這是沒有抓到兇手的一部罪案/懸疑片，結局完全不符合大眾需求――正義沒有戰勝邪惡。
但卻在2003上印那一年，持續8個月一直處在年度票房冠軍位置上的，在當年就創下了525萬人次的觀影紀錄。（4月25日上映，12月24日上映的《實尾島》才超過它的票房）
2019年有韓國雜誌對100位業內人士進行問卷調查，最終本片獲封韓國電影百年最佳，公認它是韓國商業型別片的扛鼎之作。
有無數導演模仿學習該片，但都未能超越它，該片的影響力不言而喻。
導演奉俊昊是韓國國寶級導演，產量不高，從業20年，只有7部作品，但幾乎每一部都是經得起推敲的經典之作。
他出生於藝術氛圍濃郁的書香門第，有很好的文化底蘊，又具備專業的社會學知識和豐富的社會實踐，所以成長於韓國動盪時代的奉俊昊，擅於用社會學的視角去拍攝，關注最現實敏感的社會問題，能很好的引起觀影者的共鳴。
他總能很好協調了電影商業性和藝術性，有笑點，又讓人思考，既獲得很好的商業回報，也得到很高的藝術肯定，
這是非常不容易的。
因為電影的商業性一般是為了滿足觀眾的需求，在拍攝手法上以視聽感官刺激為方向，例如3D製作、酷炫的特效、以及不斷的笑料包袱，而電影的藝術性以追求藝術的創新和表現為主，主要突出的是導演、編劇對現實的思考和探索，以及引發觀者的思考。
那麼《殺人回憶》為什麼能成為商業性和藝術性兼具的影視作品的典型代表呢？
一、商業性
用奉俊昊自己的話來說：
“我屬於型別片（商業性強的電影）導演，但我不喜歡3D電影，因為我特別不喜歡看3D電影時的那種視覺上的衝擊感，這會讓觀眾不再注重電影本身的故事，而去更多的關注視覺上的衝擊，沒有辦法讓人集中精力。”
（後來受李安影響，對3D看法有改觀，認為可以在合適的情況下適當地用。）
所以他用自的方式迎合商業性，給觀眾帶來笑點和槽點，引起觀者興趣，繼續往後看。
1
，畫外空間
奉俊昊善於使用畫外空間，恰到好處的安排什麼在畫面裡，什麼不在，從畫內外空間去思考問題，無形中拓寬了空間。
喬勇古踢光昊
樸鬥滿踹徐警官
樸鬥滿和他的搭檔喬勇古每次都會把人踹到畫外，這是典型的
黑色幽默。這種被迫離開畫面的方式很容易營造一種喜感。
（星爺也常用）
除此之外，在追捕手淫的犯罪嫌疑人這個橋段裡，畫面一直跟著某位警察。畫面內始終會有個人物，但是不斷地有人出去，有人進來。
這一方面給觀眾一種
身臨其境的感覺，另一方面也擴充了畫面的空間感——觀者會自動把畫內和畫外一起聯絡起來，這比起單純的全景鏡頭，更容易營造動感，一直勾起觀眾的興趣。
最後樸警官與觀眾對視6秒，影片結束，堪稱經典，史上少有的
畫內與畫外互動
。這樣營造出，電影雖結束，但故事仍未完的效果，留給觀者繼續回味。
由於拍攝電影時兇手還沒有抓到，電影中也並沒有找到真正的兇手，導演奉俊昊曾經就表示：“
兇手是像你我一樣的普通人，也許他也正在看電影，希望樸警官的眼神能告訴他，正義也許會晚到，但永遠不會缺席，他終會被抓住。”
2，空間層次
嫌犯和樸警官並排，但一個高一個低，前面的嫌犯雖然都是面對面，但也都比樸警官低一點。
這種
