羅丹肖像。版權歸巴黎羅丹博物館。攝影：Jean de Calan
奧古斯特·羅丹
Auguste Rodin
（1840年11月12日-1917年11月17日）
法國雕塑藝術家。他在很大程度上以紋理和造型表現他的作品，傾注以巨大的心理影響力，被認為是19世紀和20世紀初最偉大的現實主義雕塑藝術家。羅丹在歐洲雕塑史上的地位，正如詩人但丁在歐洲文學史上的地位，羅丹同他的兩個學生馬約爾和布德爾，被譽為歐洲雕刻“三大支柱”。
奧古斯特·羅丹生於一個貧窮的基督教家庭。他的父親是一名警務信使，母親是窮苦的平民婦女。羅丹從小喜愛美術，其他功課卻很糟糕。在姐姐瑪麗的支援下，失望的父親不得不同意把他送進巴黎美術工藝學校。姐姐瑪麗靠自己掙得的工錢來供給他食宿費，因此羅丹從小就深深地敬愛他的姐姐。他14歲隨荷拉斯·勒考克（Lecongde Boisbaudran）學畫，後又隨巴耶學雕塑，並當過加里埃·貝勒斯（Carrier Belleuse）的助手，去比利時布魯塞爾創作裝飾雕塑五年。
1875年遊義大利，深受米開朗基羅作品的啟發，從而確立了現實主義的創作手法。他的《青銅時代》《思想者》《雨果》《加萊義民》《巴爾扎克》《走路的人》等作品都有新的創造，曾受到法國學院派的抨擊。包含著186件雕塑的《地獄之門》的設計，即因當時官方阻撓而未能按計劃實現，只完成《思想者》《吻》《夏娃》等部分作品。
他善於用豐富多樣的繪畫性手法塑造出神態生動富有力量的藝術形象。生平作了許多速寫，別具風格，並有《藝術論》傳世。羅丹在歐洲雕塑史上的地位，正如詩人但丁在歐洲上的地位。羅丹和他的兩個學生馬約爾和布德爾，被譽為歐洲雕刻“三大支柱”。
《羅丹藝術論》是對歐洲雕塑史的科學總結，又是個人經驗的精練概括，其中貫穿著羅丹對前人的崇敬、對名作的卓見和創作的喜悅、深思的刻痕、點滴的自省。
法國詩人里爾克說過：“羅丹是一切。”
羅丹用千變萬化的雕像在人們面前展現人世間可悲可喜、可愛可怖的眾生相
並且讓人們窺見生命的真實和藝術創造的意義。
羅丹的雕塑真誠地把人類生活中最深刻的愛與美揭示出來奉獻給了人類。
羅丹遺囑
選自人民美術出版社《羅丹藝術論》1978年版
（沈琪 譯、吳作人 校）
青年們，想做“美”的歌頌者的青年們，在這裡你們找到了一個長期的經驗，這也許對於你們是高興的事情。
生在你們以前的大師，你們要虔誠地愛他們。
在菲狄亞斯和米開朗基羅的面前，你們要躬身致敬。崇仰前者神明的靜穆和後者（獷放）廣闊的沉思吧。對於高貴的人，崇仰是一種醇酒。
可是要小心，不要模仿你的前輩。尊重傳統，把傳統所包含永遠富有生命力的東西區別出來——對“自然”的愛好和真摯，這才是天才作家的兩種強烈的渴望。他們都崇拜自然，從沒有說過謊。所以傳統把鑰匙交給你們，而靠了這把鑰匙，你們會躲開陳舊的因襲。也就是傳統本身，告誡你們要不斷地探求真實，和阻止你們盲從任何一位大師。
羅丹和他的“古物”。版權歸巴黎羅丹博物館。攝影：Jean de Calan
但願“自然”成為你們唯一的女神。
對於自然，你們要絕對信仰。你們要確信，“自然”是永遠不會醜惡的，要一心一意地忠於自然。
在藝術家看來，一切都是美的，因為在任何人與任何事物上，他銳利的眼光能夠發現“性格”，換句話說，能夠發現在外形下透露出的內在真理；而這個真理就是美的本身。虔誠地研究吧，你們不會找不著美的，因為你們將要遇見真理。奮發地工作吧。
諸位雕塑家，你們心裡要加強領會深度的意義。心靈是不易和這個概念融洽起來的，這個概念明顯地表現的，無非是些平面；從厚度來想像形體，這件事會使心靈感到困難，但這正是你們的任務。
首先，要明確地安排你們要雕刻形象的大的“面”，要鮮明地強調你對人體每個部分，頭、兩肩、盤骨、腿所支配的方向。藝術要有決斷。由於線條的明顯的痕跡，你們能夠深入空間而獲得物體的深度。而當你把面處理好以後，一切也就找著了；你們的雕像已經有了生命——其他細節自己會來，而且自會安排。
塑造的時候，千萬不要在乎面上，而是要在起伏上思考。
《思想者》奧古斯特 羅丹 （1840 -1917）
希望你們領悟到，所有面積，是正在它後邊推動的體積的最外露的一面。你要設想形象正迎著你們，向你們突出。一切生命皆從一箇中心上迸生出來，然後由內到外，滋長髮芽，燦爛開花。同樣，美好的雕刻中，人們常常猜得出是有一種強烈的內在衝動。這就是古代藝術的秘密。
