那些有對稱軸強迫症的導演

庫布里克是對稱軸構圖的代表人物。他對於封閉空間中對稱結構的使用，稱得上是教科書級別，其中以《閃靈》，《全金屬外殼》以及《2001太空漫遊》三部電影最為經典。

庫布里克早年間曾擔任《Look》雜誌的攝影記者，從他1949年至1950年的攝影集來看，正透視和對稱構圖早已初現端倪，冷漠疏離的對稱性鏡頭，也讓他在20世紀的眾多導演中享有視覺詩人這一美譽。

憑藉《寄生蟲》獲得金棕櫚大獎的韓國導演奉俊昊也是封閉式構圖的忠實愛好者，對於奉俊昊的電影來說，對稱軸的構圖模式，多數發生在底層人物所處的極端環境中，這會將恐懼，嚴肅畫面人物受到的支配的特徵放大。

例如《綁架門口狗》中的地下室、樓道和天台，《漢江怪物》中的小賣部，《雪國列車》中每一節車廂等等等等。都體現了他對體制、權威的批判以及對人性的洞察。

與庫布里克和奉俊昊的對稱構圖不同，電影鬼才韋斯·安德森，對於對稱的應用，不僅夢幻純淨，富有童話意味。他還有一些神經質的搞笑成分，處女座《瓶裝火箭》和《青春年少》時期，韋斯·安德森尚未形成鮮明的個人風格。

但對於俯視對稱構圖的運用，及色彩搭配卻已初成，直到2014年《布拉佩斯大飯店》上映，他既瑰麗又和諧的個人美學才被高度風格化，最為經典的便是D夫人仰面在棺材中的那個畫面。

中國導演程耳也是對稱結構的忠愛粉。軸心對症畫面在程耳作品中不勝列舉，喜歡凝視，喜歡將主角放在畫面的中心線上。喜歡將衝突裸露在鏡頭的最中央，

在他的《羅曼蒂克消亡史》中，對稱構圖更是幾乎貫穿始終。作為一部描述上世紀30年代，舊上海的群像戲，程耳用極致對稱的構圖，還原了那個黑幫叱吒風雲的年代。

好了，本期內容就到這裡，你還知道哪些有對稱軸強迫症的導演，歡迎在評論區與我分享。關注我，帶你解鎖影視幕後後鮮為人知的那些事。