空間上的高低感
，雖小，但很有意義。它表明樸顯得地位略高，在氣勢上就更為強勢，呼應了這位鄉村警察的觀念與性格，以及後面主觀臆斷、自大粗暴斷案方式。
警察帶犯人確認犯罪現場的段落裡，鏡頭前景是糾纏的警察、犯人和記者，後景是圍觀群眾。
這種
前後對比
，拓寬了空間層次，電影裡的村民一臉嚴肅，似乎是觀眾，在看劇，而觀眾此時，也是觀眾，即在看警察這出鬧劇，諷刺了警察辦案的粗暴手法，也在看村民這出悲劇，對與自己息息相關的事，麻木不仁。
開場樸警官作案現場時，他蹲下來看下水道里的女屍，觀眾一直能清晰地聽到畫外音小孩子打鬧嬉笑的聲音，一邊是不忍直視的殺人現場，一邊是有趣好玩的玩樂場地。
這樣
聚焦中心，囊括周圍
的方式，很好地擴大了觀者的感觀範圍，有視覺，也有聽覺，似乎還有觸覺，不止能知道看見的東西，還能意識到許多看不見的事也在發生，增加吸引力。
3
，電影細節
幽默的人物角色，加上戲劇化的臺詞、場景，營造出尷尬、幽默的氛圍。
這位咋看一臉兇相，但再看又覺得很搞笑。再加上，樸警官一本正經地問：“你眨眼了，對吧？別盯著天花板，看著我！”（我們看得出，這位眼睛本來就不大，眼神也不太好。）
樸警官不會用打字機，很粗暴地拍打，旁邊的罪犯小心翼翼地伸出一隻手指，輕輕一按，機器正常運轉了。樸警察很尷尬地回過頭，罵了一句，空氣安靜。
樸警官的女朋友告訴他有一個神婆很歷害，能算出罪犯的樣子，樸警察很嚴肅地說，“別試圖賣給我那個符”。可是，下一個鏡頭便是他認認真真地磕頭，按照神婆指示，在花大價錢買來的符上墨波，等兇手頭相現形。
樸警官走訪女子學校去查兇手，女孩讓他自己去廁所看，前一個鏡頭還是他認真的說“我看上去有那麼多閒工夫？”下一個鏡頭就已經在廁所了。
樸警官覺得罪犯沒有陰毛，他想說服局長，局長沉默了，下一秒他就到澡堂看別人的裸體。
二
、藝術性
他一直以來都很注重內容的表達，始終堅持自己的原則，去真實地記錄事情，自然地表達思考。
他執導的電影故事和畫面幾乎沒有多餘的成分，均可成為一種符號加以解讀。而且他的作品符號不是堆砌，而是與敘事相結合，同時也能跟相應的社會現實相聯絡，因此飽滿自然。真的可以說，
他把每一個電影都當作一個藝術品，用心雕琢，且追求完美。
1，
色彩的運用
影片開頭和結尾兩段晴天金麥田的高亮色和主體的青灰色調形成鮮明對比。
開頭
開頭的高亮象徵著美好的世界，與緊接下來的連環殺人事件形成對比；
中間
本片主基調是青灰色，這調符合人們對於犯罪現場的想象。用這種攝影風格表現雨夜犯罪十分貼切，壓抑而無助，直至絕望。
結尾
結尾處再一次出現同樣的高亮，一方面呼應前部分，又彷彿在說：“犯罪過去，生活繼續，但是別忘了，開頭事件發生之前，也是這樣的光景，可能美好平靜的表面下正在（還在）發生罪惡的事，兇手依然在我們中間，”突出中心。
2
，細節把握
電影中有些場影只出現了幾秒，但奉俊昊依然完整呈現，且寓意頗深。
樸警官審問犯人時，畫面都是樸在左，嫌疑人在右，且樸的位置都略高於嫌犯，但有一個人例外。
