再次回到《歌手》的舞臺，華晨宇說，我不追求排名，我只想與大家分享這些年的成長和思考。而在他演唱的十首作品裡，既讓人見識到了他日趨成熟的演唱、多元化的創作能力，也讓人折服於他的境界和格局。但一向追求極致的華晨宇帶來的突破遠非如此，他的成長其實還有在唱作光環下被很多人忽略了的肢體表現力。
《歌手·當打之年》現場
有種成長叫用肢體刻畫角色
《歌手·當打之年》第二期競演中，華晨宇選擇了一首充滿暴力美學意味的搖滾歌曲《鬥牛》。演唱結尾扯斷項鍊的祭奠動作可謂直接人心，但肢體表演的完整性同樣讓人歎服。
這首歌在立意上，將鬥牛士與公牛兩個生命放在對等的角度。詮釋時，華晨宇透過開場俯身低頭，以手做角的姿勢將人帶入殘酷的鬥牛世界。隨著他的肢體動作，彷彿眼見主角之一：帶有原始野性的公牛飛奔而出；伴著他的聲音，耳邊震盪的是不甘與暴怒的生命在嘶吼。接著在眾人的注視下，他又轉而起身，長矛般筆直的手臂大力一揮，似握利器又似揮舞挑逗紅布的鬥牛士霸氣登場。
往復之間，鬥牛士與公牛的世界相互交織卻又各自完整。而藉由他的演繹，人們看到的是跳動的生命如何在荒誕的較量中逐漸冰冷。所以在悲歌四起的祭奠後，才更懂他最終爆發的拷問是多麼有力。
《鬥牛》
同樣刻畫角色的動作還有第十期上演的《瘋人院/強迫症》，華晨宇用一個反覆叉在腰間或舉起的翻轉手勢，讓歌曲中被排斥在主流之外卻依然自我陶醉的角色，擁有的全部狂歡與偏執鮮活地展現在眾人眼前。
《瘋人院/強迫症》
有種成長叫動作隨歌曲收放自如
因為作品中大多是搖滾和RAP曲風，曾經的華晨宇經常給人一種唱歌時手勢動作應接不暇的印象。對此曾有人開玩笑稱，如果綁住了他的右手，他可能就不會唱歌了。而此次在《歌手·當打之年》的舞臺上，針對不同的歌曲氛圍，他的肢體動作變得更加收放自如。
在《歌手》第五期的競演中，華晨宇罕見的唱了一首情歌《我們》。在這首他表示一生只唱一次的歌裡，他只是手握話筒安靜地站著，除此之外，再沒有任何多餘的動作。在極簡的畫面裡，他對著唯一的鏡頭用深情的目光去詮釋此曲的意義：“這首隻唱給你的歌，我獻上的是最純粹的自己”。
《我們》
華晨宇唱哭米希亞
同樣在《歌手》第七期中，華晨宇演唱了一首有著永珍新生意境的原創作品《降臨》。這首歌既像唱詩班口中空靈的聖歌，又似遊吟詩人嘴邊悠揚的民謠，讓聆聽者將與外界對抗的緊繃情緒在旋律中慢慢放鬆。
華晨宇曾說，自己總是會在放鬆且無意識的情況下揣手，而他最終也選擇了拋棄所有干擾動作，用全程將手揣進袖口內最放鬆的姿態，來演唱這首讓人內心歸於平靜的歌。
《降臨》造型
眾所周知，歌手在演唱時往往都會有自己標誌性的動作。而華晨宇的成長，是在標誌性動作之外，選擇了向全方位展現歌曲世界的道路上繼續開拓。他曾說，任何器樂、乃至聲音其實都是為歌曲而服務的。如今，他將肢體動作也融入其中，只為讓表達更加極致而完整。華晨宇在演唱中還有哪些傳神的肢體動作？歡迎留言交流。