和貝蒂去到Sierra Bonita的公寓大樓時，17號的房主名牌上寫著L·J·DeRosa，而這個名字在該片的另一個藝術大樓裡也出現過。
該片的劇本指匯出演了一個角色——藍髮女士；該片的特技協調員也在片中出演了一個角色。
該片在1區發行的DVD沒有分章節，觀眾如果要想跳著看，換下個場景或者下個章節，得到的只會是DVD的動畫logo。是導演大衛·林奇要求的，他認為觀眾觀賞他的影片更願意一鼓作氣。
電影發行時，大衛·林奇在給各大影院的所有複製上附了一段話，他不希望影片直接的居中在銀幕上，而是更多的把空間留給頂部，讓頂部內容更可見。原因是，該片最初是打算拍成電視劇，所以使用的螢幕縱橫比為1：1。78，結果後來變成了電影，影院要求的螢幕縱橫比為1：1。85，如果按照影院放映的常規比例，電影前半段的影像頂部就會被剪掉，放映不出來。大衛·林奇為了使影片放映達到最佳效果，就給所有的放映員寫下了那段話，並最後署名“你們的朋友，大衛林奇”。
勞拉·哈靈在去錄音棚為她飾演的角色麗塔配音的路上，遭遇了一場車禍。
片中亞當用高爾夫球杆狠狠砸向汽車擋風玻璃的場景，與傑克·尼克爾森在1994年時經歷的事件如出一轍，而傑克·尼克爾森的小名就是“穆赫蘭道人”。
片中出現的牛仔沒有眉毛，而這樣的設定讓他的外貌給人以狡猾和令人不安的感覺。
該片是演員安·米勒最後一部演出的電影。
當大衛·林奇執導的電視劇《雙峰》還在播出第三季時，《赫穆蘭道》的框架和情節就已經出現在他的腦海中了。但當他提出由娜奧米·瓦茨和勞拉·哈靈擔綱主演，出資方ABC一度拒絕，因為他們認為這兩位因為年齡太大而難以引起觀眾的共鳴。
影片中Silencio俱樂部的駐唱歌手是Rebekah Del Rio，她第一次遇見大衛·林奇是透過星探。林奇讓她即興演唱一首歌曲，她選擇了“Llorando”，在她不知情的情況下，錄音師錄下了她的即興清唱。一年多過去後，林奇決定把它放進《穆赫蘭道》，除了錄音師有些許的技術處理而外，幾乎是原音重現。
在一幫暴徒衝進導演房子的長鏡頭裡，一個工作人員的影像被反射到了窗戶上。
當貝蒂邊同她姑媽談話邊走進臥室時，她看到了麗塔。後者正坐在床尾，並且她的右邊沒有什麼毛巾。在鏡頭切換到貝蒂，然後再轉到麗塔身上時，她的旁邊多了條紅色的毛巾。而且枕頭看起來也被移動過
在匪徒進入導演房間的那個場景，有工作人員的影子透過玻璃反射出來。
當亞當離開會議室走向豪華汽車，準備砸擋風玻璃時，工作人員出現在了汽車的後視鏡裡。
影片中，在貝蒂離開錄音棚前，有一輛載有穿著西服的兩人的黑色轎車從公寓大樓的右側駛過，這個場景中，工作人員被暴露在汽車的後擋風玻璃上。
當警察從轎車的後備箱搜出槍後，他們叫這輛車為“caddy”（
卡迪拉克的暱稱
），而當時的那輛車是1980年出廠的林肯牌汽車。
當亞當砸完汽車擋風玻璃後，高爾夫球杆神秘失蹤，當他打完電話，駕車回到家時，高爾夫球杆又突然出現。
意外事故之後的麗塔在散步時，右邊頭部的傷疤不見了，在下一個鏡頭裡又出現了。儘管血都幹了，但是每次鏡頭前血液流經的形狀都不一樣。
當貝蒂第一次去公寓大樓見她姨媽時，她把她的外套脫在了外面，而再沒有鏡頭交待她回去拿走那件外套。
本片講述一個弗洛伊德式的噩夢，其劇情可以有無數種解析和組合，但它的主題卻異常清晰：好萊塢在銀幕上創造一個個奇妙的美夢，但在銀幕下卻多以噩夢收場。影片完全不遵守傳統電影的敘事結構和內在邏輯，攝影、美工、音樂等均微妙地暗示著多層夢境的可能性。影片透過女演員闖好萊塢的經歷，揭示了造夢的代價。在奮鬥過程中，她們需要學會穿梭於數個不同的“現實”，如她們本來的自我、跟電影公司交往時的“個性”，以及所塑造的電影形象。在一場點題戲中，臺上歌手在唱歌，唱得很賣力，這時主持人大喝一聲：“這是假的！”該片的選角和表演從戲份吃重的主角、到過場的配角，均十分出色，顯示出導演用人獨具慧眼。娜奧米·沃茨扮演的貝蒂和戴恩可能是當年度難度最高的電影角色，她不僅需要表現一個初來乍到者的天真和自信，而且要演出絕望中的掙扎，中間還有一場類似考試的戲中戲。
作為大衛·林奇最滿意的作品之一，《穆赫蘭道》體現了典型的“林奇式”風格，有著獨特而強烈的“林奇式”語彙和場景：忽明忽暗的吱吱作響的電燈，神經質的敘述者，面目猙獰的神秘人，歌者已倒在舞臺上卻仍然嘹亮繞樑的歌聲。還有著諧仿黑色電影的情節：失憶的性感女人，穿著風衣墨鏡的高壯白種男人，女主角更直接盜用了了經典蛇蠍美人麗塔·海華絲的名字。此外，林奇還一如既往地故弄玄虛地運用了許多似乎別有所指、引人想入非非的小道具與角色：神秘的藍色小盒子，黑皮書，詭異的牛仔，流浪漢，皮包裡的不明鉅款，狂笑的老夫婦。影片雖然充斥著兇殺、車禍、鬼怪、床戲、黑色幽默等多種元素，但卻不屬於任何型別電影。這部充滿了寓言隱喻的片子可謂林奇無視觀眾而純粹自我的夢魘展現。林奇完全不遵守傳統電影的敘事結構和內在邏輯，故意用了許多混淆視聽的手法與隱喻來阻撓觀眾辨別真幻，極力抹去虛幻與現實之間的分界線，使得整部電影如同一場醒不來的噩夢，以其獨特的影像語彙與世界觀將觀眾玩弄於指掌之間。
《穆赫蘭道》的演員從戲份吃重的主角、到過場的配角，雖然都不是赫赫有名的明星，但均發揮出色，顯示出大衛·林奇用人的獨具慧眼。娜奧米·沃茨扮演的貝蒂和戴恩可能是當年度難度最高的電影角色之一：她不僅需要表現一個初來乍到者的天真和自信，而且要演出絕望中的掙扎，中間還有一場類似考試的戲中戲。她在不同的場景中代表著好萊塢女演員的不同階段和不同命運。她在片中的高超演技證明了並不是只有名演員才能發揮出奧斯卡水準。