他穿著整齊的套裝，戴著眼鏡，很明顯是個知識分子。樸和他在一起的畫面是樸在右，他在左。
在一組連串的樸左，嫌犯右的鏡頭中，插入這樣一個“另類”，會讓觀感有些突兀和不舒服，這是有意為之。
因為上世紀八十年代，韓國社會普通推崇知識分子，但作為蠻橫的鄉村警察，以樸警官特有的人物性格，可以知道，
他不喜歡這種以學識論高低的狀態，所以在這裡營造不適感，為後面他持續與城市警察發生衝突的情節做鋪墊，推動劇情發展。
奉俊昊曾經透露了他的創作初衷：
“我出生於1969年，我的少年時代充斥著80年代的軍事獨裁和政治暴力。這部片子裡有我的少年記憶，暴力不僅僅限於政治，壓抑的環境孵化暴力，它就在我身邊。”
所以我們看到了收宗教人士在警局門口示威――2秒；
警力鎮壓暴力事件――3秒；
徐警官站在垃圾堆上嘆氣――3秒；
電影中許多一閃而過的鏡，都是奉俊昊在真實的反應上世紀八九十年代的諸多社會問題：民眾對政府不滿怨氣重，常發生示威遊行事件；不注重環保，焚燒垃圾成山；執法人員的暴力、司法公信力的缺失等等。
影片把一個混亂的社會擺在觀眾眼前，為劇情推進做鋪墊，同時藉機讓觀眾來思考現實的黑暗，對比現在的生活，珍惜眼下的幸福。
3，
鏡頭語言
導演巧妙地運用了
運動鏡頭
。
解釋下，全景鏡頭（橫向拍攝）更能體現運動感，比如我們在觀看足球比賽時，基本是站在旁邊觀看，運動員左右來回移動，這樣才會有運動感。因為視覺上，如果我們的位置是面對球網，球員跑向我們的時候運動感不是很強，因為畫面被壓縮。
所以說縱深拍攝運動，比如說追捕，那麼動作的速度感不是很強。很多電影都會選擇模向拍攝。但在《殺人回憶中》，導演利用了這種劣勢，發揮出了神奇的效果。
逮捕二號嫌犯這場追捕戲中，奉俊昊並
沒有橫拍追逐場面，反而是縱深拍攝，警察和犯罪嫌疑人的速度和距離並沒有太大改變。我們觀眾就自然覺得警察永遠抓不到嫌疑人，一種無力感油然而生。
無需語言，只需一個鏡頭就能觀眾理解，且呼應了那個時代的混亂和無能為力。
暗示鏡頭
多次出現。
開場是小男孩欣賞稻穀上的蝗蟲，觀看了一會兒，他就抓住了那它，用瓶子裝了起來。
好看的東西，他就忍不住據為己有了，這個兇手姦殺美女有什麼區別？
樸警官從他身邊過時，他自覺把瓶子藏在了身後。
看到警察，把瓶子藏起來，也許他也知道這樣做不對，所以要藏起來，兇手殺人後，也不露痕跡，藏在了人群中。
樸警官對孩子們喊話時，小孩也跟著有樣學樣。
後來發生多起案件都有類似的操作，也是種模仿。
誤抓光昊後，他們去烤肉店找他，在一個斜櫃裡找到他在睡覺，樸警官說了句：“這傢伙總愛在奇怪的地方睡覺。”
呼應了光昊後來躲在草垛裡發現兇手作案，看清他的臉。
還有許多暗示（不一一列舉了），都完善著每一個細節，使整個電影完整飽滿。這種精益求精的工匠精神決定了影片極高的藝術性。
寫在最後
，
在該片中，奉俊昊並沒有執著於案件，而是藉由案件，突出社會現實，丟擲敏感的話題，引發思考，比如男女平等問題，傳統文化與現代文化的關係，甚至是深刻的人性問題（透過兩男主的對比、變化）。
這部電影到底有多好，每個人有每個人的角度，有待大家自己去發掘。