而你們，畫家們，也要從深度上去觀察現實。譬如說，你們瞧拉斐爾的一幅肖像畫吧。當這位大師表現一個人物的正面像的時候，他使胸部斜側，因此給我們深度的幻覺。
一切大畫家都是探測空間的，他們的力量就在這一厚度的概念中。
你們要記住這句話：沒有線，只有體積。當你們勾描的時候，千萬不要只著眼於輪廓，而要注意形體的起伏。是起伏在支配輪廓。
你們要毫不鬆懈地鍛鍊，必須專心致志。
藝術就是感情。如果沒有體積、比例、色彩的學問，沒有靈敏的手，最強烈的感情也是癱瘓的。最偉大的詩人，如果他在國外，不通其語言，他能做什麼呢？不幸在新一代藝術家裡面，有不少拒絕學習怎樣說話的詩人，所以他們只能含糊其辭了。
要有耐心！不要依靠靈感。靈感是不存在的。藝術家的優良品質，無非是智慧、專心、真摯、意志。像一個誠實的工人一樣完成你們的工作吧。
你們要真實，青年們；但這並不是說，要平板地精確。世間有一種低階的精確，那就是照相和翻模的精確。有了內在的真理，才開始有藝術。希望你們用所有的形體，所有的顏色來表達種種情感吧。
《三個影子》奧古斯特 羅丹 （1840 -1917）
只滿足於形似到亂真，拘泥於無足道的細節表現的畫家，將永遠不能成為大師。要是參觀過義大利境內的墓地的話，無疑地你們會注意到那些負責裝飾墓地的藝術家，多麼幼稚，在他們的雕像上，專以模仿刺繡、花卉、髮辮為能事。也許這些做得精確，但既然不是出於自己的心靈，也就不會真實。
幾乎我們所有的雕塑家，都使人聯想起義大利墓地的雕塑。在我們公共廣場的雕像上，所能識別的只是些衣服、桌子、椅子、機器、氫氣球、電報機，沒有一點內在的真理，也就是沒有一點藝術。你們要厭惡這些舊貨鋪裡的東西。
你們要有非常深刻的、粗獷的真情，千萬不要遲疑，把親自感覺到的表達出來，即使和存在著的思想是相反的。也許最初你們不被人瞭解，但你們的孤寂是暫時的，許多朋友不久會走向你們——因為對一人非常真實的東西，對眾人也非常真實。
可是不要扮鬼臉、做怪樣來吸引群眾。要樸素、率真！
最美的題材擺在你們面前：那就是你們最熟悉的人物。
不幸早逝的我的親愛的、偉大的歐仁·加利哀，就是以畫他的妻子和他的子女顯示出他的天才的。歌頌母愛，足以使他崇高。所謂大師，就是這樣的人：他們用自己的眼睛去看別人見過的東西，在別人司空見慣的東西上能夠發現出美來。
《大教堂》奧古斯特 羅丹 （1840 -1917）
拙劣的藝術家永遠戴別人的眼鏡。
要點是感動，是愛，是希望、戰慄、生活。在做藝術家之前，先要做一個人！帕斯卡說過，真正的雄辯是看不出雄辯的。同樣。真正的藝術家是忽視藝術的。這裡，我再舉加利哀為例：在每次展覽會里，大部分的畫幅不過是畫而已；至於他的畫幅，在別人的作品之中，就像開向生命的窗子！
你們要歡迎正確的批評，這是你們容易識別的。當你們被圍在疑難之中，使你們不再猶豫的就是這些批評。可是不要被自己的良心不能接受的批評傷害了你們。
不要怕不公正的批評，這種批評會激起你們朋友的反感，會逼得他們在對於你們的同情上加以思考；而當他們明白並窺破這些批評的動機以後，他們對你們的同情更會明顯地表露出來。
如果你們的才藝是新穎的，那麼最初志同道合的只能很少，而敵人很多。但你們不要失望，前者將會得到勝利，因為他們知道為什麼愛你們；而你們的敵人不知道為什麼你們使他們討厭。前者熱愛真理，時時替真理吸收新的信仰者；後者對於自己的謬見，不會經久的熱誠。前者堅韌不拔，後者隨風而轉。真理的勝利是決然的。
《行走的男人》奧古斯特 羅丹 （1840 -1917）
你們會看到許多同行，勾心鬥角，謀求富貴——這些不是真正的藝術家；可是其中不乏聰明的人。
如果和他們一樣在地盤上打算與他們爭名奪利，你們將和他們同樣浪費時間，就是說耗盡你們的一生——那就再不剩一分鐘的時間給你們去做一個藝術家了。你們要熱愛你們的使命——沒有比這個使命更美好的了。它比世俗所想的高尚的多。藝術家留下偉大的榜樣。他尊重自己的事業：他最珍貴的酬報是做好工作的喜悅。現在，唉！有人勸工人——為了他們的禍患——去憎恨自己的工作，破壞自己的工作，當一切人都有藝術家的靈魂，就是說人人都快樂地從事他們的職業，那時候世界才會幸福。
藝術又是一門學會真誠的功課。真正的藝術家總是冒著危險去推倒一切既存的偏見，而表現他自己所想到的東西。因此他教同道們要率真坦白。試想多麼神奇的進步立刻就能夠實現，如果人類都是絕對愛好真理的的話！啊！我們的社會將要多麼快地把過去存在的錯誤與醜惡除掉，而且我們的世界將會何等迅速地變成樂園！